影视行业从业人员「邵敏俊外行人搞不懂的影视行业」

影视行业占据了多数人娱乐时间，同时它也是一个对行外人不友好的行业，那么影视行业的机会又在何方？2017年12月5日，开圣影视文化传媒有限公司CEO邵敏俊来到中国传媒大学《新媒体创业与创新》课程，以“新媒体环境下影视行业的新机会”为题发表演讲，内容包括“影视产业链”、 “影视技术跨界融合”和“影视与金融资本”，系统地介绍了影视行业基本的产业格局和市场现状，从行业经营和金融的角度分析在新媒体环境下我国影视行业的新机会。

开圣影视文化传媒股份有限公司：是一家以技术＋内容、技术＋制作、技术＋泛娱乐为经营主体的影视科技公司，业务包括海内外影视投资，影视制作，前期策划，拍摄，电视网络数字内容的制作，影视后期制作，特效制作，营销推广，国内外发行。

行外人进入影视行业很难，因为影视行业是一个高门槛、高专业度的行业，并且需要具备很强的跨产业整合和资源整合能力。

2015年初，阿里巴巴花钱买了一个中国文化的壳，然后借壳上市。大家对它的市场预期很高，整个股价翻了几倍。但是作为一个行外人，进入这个行业，阿里巴巴没有一支专业的团队支撑，因此两年后，它的股价比高峰期下跌了70%。

面对这样高壁垒的行业，需要对整个影视产业链进行深入的了解和分析，了解未来的产业链当中可能会出现什么类型的公司和团队，通过团队打造好的作品。

一个成功的影视项目有两个关键点，一个是以内容为核心驱动，另一个就是金融运作。内容和金融是密不可分的，过去有很多好的idea、IP和团队，但是缺少资金和金融的有效运作，很难打造一个优秀的项目或者成功的公司。

第一个环节在影视前期，包括IP孵化、编剧编撰、导演/制片和演员。

第二个环节在影视拍摄和制作阶段，“制作”有两个涵义，一个是制片，一个是后期制作。常规的影视制作是指制片阶段。

第三个环节是影视后期制作，拍摄结束后需要对整个片子进行素材加工，从声音到画面到成片的合成，包含了影视技术的跨界融合。

第四个环节是影视后端的宣传和发行，“宣发”有两个概念，一个是宣传，一个是发行，这是两个不同的环节。“宣传”更多地是针对影视作品，指通过大众媒体渠道去跟它的潜在或者既定的目标、消费者做传达和沟通。“发行”则是在落地的电影院或者院线进行销售。

第五个环节是影视作品的销售，销售渠道包括院线、影院和新媒体。院线跟影院是不一样的，院线相当于资质牌照方，影院则是一个可以放映影片的空间和载体，只要有钱，谁都可以投建自己的电影院，但是电影院是没有资格放电影的，一定要获得院线牌照的资格后才可以放电影。同时，新媒体平台也提供影视作品的销售渠道，销售的产品形态变得更丰富多样，包括影视作品的衍生品、形象授权以及主题乐园等。

穿插在这五个环节内的还有影视广告这类的商业性公司，同时，每一个环节会出现不同类型的公司。第一个环节对应出现经济类、投资类的公司；第二个环节对应制片公司，例如华谊和美国迪士尼、派拉蒙、华纳、索尼、高梅等；第三个环节对应后期制作公司，这类公司已经形成非常成熟的行业体系，中外差距非常大；第四个环节对应互联网宣发公司；第五个环节对应渠道及销售类公司。

五个环节内，大部分影视公司的切入点各有不同，这与公司的商业运营模式的风险有关，所有的影视作品都是非标产品，波动大风险高，影视公司需要进入其他产业领域减少波动，这也是为什么许多影视公司以最低成本资金上市后选择做产品延伸的原因。

新媒体令影视行业出现了新的机会，主要表现在产业的第一个环节、第四环节和第五个环节。

第一个环节内，新媒体改变了IP变现能力，数字阅读平台的出现，促使草根作家成名，聚集大量的粉丝，孵化热门IP。

第四个环节上表现为互联网宣发，很多电影背后都有互联网公司参与的踪迹，这也是新媒体带来的影响。互联网宣发公司通过线上的售票与宣发，改变了整个行业的消费习惯，例如猫眼、微票儿、淘票票这些平台在线上低价贩票，是一种票补的宣发方式。

