电影鉴赏海报「电影海报的分享与赏析」

最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？

看电影前，它能激发你的强烈兴趣；看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；电影之外，它是一幅独立的审美作品。

电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报，从三方面和大家分享与赏析：

01《泰坦尼克号》

1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，放荡不羁的少年画家杰克也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。

罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。

1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。

右上图的海报画面能让你记起经典的那句“you jump i jump”。电影由海洋之心开始回忆，结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是Laurent Durieux设计的，海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心，搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息，第一眼看到这张海报的时候，很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起，细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心，衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

02《小鬼当家》

一年一度的圣诞节又到了。全家忙着外出欢度圣诞假期，不料忙中出错，将家里最小的成员——8岁的凯文留在了家里。爸爸妈妈急坏了，可此时他们已经身在外地，一时亦无可奈何。倒是凯文乐坏了，难得一个人在家，凯文将家里布置成了“游乐场”。

两个刚出狱的窃贼将目光瞄向了凯文家。当他们鬼鬼祟祟的踏入凯文家时，凯文凭借自己的醒目和家里的“游乐场机关”，和两个笨贼玩起了“游戏”，笑料百出。凯文最后能否这场“游戏”的胜利？

这么多年过去了，好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。

上面来自Adam Simpson的海报设计，也经过了设计师的巧思，“小鬼”凯文没有出现画面中，而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智，和电影情节一样诙谐搞笑！

03《星球大战：最后的绝地武士》

邪恶的斯努克所率领的第一秩序正以前所未有的破坏力扫荡抵抗者组织最后的力量。几经辗转，蕾伊终于在银河一隅找到隐居的卢克·天行者，与此同时她自身的力量也正慢慢苏醒。遭到重创的抵抗者命悬一线，为了摆脱第一秩序的追杀，芬恩和萝丝逃出主舰，试图找到能令他们起死回生的人物，而好逞英雄的波则留下来见证着抵抗者最为危机和绝望的时刻。

另一方面，凯洛·伦和蕾伊的精神世界意外连通，他终将和自己的恩师卢克迎来决算的时刻……

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

04《逃出绝命镇》

黑人小伙克里斯和白人女孩露丝相恋，虽然两人之间的感情十分要好，但克里斯一直为自己的肤色心存芥蒂。某日，两人相约前往露丝家做客，在那里，克里斯见到了露丝的父母迪恩和米西，除了露丝的弟弟吉瑞米对克里斯展现出了一丝敌意外，一切都堪称完美。

隔日，克里斯参加了露丝家举办的派对，在派对中，克里斯遇见了旧友安德鲁，让克里斯百思不得其解的是，安德鲁的穿着、谈吐和举止和先前大相径庭，判若两人。种种诡异的蛛丝马迹让克里斯渐渐察觉，自己似乎陷入了一个阴谋之中。

Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。

抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。

其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用給观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自己的视觉语言了描述一场视觉。

01《水形物语》

故事发生在1963年，时值冷战期间，哑女艾丽莎在政府实验室里工作，是那里的一名清洁女工。年幼时，一场大病夺走了艾丽莎的声音，之后一直至今，她都在沉默之中过着形单影只的生活，全部的朋友就只有画家老头和同事塞尔达。

一天，实验室里拉响了高度戒备的警报，一个神秘的装满了水的罐子被送了进来，艾丽莎震惊的发现，罐子里关着一个半人半鱼的怪异生物。在理查德的带领下，科学家团队想要在这怪物身上提炼出能够制造生物武器的物质，可是在艾丽莎眼中，它不过是一个和自己一样的孤独的生命体。随着时间的推移，艾尔莎和怪物之间竟然产生了感情。

成人童话、暗黑趣味、政治隐喻、考究的细节，以及浪漫的点睛之刻。但是怎么说，没有太打动我。或许这就是童话的两面性，有时候你觉得它包含一切，有时候却觉得，啊，这真的是个被讲述了千百遍的故事。

