张学友伴你走过每一个「那些年陪我们走过的属于张学友独一无二的粤语歌」

从前几期讲过来，我们大致可以这样来看香港乐坛，许冠杰开创了粤语流行歌的新时代，而谭张争霸又把粤语流行歌推到一个新的巅峰，后来二人一个拒绝领奖，一个退出歌坛，谭张二人的时代逐渐落幕，这个时候四大天王的崛起无疑就是另一个新的巅峰，他们不止于香港，而是真正的把粤语歌覆盖到了更多的角落，把香港音乐的推广和普及推动到了一个新的层次，我们今天就来讲其中之一的张学友。大家对张学友最大的印象我相信就是继许冠杰之后的第二代歌神，在90年代的华人圈子里流传着这样一句话‘有风吹过的地方就有张学友先生的音乐回荡。’张学友从来没有自己擅长的风格，因为他几乎能把控所有类型的音乐，他把歌唱技巧运用到了极致，并且用极富感染力的唱腔给我们演绎了太多优秀的作品，今天我们就来慢慢讲一讲张学友。

张学友

在上一期讲吕方的时候我们有顺带提到，两个人当年被称为双子星，都是参加歌唱比赛获得冠军而正式出道。1984年，张学友参加业余歌唱大赛获得冠军，随后签约宝丽金。1985年发行了自己的第一张专辑《Smile》，这张专辑当年在香港共计卖出超过20万张，可谓出道即巅峰。首先我们来看专辑同名主打歌《Smile Again玛利亚》，翻唱自《Smile Again》，这首歌也获得了当年的香港十大中文金曲奖，可以明显的看出张学友这个时期的声线是略显稚嫩的，不过却很浑厚。这张专辑我最喜欢的是《情已逝》，这首歌也是获得了当年的香港十大中文金曲，这首歌翻唱自来生孝夫的《Goodbye Day》，潘源良的这首词把这首歌也是给这首歌增加了更多的色彩，哀而不伤，那种娓娓道来的感觉张学友把握的特别好。然后是《轻抚你的脸》，这首歌翻唱自罗大佑的代表作《穿过你的黑发的我的手》，而这首歌后面也成了张学友的代表作之一，两个人的风格各有不同，却也都是一样动听。然后是《丝丝记忆》，这首歌的话其实很少有人听，但是说起这首歌的国语版《每次都想呼喊你的名字》大家就应该会知道了，两个版本也是不同的风格，粤语版的相对国语版声线会显得更加温暖一点，演唱的风格也会更柔一点。

《Smile》

1986年，张学友发行了专辑《遥远的她Amour》，这张专辑算是上一张专辑风格的一个延续，没有太大的变化，但是从质量上来说又要更胜一筹，这张专辑也可以说是张学友整个音乐生涯的第一个巅峰。首先我们来看专辑同名主打歌《遥远的她》，这首歌翻唱自日本国宝级音乐大师谷村新司的《浪漫鉄道》，两个人的演绎是完全不同的两种风格，谷村新司这个版本温暖而又深情的怀念故乡，而张学友这个版本潘源良又给我们带来了另一个不同的故事，一对情侣就这么彼此相爱了，但是女孩突然检查出来自己患上了血癌，即将不久于人世，在女孩离开后，男孩无时无刻都在怀念这个女孩，张学友在这首歌的演绎上很用心，加上潘源良的这首词，给大家呈现出了很强的震撼力，这首歌也成为了张学友的代表作之一。然后是另一首主打歌《Amour》，这首歌翻唱自《Amor no me Ignores》，我一直觉得这首歌和《遥远的她》放在一起是别有用心的，《遥远的她》像是给我们讲出了这个故事，而《Amour》更像是内心的独白，无奈离别的，张学友演绎的特别感人，这首歌在张学友历年的作品里不算大火，但也确实是一首相当优秀的作品。然后是张学友的另一首代表作《月半弯》，这首歌翻唱自另一位日本国宝级大师玉置浩二的《梦のつづき》，也是安全地带早期的代表作之一，《遥远的她》对张学友来说无疑是很成功的，但是《月半弯》这首歌相较玉置浩二来说就显得有点略显不足，在这首歌的演绎上其实可以发现张学友的唱功是无可挑剔的，但是对比玉置浩二在情感的把控上你会发现这个时候的张学友还是有点稚嫩的，不过在后面各种现场版上其实也可以发现张学友开始很用心的处理一些情感上的细节，慢慢变得更成熟。然后是《单车少女》，张学友早期的一首快歌，这首歌翻唱自《Gar Nicht Mehr》，一种少年时对美好爱情的憧憬，这首歌也不算是大火的一首歌，但绝对值得一听。然后是《霸王别姬》，电视剧《楚河汉界》的插曲，整首歌气势磅礴，不过相较于这首歌我更想推荐的是同样来自于这部电视剧的《楚歌》，这首歌同样是收录在这张专辑，整首歌都用的是古典小调，却又不失大气，那种思乡感情，我一直觉得这首歌算是顾嘉辉的一个巅峰。

