狩猎影评解析「狩猎悲剧美学探析」

电影向我们慢慢展现了一个谎言如何变成“真实”的过程，对于人性的弱点具有令人震撼的披露。影片获得第65届戛纳电影节最佳男演员奖、费比西特别奖、天主教人道精神奖以及第25届欧洲电影奖最佳编剧等多个奖项。

在影片《狩猎》中，导演托马斯·温特伯格承袭了Dogma95运动中电影摄制的朴素感和电影构成的纯粹性，将影片聚焦于真实故事的展现，突显出演员的表演，并运用大量手持摄影、现场环境收音，猎人与猎物的“狩猎”寓言，在具有宗教背景的丹麦小镇里，讲述了一场人物悲剧，且由此对人性善恶加以追问，对人性中极端的主观臆测与盲目跟风的一面进行深入探究。

1、视听语言塑造悲剧氛围：冷静与写实

作为Dogma95运动发起人之一的托马斯·温特伯格，在他的影片《狩猎》中，导演在视听语言方面仍极具个人特色，承袭了Dogma95运动电影摄制的原则之外增加了影片的戏剧张力。全片大量出现手持摄影，视觉上形成了极大的冲击力，逼真的主观视角使观众进入角色立场，对情绪感染具有十分的强大的力量。

例如开篇镜头模拟偷看卢卡斯走路的男孩，前景灌木丛的遮挡赋予了镜头一种偷窥视角，“探入探出”的运动轨迹增添了主观视角的逼真感，符合情节设定的男孩“埋伏”卢卡斯，同样满足了观众的窥视欲望。类似于这样的晃动运动的手持镜头多次出现，且多用中近景，更加突显了影片的“纪录风格”。

而在影片的“纪录风格”不断被加强的同时，手持晃动镜头也使主人公卢卡斯的悲剧意味不断加重，在卢卡斯和克拉拉最初相处的画面中，镜头跟随两人散步闲谈，本该十分温情的画面由于镜头晃动增添了画面内容的不稳定因素，暗示了人物心理的内在表现，为之后出现的诬陷事件做以铺垫。

在之后卢卡斯与园长格蕾特的对峙、与女友的争执以及与好友克拉拉父亲西奥的交谈中，这份不稳定逐渐加强，与之伴随着主角焦灼又苍凉的面部表情以及来回踱步的身体，表现出卢卡斯情绪上的失衡与挣扎，同样带动了受众情绪的极度不稳定，为影片悲剧性人物塑造更添真实。

除这种带有“纪录风格”的视角一直贯穿全片外，整部影片有一半部分笼罩在灰暗的色调光线下，也符合悲剧的主题，暖调镜头出现较少，只是主角暂时的安宁和休息。且全片没有太多的背景音乐，纯人声与自然音效的收取更好的体现了影片的半纪录风格。开头奔放的男声歌曲和结尾马库斯成人典礼上那略带悲伤的琴音形成前后呼应，而成年礼中的一片光明、其乐融融与悲伤的琴音再次产生了声画对位效果，增加影片的悲剧寓言色彩。

2、狩猎隐喻：猎人与猎物

误伤来自于第一声呼号者的叫嚣，但更直接的来自于猎人久久未曾眼见血腥的凶光，于是，一拥而上，极度残忍，重创后才发现误伤，慌乱后拼凑尸体，扬长而去，然破镜难重圆。我们看到整部影片就是这样一场“看走眼”的误杀捕猎行动。

3、主题悲剧：人性的偏见与盲从

自卢卡斯被指认性侵，再到深陷种种困境，整场故事的讲述环环相扣，将人物一步步推向残忍的无底洞，而由此显现出的人性的弱点格外醒目。

卢卡斯是一个善良内敛的人，他等待着最终的沉冤昭雪，在此之前他面对周遭人的满怀恶意也无能为力，他的面部表情从最初与兄弟间的开怀大笑到事情了结后的郁郁寡欢，一双眼睛，道尽一片苍凉。

其次是集体无意识的跟风盲从，当周遭人得知这一“疑似”事件后，所有人态度大变，人们沉浸在远离、谩骂、报复卢卡斯的行动中却丝毫未考量过真伪。这样的事情在当今互联网社会更是层出不穷，每当一事件被爆出后，站队、跟风、键盘侠铺天盖地，人们享受于站在制高点上指责他人，却对事件原貌未曾可知，而事件总被另一事件所淹没，热点总被更大的热点遮蔽，指责的人会遗忘，但蒙冤者所背负非他人可承受。

最后是信任缺失，与卢卡斯熟悉的朋友们也选择“以讹传讹”的方式远离他，丝毫不想探究真相，而这样对朝夕相处多年兄弟、丈夫、同事的信任崩塌背后是对自我信任缺乏肯定，影片中提到朋友西奥对卢卡斯的眼睛了如指掌——“你说谎的时候会眨眼”，却在事情发生后卢卡斯来澄清之时不再相信。人性本弱，更经不起推敲和考量，电影《狩猎》向我们表现了这一脆弱又易被忽略的事实，人性的偏见与盲从是影片悲剧的内核。

结语

“怎样算欺凌？”

“十人欺负一人是欺凌。一百人欺负一人也是。”

“那么一万人呢？”

“是正义啊。”

“真奇怪。”

我们确实生活在这个奇怪而荒诞的世界。