02《剪刀手爱德华》

爱德华是一个机器人，他拥有人的心智，却有一双剪刀手，孤独地生活在古堡里，闯入古堡的化妆品推销员佩格把他带回家，让他走进了人类的世界。单纯的爱德华爱上了佩格的女儿金，金也慢慢的被爱德华的善良所吸引。

但是，一连串的意外事情让周围的人邻居对爱德华的态度从喜欢变成无法接受，爱德华痛苦地发现，他总是好心办坏事，连自己的爱人都不能拥抱，或许，他注定就不属于这个世界。

电影海报上的爱德华是黑色的，金是白色的，注定了殊途无缘。金见到爱德华时歇斯底里的尖叫和爱德华手足无措的小惊慌。

小镇居民丰富多彩的色调与黑服白面的爱德华的对比也铺垫出这里并不属于爱德华，居民也无法接纳这位看着冷冰冰的剪刀手的怪家伙。如此强烈的色彩反差更能反应出小镇居民看似光鲜的外表下的冷漠内心以及色彩单调下的爱德华一颗单纯善良的内在。或许爱德华不离开城堡对他来说是最好的。

03《银翼杀手2049》

故事发生在大断电30年后。复制人K是新一代的银翼杀手，在如今的世界里，人类和复制人之间的界限划分的更加明确，复制人从刚一制造出来就被灌输了服务于人类的思想，绝对不被允许产生人类的感情。

某日，一具女性复制人的遗骨被挖掘了出来 ，令陆军中尉乔什感到震惊的是，这名女性复制人生前不仅怀过孕，还将孩子生了下来，这个孩子的存在将会彻底破坏政府苦心经营的规则和秩序。乔什命令K找出这个孩子，并将他杀死。在一间废弃的农场里，K发现了一些线索，然而，这些线索竟然和他被植入的过去的记忆有着千丝万缕的关联。与此同时，复制人尼安德和他的手下拉芙也在寻找着这个孩子的下落。

而上面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

01《蚁人》

前工程师斯科特由于劫富济贫进了监狱，出狱后的他为了争取看望女儿的权利又走上了盗窃之路。没想到一次意外的偷盗事件让他成为了新一代“蚁人”，老蚁人汉克.皮姆博士成为了他的导师，可皮姆博士的女儿霍普却并不看好他。

但是危机迫在眉睫，为了对付强大的敌人拯救世界，斯科特不得不叫来自己的一帮狐朋狗友帮助自己完成一个不可能完成的任务。而取得任务的成功也是斯科特挽回女儿的关键，屌丝能否逆袭就看最后一击。

到了次原子级别，时间和空间都毫无意义。给蚁人做海报，是件难事，一切都是关于尺寸的大小，尤其要表现蚁人的小，选谁做参考物都是难题。

Berkay Daglar的海报设计中跳出了用对比作为手法来表现的框框，极简的画面手法和变小的特效足矣解释《蚁人》。

02《异形》

未来的世界，人类已能轻松穿梭于星际之间，在太空中展开商业活动。“诺史莫”是在太空活动的众多星际商业运输船之一。一次，它完成任务满载太空矿石返航地球时，突然收到了一组奇怪的信号，由于这可能是求救信号，飞船接到指令前往信号源地进行搜救。

所有的绘画、设计都离不开点、线、面。这是最简单的表现手法、最常见的表现手法，也是最考究基本功的表现手法。

大到图形，小到海报上的每一个标点，都是成就构图的关键，下面这张来自StudioKxx的异形海报值得借鉴学习。

03《机械姬》

在随后的交流中，他所面对的似乎不是冷冰冰的机器，而更像是一个被无辜囚禁起来的可怜少女……

和影片中极具质感的CG镜头、人工智能元素不一样，Nikita Kaun的海报有着日漫中黑暗系哥特风之美。

最后，再总结一下：一、给你一种顿悟的喜悦；二、让一场电影变成静止的画面；三、 形式感极强。

海报设计直接体现了一个设计师的排版设计综合能力，以上是这期精选的电影海报，希望你喜欢。