《遥远的她Amour》

《相爱》

1987年，张学友发行了专辑《Jacky》。首先我们来看第一首歌《沉默的眼睛》，这首歌也是来自于玉置浩二的《Friend》，珠玉在前，说实话玉置浩二已经赋予这首歌一个看不见的高度了，完完全全的人歌合一，所以对比是没有意义的，抛开前者来看，这首《沉默的眼睛》也可以说是很优秀的作品，粤语词永远能给一首歌你想不到的美感。然后是《真空十九小时》，这首歌翻唱自中村亚裕美的《翼の折れたエンジェル》，这首歌是张学友第一次和林夕合作，这首歌的热度一直不高，但是我觉得这首歌其实是张学友早期特别优秀的一首快歌，很多喜欢林夕的人会发现他很少填这种风格的作品，其实在早期林夕是有很多这种风格的词的。然后又是《太阳星辰》，这首歌翻唱自德永英明的《Birds》，德永英明的演绎真的美到说不出话，不过我会更喜欢张学友的这个版本，‘太阳星辰即使变灰暗，心中记忆一生照我心。’林振强的这首词哀而不伤，隐隐约约你会觉得甚至还有点治愈。然后是《Maria》，这首歌翻唱自《You Want Love 》，和林夕的再一次合作，依然是一首快歌，整首歌的节奏是很舒服的，旋律也是朗朗上口，无奈不火。然后是《最后的告别》，这首歌还是来自于德永英明的《さよならの水彩画》，很优秀的一首歌，用画来怀念逝去的一段爱情，声音与画面的极致融合，情感方面会更加饱满一些，而张学友这个版本不会那么伤感，会多一丝沧桑的感觉，更浑厚更立体。

《Jacky》

1988年，张学友发行了专辑《昨夜梦魂中》，这张专辑怎么说呢，应该是张学友整个生涯销量最低的一张专辑，不过我们依然可以在这张专辑里发掘一些沧海遗珠。首先我们来看专辑同名主打歌《昨夜梦魂中》，这首歌翻唱自《Nights in White Satin》，原曲比较偏爵士一点，而张学友的重新演绎给了这首歌一种更凄美的感觉。然后是《尽在无言》，这首歌翻唱自井上阳水的《新しいラプソディー》，两者的风格也是截然不同的，井上阳水的原版会显得更意味深长一点，这首歌有一个纯音乐的版本，在我学生时代一度是在晚上循环的歌单里的，永远会给人一种很舒服的感觉，相对来讲会抒情一些，而张学友的这个版本给人的感觉就是轻快而真诚，相对来讲会沧桑一些，就看大家各自的选择。然后这张专辑中热度最高的应该是这首《天变地变情不变》，这首歌可以说是一首越品越有味道的一首歌，因为你每听一遍都会有一些新的感觉，可能人生也是一样，你永远不知道未来会是怎么样的，无论如何珍惜当下。然后是《不再是我》，这算是这张专辑的一首沧海遗珠，我们之前有谈过林夕早期作词的一个风格，而这首歌里其实你很能明显的听出有点偏向大家所熟知的那个林夕的味道了，很虐的备胎感觉，哪怕我已经变得自己都不再认识自己又如何，我依然愿意继续守着你。

