从心高气傲到被人踩在脚下人设越惨女星越火

最近，有一类角色又在网络上火起来了：

《一闪一闪亮星星》里的张万森，被网友称为新一代“国剧暗恋天花板”。

小心翼翼暗恋女主十年的温柔奶狗，直虐得人上头。

当痴情守护者不再是倒霉男二的专属人设。

用在男主身上，就多了几分属于官配CP双向奔赴的甜。

这类长情又有分寸感的守护者角色，虽不够新鲜，也确实捧红过不少男演员。

而要说容易捧红女演员的角色，飘想提名一个去年网上热议过的——“亡国公主”。

为什么说“亡国公主”容易捧人？

今天就来聊一聊。

“亡国 公主”的设定，本身就自带虐感。

但比其他悲剧性角色更突出的，是她的美。

“亡国公主”因为公主的身份，就算没有倾城之貌，最起码也有富养的“贵气”。

首先是气质上的“贵”。

因为成长于皇宫深苑，身份尊贵，所以公主的贵气，是一种于常人而言，只可远观又充满遐想的距离感。

烟火气和市井味没那么足，但比起仙侠妖魔，又少了几分神秘感。

比如《白幽灵传奇之绝命逃亡》里，满脸写着生人勿近，气质清冷孤傲的公主，赵莲（刘亦菲 饰）。

或是《唐太宗李世民》里的隋朝出云公主，杨吉儿（傅艺伟 饰）。

华贵且不失少女的娇俏，但有一种自带气场的端庄古典美。

气质上的“贵”，还是表皮。

更突出的特质，体现在个性上。

正如被供奉在高处，同时被囚于玻璃罩中的娇贵娃娃。

久居在温室里，享受着层层裹护下的舒适与安全。

因此，也难免滋养出娇纵刁蛮、天真烂漫的个性特质来。

这一点，在未谙世事的少女时期尤为明显。

《三千鸦杀》里的骊国公主燕燕（蒋依依 饰）。

正因为有备受宠爱的底气和自信，才敢恃宠而骄，自作主张在关乎皇室声誉的盛典上表演。

不受礼法秩序约束，行为上任性，心智上也大多纯真。

《楚乔传》里的西魏公主元淳（李沁 饰）。

久居深宫却心无城府，对于周遭的危险，警惕性也不高。

当周围人各怀鬼胎，暗暗打着小算盘，她却毫无察觉，一心沉浸于筹划自己的及笄之礼，被卷入权谋之战而不自知。

看似单纯无公害，却有心气上的“贵”。

是一种不容屈辱的傲气。

杨吉儿初遇李世民时，有一见钟情的欣喜。

但面对他的狂妄撩拨，公主骨子里的傲气，在回眸时娇嗔的嘴角上显露无遗。

此外，她们大多有着高自尊，是一种试图夺回“曾经拥有”的野心。

《隋唐演义》中，大梁公主萧美娘（白冰 饰），千娇百媚，柔情绰态。

看向杨广的眼神，真假难辨的深情中，难掩复国的野心和欲望。

而形象气质上的美也好。

涉世未深、未见识过残酷现实的单纯无心机也罢。

这些优渥条件下的产物，亡国后，才更显难得可贵。

当象征安全与舒适的保护罩被瞬间摧毁，美好的事物也终被破坏。

随着无菌花园被侵染，一直被精心呵护着的温室花朵，一时之间也须直面狂风骤雨的洗礼。

只不过，花还是花，却失了原有的生气。

亡国带来的打击无疑是惨痛的。

一夜之间，元淳原有的一切都失去了。

家国破碎，母亲被杀，哥哥断臂，被父亲利用，被燕洵背叛，自己还惨遭凌辱……

比起物质条件上的落差，精神层面上遭遇到的重创，杀伤力更大，后劲更足。

原本心气很高的人，如今却被轻易踩在脚下。

姿态越卑微，越令人唏嘘。

眼里昔日的纯真，统统随着国亡而瓦解。

取而代之的，也只有落寞、迷茫和绝望。

于观众而言，美好被摧残凌虐的破碎感，无疑极具视觉和心理冲击力。

更何况，在这种破碎面前，个人显得多么渺小与无力。

除了“亡国公主”注定悲剧的身世设定。

虐到观众的，还有身不由己的虐恋。

由于身份特殊，“亡国公主”往往被迫沦为政治筹码。

在权力的游戏中，丧失自主选择爱情的权利。

几乎每一位公主，生来都逃不过政治联姻。

《九州缥缈录》里的羽族公主，羽然（宋祖儿 饰），便是政治联姻的牺牲品，嫁给了青阳世子吕归尘。

因而只能放弃自己喜欢的人，被迫踏入一段有名无实的婚姻。

羽然虽贵为公主，却也得相应地承受身不由己的无奈。

而背负家国责任，无法为自己的幸福做主，只是个人的无力感。

比这更虐的，是“罗密欧与朱丽叶”式的爱情，相爱的双方，互为对方国家的仇敌。

比如，把旷世虐恋拍得炉火纯青的《东宫》。

女主曲小枫（彭小苒 饰），男主李承鄞（陈星旭 饰）。

一个西州九公主，一个豊朝五皇子。

看似门当户对，却因为一场误会，酿就了宿命悲剧。

误将哥哥的死归罪于丹蚩的男主，为了复仇，化名为顾小五，不断接近并取信于小枫，以打入丹蚩内部，跟豊朝军队里应外合。