新媒体给影视行业带来的改变体现在销售模式上。传统的产业链中，内容制作完成后，通过销售渠道供应给各级电视台，或者电视台投资定制与通过发行渠道进入院线销售，路径相对单一和传统。

如果说任何一个行业都有标杆的话，那么国际上大的传媒集团都是中国影视行业的标杆，例如迪士尼、时代华纳、康卡斯特等。迪士尼的市值1600亿美元，中国最大的电影上市公司估值700亿人民币，从中可以看到中国与外国的差距。

迪士尼有健全成熟的产业系统，从内容生产到媒体渠道分发销售再到影视衍生品，产业链非常长，中国的影视行业要达到这样的程度，还有一条很长的路要走。

外国拥有电视台和互联网的播出平台的公司不可以拥有院线，中国则不一样，中国的影视行业上下游整合是自由的。中国万达既拍电影又拥有万达院线，既生产内容又在自己的终端渠道里上映，这就会带来垄断。

截止到2016年的电影市场数据表明，从整个前端内容产业来看，国际市场和美国市场的增长呈平缓的态势，增长率是个位数。而中国的电影票房从132（亿元）增长到455（亿元），2017年中国票房预测530亿，相比于去年增长了12%~15%，继续保持2位数增长。

按国家来说，美国是全球第一大票房市场，中国是第二大票房市场。按照美国今年2%—3%的增长比速度和中国两位数的增长速度来看，预计五年左右中国市场就会超过美国。因此，国家电影总局提出了2020年的四大目标：年票房过700亿，年产电影超800部，屏幕数量超6万块，票房超越北美，成为全球第一大票房市场。

2017年上半年最新的数据表明，影视行业的核心指标正在上涨。截止到6月，累计票房272亿，同比增长10.5%，观影人次7.81亿人次，同比增长8.02%，放映场次达到4458万，同期增长28.81%，场均观影人次为18人。

上半年总共上映221部电影，国产片169部，52部进口片有 167亿的票房，169部的国产电影仅有104亿。平均单部进口片的票房是3亿多，而国产片的单部收益只有几千万，这是中国电影的票房差距。

理性回归、内容为王：从电影本身出发，内容是最重要的。低成本的电影，口碑不错，内容不错，即便宣发没有特别好，后期也能通过内容反超。

主旋律影片开始受到热捧：和“十九大”、“中国文化走出去”、“一带一路”等主题相关的题材，逐渐受到热捧。

IP的改编回归冷静：天价购买的IP改编不一定成功，目前IP改编从不合理开始慢慢回归理性。

喜剧片依旧受欢迎：电影人群的划分很细，观众的爱好很分明。但是喜剧片是被大众所接受的，开心麻花的现象就是以一个制高点、一个布局进行电影变现。这个制高点就是让作品在各大喜剧综艺节目里不断亮相，让观众熟悉演员后再进行造星，这些喜剧明星同时在线下剧场做喜剧话剧演出，通过话剧巡回演出形成IP效应，聚集粉丝，积攒口碑，最终通过电影进行最大化的商业变现。

小众电影进入观众眼帘：以《冈仁波齐》来说，它的投资成本只有千万。作为国产的小制作电影，在同档期《变形金刚5》的强大压力下这种情况下，它的票房却超过了1亿。可以看出，小众电影还是有很大的发展空间的。

中国的电视市场的改变，首先是媒体格局的分化，强势平台垄断大剧资源。整个电视剧领域，央视依旧稳坐鳌头，一线卫视依旧是湖南、浙江、江苏等。在电视剧的采购商，地方卫视的体制更为灵活，但是这些卫视两极分化也十分严重，头部效应越来越明显。

新媒体环境下，出现了“先网后台”、“台网联播”等模式，或者直接不从电视台播放，仅从网络平台播放。《白夜追凶》就是网络独播，目前网络独播剧的制作成本越来越高，出现这种趋势是因为三家顶级的播放平台的博弈，为了留住用户留住流量，它们不断的投入资金抢夺头部内容。

网剧类型多样化，也给很多不知名的演员带来机会，因此，选择性价比合适的创作团队，制作出高口碑的爆款网剧成功率会越来越大。

后期制作分三个部分：一个是声音，一个是画面，还有一个是画面和声音的合成。

画面的处理包括剪辑，也就是拍完之后要按照故事的逻辑顺序剪完。其次是调色，根据电影主题和感觉的不同调成不同类型或主题的颜色。最后是特效，电影内无法实拍出来的画面需要用特效设计制作完成，2D转3D也是一种特效，大部分的3D电影都是由2D的数字电影拍完之后转成3D的，最后是3D的立体校正，这关乎3D的最终体验效果。