《昨夜梦魂中》

1989年，张学友发行了专辑《给我亲爱的》，这张专辑其实很明显的看出来张学友在歌曲的演绎上不再像之前那么空洞，在情感方面变得更加成熟。首先我们来看专辑同名主打歌《给我亲爱的》，这首歌翻唱自南方之星的《いとしのエリー》，这首歌在当年的热度并不算高，所以相较老一辈的歌迷来说反而很多年轻的朋友对这首歌都相对更熟悉，因为在长泽雅美的一些电视剧里总是会时不时的放起这首歌，而张学友这个版本特别大气，而且加上陈慧娴的相助，不得不说陈慧娴年轻时候的声音真的是和天籁一样。然后是《Linda》，特别舒服的一首歌，在那个年代甚至很多朋友都用这首歌来表白，节奏轻快，旋律朗朗上口。然后是《仍是会喜欢你》，我对这首歌最大的印象是许冠杰宣布退隐之后张学友唱了这首歌送给许冠杰，一首很舒服的情歌，其实不管未来会怎样，或者从头再来一次，我还是依然会喜欢你，无论如何都不会后悔。

《给我亲爱的》

1989年年底，张学友还发行了另一张专辑《只愿一生爱一人》，如果说上一张专辑能明显看到张学友的进步，那么这张专辑就会显得更加明显，在前面的低谷之后，这张专辑可以说又是张学友的一个巅峰。首先我们来看专辑同名主打歌《只愿一生爱一人》，这首歌翻唱自庾澄庆的《让我一次爱个够》，说实话张学友和庾澄庆的革命友谊一直也是很深的，庾澄庆会给人更多一种玩世不恭的感觉，情场浪子的回头，而张学友的版本又是另一种风格，我不要别的任何东西，我这辈子只要你一个人就够了，就算你不喜欢我又何妨，很伤感的一首歌，却又伤感到让你觉得很浪漫。然后是《花花公子》，这首歌翻唱自玉置浩二的《I'm Dandy》，很经典的一首快歌，玉置浩二可以说是张学友翻唱最多的一个歌手了，其实细心一点的歌迷其实能发现张学友在情感方面拿捏越来越游刃有余有一部分的因素是他有意的在向玉置浩二的唱腔靠拢，特别是后面的《李香兰》能反映的更加清晰，张学友的声音条件是要强过玉置浩二很多的，玉置浩二的音域很窄，靠着自身对音乐的理解慢慢自成一派，才有了后面独有的玉置浩二式唱腔，很好的掩盖了自身音域上的短板，而张学友取长补短很好的借鉴了这一些宝贵的经验。然后是《忘情冷雨夜》，这首歌也是张学友的代表作之一，相信大家都对这首歌不陌生，很沧桑的一首歌，撕心裂肺却又让人觉得很舒服。然后是《夕阳醉了》，这首歌也是张学友的代表作之一，这首歌的萨克斯真的可以说是灵魂，贯穿整首歌，而张学友也在这首歌的中低音部分拿捏的特别完美，给人一种意犹未尽的感觉。然后是《你没有错》这首歌，林夕和徐日勤的又一力作，张学友在情感上越来越成熟，而林夕的这首词也是伤到心里去，这首歌也是一首沧海遗珠，听的人很少，但是如果让我来选，这首歌一定会在一个更靠前的位置，无论是徐日勤的曲还是林夕的词还是张学友的演绎都是无可挑剔的一首作品，伤到底就是一种很无力的感觉。

《只愿一生爱一人》

1990年，张学友发行了专辑《梦中的你》，在谭咏麟和张国荣双双开始逐渐退隐之后，张学友很好的抓住了这个时机上位，这张专辑无论从各方面来说也都是极富水准的一张专辑。首先我们来看专辑同名主打歌《梦中的你》，这首歌翻唱自黄莺莺的《梦不到你》，一个男歌手一个女歌手没有可比性，不过说实话两个人都是属于那种很极端的，黄莺莺的声音真的可以美到让你陶醉，而张学友的声音则是低沉有力，我一直觉得这是一首很适合晚上安安静静听的一首作品。然后是《再度重与你》，这首歌翻唱自Dan Fogelberg的《Seeing You Again》，这首歌张学友翻唱的版本很优秀，但是我始终觉得Dan Fogelberg的版本会更胜一筹，那种撕心裂肺的感觉，真的是要对音乐有很深刻的理解。然后是刚刚有提到过的《李香兰》，这首歌也是张学友的代表作之一，翻唱自玉置浩二的《行かないで》，或许对张学友来说成也是他败也是他，玉置浩二永远是一座逾越不了的高山，在这首歌的演绎上，玉置浩二运用了很多气声唱法，也就是我们刚刚有讲过玉置浩二自成一派的玉置浩二式哭腔，在这首歌的演绎上张学友完完全全借鉴了玉置浩二那种空灵的感觉，张学友会给人一种在悲伤中反抗，但是却又很无力的感觉，而玉置浩二则是一种完完全全沉沦的感觉，凄到深处就是美，无可奈何的感觉，只能说两个版本我都很喜欢，两个人的演绎也都是大师级别，但是始终玉置浩二在这首歌的处理上已经到达了人歌合一的境界了，或许也只有他自己才能超越他自己了。