只不过，俩人在相处、了解和三番两次的互救中，慢慢发展出有过生死交情的爱恋。

女主不识水性，却愿意下海帮他拾回玉佩。

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男主也甘愿以身犯险，提着白眼狼王的尸体回来跟小枫成亲。

前期的相互试探推拉，再到明确心意后的双向奔赴，都能让不少人磕上头。

奈何俩人谈的，是动辄杀亲灭族的恋爱。

男主终究还是按计划灭了丹蚩。

甚至当着女主的面，杀死了最疼爱她的阿翁。

至深的一段情，却掺杂着灭族之恨。

家国仇恨与儿女情长的内心撕扯，把悲剧效果拉满，也早写好了结局。

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“亡国公主”的虐恋，并不乏曲折但圆满的HE。

像03年的港剧《帝女花》里，佘诗曼扮演的明朝长平公主，和周世显历经无数次分离、误解和劫后重逢的曲折。

最终在改朝换代后得以存活，夫妻俩支起小摊，过上平淡而安定的普通老百姓生活。

但更多的。

是因其虐心指数最大化的情感设定，在BE美学中成功占据一席之地。

身世凄楚和爱而不得的双重暴击，更为致命。

“亡国公主”的讨巧，与“美强惨”人设的套路一致。

“美”和“惨”拉近观众的心理距离。

而成长后的“强”，又让人多了几分敬意。

“亡国公主”经历的，是从有到无、由优到劣的落差，以及爱与恨的交缠。

而比起物质条件的降级，心理上的差势和矛盾，更是极大考验。

作为国破下的幸存者，“亡国公主”生来就背负着约定俗成的使命。

政治联姻的工具人是她，一雪前耻的责任也在她。

而最打动人的，正是“亡国公主”身上成长的层次感。

并非一蹴而就，而是在历练中不断发现和习得，最终催发出潜在能量的过程。

古姜国公主龙葵（刘诗诗 饰），也是《仙剑奇侠传3》的“意难平”之一。

都知道《仙剑3》的主题是轮回，而龙葵之所以忍受千年修炼不愿转世，就是因为放不下对哥哥的执念。

古姜国时期的龙葵，乖巧懂事，但柔弱粘人。

在心理层面，尚无法独立行走，对哥哥龙阳更是绝对的依赖。

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龙阳战死，救国无望后，她索性纵身跃入铸剑炉中。

修炼千年后，武力上虽得到增强，但此时对哥哥仍停留在自私占有的层面，表现为一种极端的占有欲。

因而，才会在看到唐雪见与景天亲近时，生出本能的敌意。

后来，在跟随景天一行人拯救天下苍生的过程中。

曾经因无法协同哥哥保家卫国而懊悔的她，如今已能和哥哥一起并肩作战。

与此同时，龙葵也渐渐坦然接受了景天与雪见的关系，放下了永远与哥哥在一起的执念。

当看到景天在雪见和自己之间左右为难时，龙葵主动选择牺牲自己，再次跳入铸剑池。

从柔弱到能独当一面，从百般依赖到坦然放下执念。

由被保护，到能自我保护，再到保护他人。

龙葵的成长，不单是武力值的提高，更是思想和心理逐渐走向独立的过程。

说回开头的问题，为什么“亡国公主”容易捧人？

“亡国公主”讨喜，并非纯靠展现美，或虐点的高密度堆叠。

更在于内在的正向转变，所带来的感动和燃点。

不过，也不是说“美”与“惨”的分量不重要。

去年，李庚希在《雪中悍刀行》里，也扮演了一位亡国公主姜泥。

只不过，播出后的口碑却呈两极。

飘猜想。

导致部分观众不买账的原因或许在于：

简朴的妆造，爱恨纠缠变成欢喜冤家的轻喜剧走向，一定程度上削弱了“美”和“惨”的程度。

而凄美底色得不到尽显，成长的变化则势必显得单薄。

网上对于“亡国公主”有这样一种论调：越虐，越美。

而越虐，也越强。

越不幸的群体，往往越容易被视为弱势和被保护的对象。

打动人的地方，恰恰在于触底反弹、绝处逢生爆发出的生命张力和希望感。

作为女性角色中的一类，“亡国公主”的宿命感打牢了悲剧根基，是“虐杀”观众的一大利器。

诚然，国剧中的苦难，往往被当作女性成长的养料，促使女性认清现实、走向独立。

但在“亡国公主”身上，观众看到的，首先是惋惜。

这“惨”，本身可以激起观众的保护欲。

但她们却凭借自身的智慧和努力，反而爆发出自我保护和自我成长的力量。

这本质上是对“女本柔弱”等刻板印象的一种有力打破，也投射了观众对女性越挫越勇的意志力的一种期待。

因此，能让观众真情实感为她哭、为她喝彩，也就不奇怪了。