目前，国内的特效制作水平和国际水平有非常大的差距，后期制作包含基础的后期制作和特效制作，中国和国外的最大差距在特效制作这部分，中低端的特效加工可以利用优势成本去完成，主要的差别在于创意和顶尖技术的实现。

究其原因还是人才的缺乏，因为后期制作人才要通过10—15年不断地在一线影视项目里亲身历练才能够形成经验。另外，中国没有形成关于特效的科班专业，包括特效化妆、特效制片、特效制作等，目前都是以老师带徒弟的方式慢慢教，在一个个项目中历练出来的。基础教育的欠缺、完善的后期制作体系的欠缺，造成了中外的差距。

特效主要看应用在什么场景内，特效的跨界应用可用于不同的商业场景除了电影院的荧幕，特效技术还可以应用到主题公园，比如说迪士尼或者环球影视的主题馆里，还可以做成内容放到商场的VR体验空间里。如果把它用到户外的多媒体展示，比如3D、墙幕的投影和全息影像技术里，它就变成了现场演出，《初音未来》的演唱会就是全息技术的呈现。

VR虚拟现实这种技术的跨界融合基于电影技术的革新和技术的创新实现，从而形成不同的行业机会，也是将来特效技术公司看好的产业延伸的方向。

影视行业是聚集专业人才，资金密集度高的行业，金融已经渗透到影视行业的各个环节中，从前期拍摄到制作以及后端不同的渠道进行销售，使整个产业不断的融合，一般来说，一个影视项目有多个投资方。

电影公司自有资金，公司可以用股权做估值然后筹资，也可以上市融资，这都是自筹资金。

民间个人资金，出于对影视的兴趣以个人资金来投资。

专业影视基金机构，相对专业，涉及到优先、夹层、劣后这几种模式。某一个人或者某一个公司，募资的方向就是投某个影视项目。

政府补助，各级政府会有针对影视文化行业或影视项目的扶持补助资金。。在国外很多国家都有拍片20%的返税，或者有制作上的退税，这就能降低项目的成本。在中国，政府对文化影视类的扶持力度在逐年增强。

影视众筹，风险很大，但是也是互联网下的一种新的金融模式，目前仍在摸索中完善。

海外采取的方式，比如说影片预售、第三方资金监管、完片担保、保险公司、过桥资金机构等。影片预售就是片子目前没有拍出来，发行方通过对剧本和创意设计，主创人员阵容等做专业预测判断，和出品方先签定预售合同，锁定价格。第三方资金监管是指在海外，拍摄资金会统一打入第三方监管账户，根据制片预算来分批支出每笔费用，等影片上映回款，票房及其他所有收益也都会回到第三方资金监管公司，由资金监管公司进行每笔收益分成。完片担保也是由第三公司专业公司介入，确保影片在成本、时间、品质等方面顺利完成，如果预算超支或者时间超期，将有第三方完片担保公司承担影片带来的超期损失，未来这类金融方式会越来越多。

IPO直接上市增资扩股是影视公司获取资金成本最低的一种方式，未来，对于中小型的影视公司来说，被已上市影视公司并购是一种较好的选择。目前上市的公司有27家，以主板居多，通过借壳上市的公司有三家，自主IPO企业超过半数。

一般有三种上市模式。第一种是当猪养，养肥后卖掉；第二种是当儿子养，只需要保持一定的控股比，剩下的股份可以卖给其他人；第三种是当家长，公司不会有股权分到外面。

随着影视产业环境的改变，未来行业内更需要以下几种人才：第一种是既懂影视，又懂媒体营销的人；第二种是既懂影视，又懂衍生品市场的人；第三种是既懂影视，又懂专业娱乐法律的人；第四种是既懂影视，又懂金融运作的人

《时间战场》取自于中国传媒大学通识教育核心课程《新媒体创业与创新》。该课程由中国传媒大学广告学院何海明教授于2017年发起，由广告学院网络与新媒体系、公共关系学系共同开设。每年邀请来自互联网与新媒体前沿领域的近20位创业精英和互联网高管，围绕课程设计的内容创业、媒体创新、营销创新、创业思维与实战等内容模块进行授课。课程内容覆盖了互联网、新媒体最为重要的知识领域和创业领域，并注重创业思维的培养。

2017年《新媒体创业与创新》课程内容《时间现场》已出版，可识点击链接购买。

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