《梦中的你》

1991年，张学友发行了专辑《情不禁》。首先我们来看专辑同名主打歌《情不禁》，这首歌同样来自于玉置浩二，安全地带的代表作之一《Lonely Far》，在这首歌的处理上张学友依然是落雨一个下风，玉置浩二的版本整首歌你都会觉得很燃，给人一种热血沸腾的感觉，而张学友的这个版本就是那种很明显的港式风格了。然后是《每天爱你多一些》，这也是张学友的代表作之一，这首歌翻唱自南方之星的《真夏の果実》，这首歌就是一首很成功的翻唱了，一度也是我学生时期KTV必点曲目之一，林振强很擅长的风格，张学友也是拿捏的特别好。然后是《早已离开我》，这首歌翻唱自庾澄庆的《想念你》，这首歌说实话我觉得要听live版，别有一番风味，这又是林夕对失恋后内心世界的一次剖析，张学友也是投入了很重的感情在里面。然后是《小姐，贵姓》，又是一首特别经典的快歌，特别舒服的节奏。

《情不禁》

1991年张学友还发行了另一张专辑《一颗不变心》。首先我们来看专辑同名主打歌《一颗不变心》，翻唱自黄品源的《流浪的心》，很舒服的一首爵士，张学友整个生涯中不可多得的优秀爵士作品。然后是《今晚要尽情》，又是张国荣的一首经典快歌，特别舒服的律动，可以说是那种听一次就会爱上的作品。然后是《道道道》，这首歌是《倩女幽魂》的主题曲，也是因为电影被大家所熟知，词曲均由黄霑操刀，徐克的天马行空，黄霑的鬼斧神工，而张学友的演绎也是给这首歌画上了完美的句号。然后是《壮志骄阳》，这首歌翻唱自木村和的《愛は勝つ》，律动同样很舒服，很轻松很励志，这首歌一些毕业季的时候也是被广泛运用。

《一颗不变心》

1992年，张学友发行了专辑《真情流露》，这又是张学友的一个巅峰，整张专辑12首歌就有9首歌榜上有名，销量在香港也是卖出了45万张。首先我们来看专辑的同名主打歌《真情流露》，这首歌翻唱自南方之星的《旅姿六人衆》，我一直很喜欢林振强的这首词，我爱你，因为只有在你旁边我才能做真实的自己。然后是《爱得比你深》，这首歌是成龙《但愿花常开》的粤语版，旋律朗朗上口，歌词也是特别简单，就是这种简单粗暴的方式，偏偏张学友演绎的异常真情流露，总是能在各种角度去打动人。然后是《分手总要在雨天》，这首歌翻唱自前田亘輝的《泣けない君へのラブソング》，这首歌后面也录制了国语版本，也就是大家所熟知的《一路上有你》，在这首歌里特别能体会到张学友唱功的进步，这首歌看似简单，实际上运用到的气声处理特别复杂。然后是《暗恋你》，这首歌翻唱自浜田省吾的《センチメンタル・クリスマス》，我对这首歌印象最深的是四大天王曾经同台演唱过这首歌，特别舒服的一首爵士作品。然后是《明日世界终结时》，这首歌是《那一場風花雪月的事》的粤语版，其实这张专辑我最喜欢的应该是这首歌，潘源良的这首词写的特别好，我觉得可能每个人都曾遇到过那种可以让自己奋不顾身的人，当夜晚听起这首歌的时候脑海里始终会浮现出一个人的画面。然后是《红叶舞秋山》，这首歌是电视剧《出位江湖》的主题曲，很正统的港式武侠风，前奏大气恢宏，中间绝美的二胡也给这首歌加分不少，陈少琪的这首词也是像一幅画一样。然后是和汤宝如合唱的《相思风雨中》，也是张学友的代表作之一，在整个粤语流行音乐史上也占有相当重要地位的一首情歌对唱，我对这首歌其实也是有很特别的印象，在学生时代我的老同桌每次我们去KTV她总是会拉着我唱一次这首歌。

《真情流露》

1992年张学友还发行了另一张专辑《爱火花》。首先我们来看专辑同名主打歌《爱火花》，又是一首张学友的经典快歌，这首歌翻唱自織田哲郎的《ボンバーガール》，我一直很喜欢听这首歌的live版，永远是嗨到爆炸。然后是《还是觉得你最好》，这首歌翻唱自米米クラブ的《愛してる》，真的是舒服到不行的一首歌，‘即使你离开，我热情未改，这漫长夜里，谁人是你所爱，花不似盛开，爱渐如大海，假使你怀念我，为何独处感概。’不得不说刘卓辉的这首词真的太美了，再加上张学友的深情演绎，你真的没办法不爱这首歌。

《爱火花》

1993年可谓是张学友最巅峰的时刻，国语专辑《吻别》的面世，销量超过400万张，打破了各项记录，因为我们这个系列只讲粤语歌所以就只能跳过。我们来讲1993年的另一张专辑《我与你》。首先我们来看专辑同名主打歌《我与你》，这首歌最近突然翻红，主要是因为这首歌是张学友最新一轮演唱会的开场曲，说实话张学友已经快六十了，这首歌响起张学友慢慢出现在大家面前的时候真的是承载了一代又一代人的回忆。然后是《只想一生跟你走》，也是张学友的代表作之一，这首歌是《不该让你等太久》的粤语版，思念在无时无刻都是一把无形的杀人利器，其实这个世界上大多数人要的都不是轰轰烈烈的爱情，而是平平淡淡的过完这一生就罢。然后是《等你回来》，这首歌的热度其实一直都不高，但是说起这首歌的国语版《情网》相信很多人就知道了，相对来说我会更喜欢这首粤语版，从听觉上来说国语版在各方面都更胜一筹，我喜欢粤语版主要还是因为粤语版的编曲我觉得更有意思一点。然后是又一首张学友的代表作《旧情绵绵》，这首歌翻唱自梅沢富美男的《心ゆくまで》，这首歌我同样很喜欢编曲，整首歌的层次感特别强，各种乐器都能呈现出很立体的感觉，再加上张学友的深情演绎，听起来永远让人很舒服。然后是和欧丁玉合唱《烟花句》，这首歌翻唱自谷川新司的《サライ》，这首歌也是一首冷门中的经典，很多人可能对欧丁玉不太熟悉，他是张学友的御用制作人，张学友能有今天的成绩和他背后的工作是密不可分的，两个人的声音都特别浑厚，听起来特别舒服的一首歌。

《我与你》

1993年张学友还发行了另一张专辑《等你等到我心痛》，这张专辑几乎全部是收录的以前发行过的作品，我们就来讲一下这张专辑的新歌。首先来讲《等你等到我心痛》，这首歌也是张学友最为人所熟知的作品之一，开头的口哨就特别舒服，这首歌的编曲特别成熟，在每个乐器的编排上都显得游刃有余，整首歌张学友演绎的也特别沧桑。然后是《总有一天等到你》，这首歌是电影《超级学校霸王》的插曲，热度相较上一首歌差很多，不过在我看来这两首歌的耐听程度是不分伯仲的，潘源良的这首词特别立体，和张学友的深情相辅相成，真的可能就在你没有防备的时候就发现这首歌已经走进你心里了。

《等你等到我心痛》

1994年，张学友发行了专辑《饿狼传说》。首先我们来看专辑同名主打歌《饿狼传说》，这首歌算是张学友快歌代表作之一了，在成年人的世界里，总是充斥着各种各样的诱惑，干柴烈火、洪水猛兽般的爱情，的确是很吸引人，但是这样的爱始终是短暂了，清醒之后空虚寂寞依旧会常伴自己。然后是《来来回回》，我一直觉得这是张学友这张专辑里特别舒服的一首作品，这首歌翻唱自JAYWALK的《どんなに時が流れた後も》，翻译过来是‘不管时间如何流逝’，全新的编曲，全新的感觉，或许谁又不是这样呢，感情也好，生活也罢，谁又不是来来回回呢，就像你最初喜欢一首歌的时候你会单曲循环，当你腻了之后这首歌会开始尝试一些别的东西，过了许久又或者经历了一些人和事，你又会开始拿出来单曲循环，我觉得这就是回忆的一种良性循环。然后是《只有你不知道》，这也是一首被大多数人忽略的优秀作品，我喜欢你这件事，天知道，地知道，我知道，他知道，就只有你不知道而已。然后是《当爱变成习惯》，这首歌在张学友所有作品里热度恐怕前二十也排不上，偏偏我对这首歌一直情有独钟，我一直觉得习惯深了就是喜欢，喜欢久了就是爱，那你习惯喜欢一个人会是什么样。

《饿狼传说》

1994年张学友还发行了专辑《这个冬天不太冷》。首先我们来看专辑同名主打歌，《这个冬天不太冷》，一直写过来大家都会发现张学友绝大多数的作品都是翻唱为主，而这首歌是张学友亲自作曲的，继1989年的《旧信，旧梦！》之后张学友第二次自己作曲，很多人习惯性的批判张学友不会创作，事实上张学友自己作词作曲的作品也是有很多，我们后面再慢慢讲。然后是《我等到花儿也谢了》，这是一首国语和粤语混唱的作品，曾经天真的你和孤单的我，到最后飘忽的你和空虚的我，两组对应，整首歌的故事情节就体现的很立体。然后是《望月》，除了玉置浩二之外，张学友还对桑田佳佑情有独钟，这首歌是翻唱自南方之星的《月》，虽然这是桑田佳佑的歌，但是你还是能明显能听出张学友依旧是唱出一种玉置浩二的风格，就像是刻上了一种烙印一样。然后是《情系半生》，这也是一首快被遗忘的好歌，张学友少数的小调，西方弦乐和中国小调的一个完美结合。然后是《无止境的心痛》，后期的张学友其实很喜欢这种撕心裂肺的感觉，人活一辈子都是为了自己，而我就偏偏爱你多过于一切，偏偏你也不当一回事，整首歌就是一种很扎心的感觉。然后是《野猫之恋》，这是张学友在《饿狼传说》之后的又一首快歌佳作，张学友在演唱会上很喜欢把这两首歌放在一起，一个演唱会都能让你有一种蹦迪的感觉。

《这个冬天不太冷》

1995年，张学友发行了专辑《过敏世界》。首先我们来看专辑同名主打歌《过敏世界》，这又是一首张学友自己创作的作品，很优秀的一首快歌，不过这首歌的热度一直不是很高，因为这首歌过多的在讽刺一些媒体，所以一度是遭到了封杀。然后是《刹那爱》，这首歌翻唱自谷村新司的《刹那愛》，我其实一直很喜欢谷村新司这首歌的编曲，你能在里面找到很多古典音乐的影子，张学友live版的交响乐也是让人听起来舒服到不行。然后是和黄伟文首次合作的《我哭了》，我真的是特别喜欢黄伟文早期的风格，简单直接，就是要在你的伤口上切一刀，杀人诛心，大概就是这种意思，而张学友很好的把控了情绪上的起伏，两个人配合得天衣无缝。然后是《离开以后》，这也是张学友的代表作之一，我们刚刚有讲过《过敏世界》一度被封杀，所以这张专辑还有另一个版本就叫《离开以后》，将这首歌作为主打，这应该是张学友和陈少琪的所有合作里最好的一次了，一字一句仿佛都是为张学友量身打造的一样，不管是风格还是唱法，以及题材等等，可以说是张学友式的情歌。然后是《这么近（那么远）》，这首歌同样来自于黄伟文，而张学友也是再次亲自操刀作曲，这首歌应该是张学友自己创作的所有作品里知名度最高的一首了，仍然是一贯的黄伟文早期的风格，一字一句都在诛心，这首歌我觉得同样要听live版，那种属于张学友的感动。

《过敏世界》

1997年，张学友发行了专辑《不老的传说》，这其实是张学友所有专辑里我最喜欢的一张，虽然无论是销量还是音乐性都不是最好的一张，但是我认为这张专辑是张学友唱功上的一个巅峰。首先我们来看专辑同名主打歌《不老的传说》，这首歌是张学友自己策划的原创音乐剧《雪狼湖》的主题曲，可能是开头的第一首歌，张学友其实很久都没有这么轻松的情歌了，特别舒服的一首歌，当你晚上一个人戴着耳机听这首歌的时候，哪怕你没有看过《雪狼湖》，你依然会有一种自己就在看音乐剧的感觉。然后是《爱是永恒》，这首歌同样是来自《雪狼湖》，这也是张学友的代表作之一，我对这首歌一直有特别大的印象，哪怕很久没听了，虽然现在唱这首歌不是很困难，但是在我读高中的时候总是会破音，所以一直印象特别深刻，这首词我觉得也是林振强的一个巅峰，我们之前有讲过林振强很擅长叙事，这首歌讲述的是一个写给亡妻的故事，娓娓道来，然后是在情感的起伏，这首歌你真的会发现张学友的唱功相较之前真的是有一个质的飞跃。然后是《怎么舍得你》，这首歌也是我特别喜欢的一首歌，每首歌都会有不同的故事，哪怕现在的张学友年纪大了，在现场演唱这首歌的时候会开始频繁破音了，这首歌依旧有他的味道在里面，最好的回忆其实就是岁月。然后是《原来只要共你活一天》，这首歌算是张学友所有歌里面我最爱的之一，最大的印象是小时候看《我和僵尸有个约会》，况天佑和马小玲合唱这首歌，原来只要能和你在一起过一天就好了，大概说的就是他们两个人的爱情吧，这首歌真的很有那种幸福的感觉，其实很多经典真的不用翻拍，光是把况天佑和马小玲这两个名字放在一起就真的会让很多人觉得幸福了。

《不老的传说》

《释放自己》

1999年，张学友发行了专辑《有个人》。首先我们来看专辑同名主打歌《有个人》，这首歌也是撇开了之前一如既往的苦情歌风格，很甜的一首歌，从我们认识第一天，到我们慢慢老去，几十年当中会有各种各样有趣的事情，很庆幸这辈子能爱上你这个人，张学友在这首歌中也运用大量的真假音转换，从各方面你都会觉得这首歌听起来是多么舒服。然后是《我应该》，这首歌无论是从编曲还是词曲来看都不是很复杂，但却又是很有故事性的一首歌，就像张爱玲说的一样‘忘记一个人需要两种东西，时间和新欢，有的人选择了新欢，有的人选择了时间。’这个世界上就没有什么事情是应该或者不应该的，关键就是看自己怎么选择。然后是《和好不如初》，和陈奂仁的第一次合作，词由黄伟文操刀，很舒服的一首快歌，这首歌不管是从节奏还是编曲来看都是上佳之作，其实很多人都觉得这首歌像是《头发乱了》的续集，两首歌的曲风词风都类似，两首词都是由黄伟文完成，官方没有什么说法，不过张学友也确实在演唱会上把这两首歌放在一起，其实黄伟文也一直很喜欢这种创作风格，就像后面的《罗生门》三部曲，可以说是黄伟文一生的巅峰。然后是《寂寞的男人》，同样是一首故事性很强的作品，或许经历过的人总是能找到共鸣，这也是一首被忽略的好歌，张学友浑厚的声线，娓娓道来的演绎都给这首歌增色不少。然后是《爱你爱到不知痛》，这首歌是电视剧《雪山飞狐》的主题曲，这首歌也算是张学友的代表作之一，这首歌比较遗憾的就是没有在现场演唱过，张学友也在采访中表示过这首歌难度实在太高，现场没有办法保证一定能掌控，所以选择在自己最巅峰的时候留下这个录音版就好了。

《有个人》

2001年，张学友时隔两年没有发行粤语专辑了，这一年张学友发行了专辑《天下第一流》，再次证明了自己宝刀未老，这张专辑整体编曲的风格都比较轻松一点。首先我们来看专辑同名主打歌《天下第一流》，由林夕操刀，甜甜的爱情，大概整首歌都是很多人所向往的生活。然后是《楼上来的声音》，这也是一首沧海遗珠，没什么人听，但其实这是一首越听越有味道的歌，典型的林夕式爱情观。然后是《有病呻吟》，如果说上一首是典型的林夕式爱情观，那这一首就更明显了，对林夕来说，其实失恋就像感冒一样，甚至都不需要药物去治疗，你如果愿意走出去，那么跑两圈出身热汗就不药而愈了，‘从病榻前回顾，其实爱你爱的太辛苦，何苦。’这一句真的很点睛。然后是和黄伟文合作的《失恋事小》，整个风格在这里就完全改变了，如果林夕找到了你的病因，那么就由黄伟文来治愈你，在一些爱好歌词的朋友组成的圈子里一直津津乐道的一句话‘林夕领进门，皈依黄伟文。’然后是和林振强合作的《如初》，其实我一直觉得换气不应该是评判一个歌手唱功好坏的标准，就像在这首歌里张学友频繁的换气声真的是为这首歌增色不少，每个尾音的处理都让人意犹未尽。然后是和潘源良合作的《地下情》，潘源良最擅长的一类题材，不过在潘源良的笔下真的很少会有这种温柔的作品。

《天下第一流》

2004年，张学友发行了专辑《Life is Like A Dream》，张学友花了三年的时间来筹备这张粤语专辑，这张专辑区别于之前所有的专辑，花这么多时间是因为这张专辑的所有作品都由张学友自己亲自操刀，呕心沥血，整张专辑就讲述的都是他身边所相关的一些人和事。首先我们来看专辑同名主打歌《Life is Like A Dream》，整首歌的风格都是特别轻松愉快的，就很适合一杯咖啡的下午茶时间。然后是《她》，这首歌词曲都是张学友自己独立完成，很舒服的一首爵士作品，时过境迁，其实每个人的心中或许都有一个她，无论有没有走到最后其实都不重要。然后是《给朋友》，这是一首很深沉的作品，一次性有多个交心的好友相继离开，我相信无论是谁都很难承受这种打击，于是张学友写了这首歌来送给张国荣、梅艳芳、林振强、柯受良四位好友，感情真挚，每一字每一句都是那么打动人。然后是写给太太罗美薇的《讲你知》，又是甜甜的爱情，逐字逐句透露的都是两人的爱，我愿意用我十年的生命去换我们十天在一起的时间，那我也不吃亏，多么深情的告白。然后是写给女儿的《摇瑶》，真的很暖的一首歌，很难去想象这样的一个画面，每天晚上张学友用低沉的声音唱着歌去哄你睡觉，那该有多么幸福。

《Life is Like A Dream》

2010年，时隔多年，大家终于又等到了张学友的粤语专辑《Private Corner》这是一张纯爵士的专辑，我发现一个共通点，香港老一辈的很多歌手到老了都喜欢玩爵士，不过这些人的声线确实是老了玩爵士又是一种很完美的味道。首先我们来看《伯爵茶》，这首歌是由林夕的弟子林若宁操刀，这首歌真的就像是一杯伯爵红茶一样，午后时光，越品越有味道。然后是《迷你》，只能说爵士这些年也还是没有被大多数人所接受，但是你只要仔细的去品，你就会发行慢慢的就走进你的心里了，欲罢不能。然后是《十二个音》，我第一次听这首歌的时候真的是被惊艳到了，这首歌无论是在词曲还是演绎上都是完美的，其实人生就像音阶一样，每天都在唱。

《Private Corner》

无论是在事业上还是在家庭上，张学友都可以堪称娱乐圈的楷模，无论是在音乐还是电影都做出了巨大的贡献，在谭张落幕后接过大旗，给我们继续续写了香港乐坛的巅峰，虽然我们的歌神已经年华不再，唱功方面也大不如前，我相信就算是演唱会上会频频破音的张学友，大家也会毫不犹豫的花钱去买一张票，他承载了我们太多的青春，太多的回忆，有华人的地方就有张学友先生的声音，在这里只能希望歌神能保重身体，继续为我们一年又一年的唱下去。

张学友

上期回顾：香港流行音乐编年史-上限最高的天籁之声