演员为什么不用原声「演员演戏不敢用原音因为一出声就出戏」

《见字如面》是《中国汉字听写大会》和《中国成语大会》新推出的综艺节目。

一张讲台加上一个演员，这样的录制现场堪称综艺最简。

不过简单的搭设也还是能很好看的。

这档节目主打历史怀旧风。把中国从古至今的书信梳理一遍，请明星读信带领大家回到书信里的那个时光，感悟写信和收信人的心情。

很喜欢这一封封真实的信件。因为是私人信件而不是发表的文学创作，所以文字里有更多质朴的感情。也因为它们都经过了时间的沉淀，字里行间又能品出一些不一样的感悟。

在综艺都追求大制作全明星的适合，《见字如面》这种主打品质的慢综艺也算是另辟蹊径吧。

《见字如面》第一季邀请了林更新、何冰、张国立、王耀庆、归亚蕾等8位明星出演。

看了预告片段演员们对书信的演绎，才发现原来朗读对演员们来说是最基本的表演。

怎么用声音塑造角色传递感情，如何用台词讲故事而不是枯燥地读字背书。

王耀庆演绎李小龙给老婆的信《我们能还上那3000美金的房租》

他的演绎方式很活泼，读信之前还来了个李小龙的经典动作

一身戏感，读信很生动，有代入感。

王耀庆还和张国立对读了黄永玉和曹禺之间的信

王耀庆依旧激情澎湃

张国立的台词功力真的很好呀，听他读信特别享受。

字正腔圆，情绪娓娓道来。听他读信感觉心都静了下来。

归亚蕾读的信是蔡琴写给媒体关于她老公去世的信《给你最后的痛爱是放手》

“老戏骨”就是“老戏骨”，不用多么用力地讲述我也能被她感动。

何冰演绎的是郁达夫写给沈从文的信《我自家连一条棉裤也没有》

他也是字正腔圆。读信的时候和平时讲话语气不同，秒把观众带入戏。

听了预告放出来的这四封信，透过书信去和那些伟大的人沟通。很是喜欢这个正经的综艺。

而且看了预告也发现，台词功底对于演员来说真的很重要。台词说得好不好绝对是演技有无的一大标准。

期待节目里林更新的表现，毕竟很少听到他原音演戏。

至于台词功力对于演员有多重要呢，建议大家去B站看个视频《令人叹为观止的感天动地超强台词演技大PK》（指路：av7432640）

有些演员，明明演的是情绪起伏大内心纠结的戏，但是大段台词直接背诵。台词和表情都毫无感情，毫无波澜，木若呆鸡，太捉急了。

当然也有那种不管说什么情绪起伏都像是要吃人一样。表情做作，台词语气做作，感觉有点躁狂症前期的样子。

有些人说台词说的好不好也是天生的。声音条件差，嗓音难听，台词功力再好也没有用。不过这种说法也被up主啪啪打脸了。

她拿周迅当例子说明了台词功力不看嗓音。想想最早周迅演“射雕”里黄蓉的时候多少人嫌弃她的声音沙哑难听，然而在《风声》里完全被她那段念白震撼。

我身在炼狱留下这份记录

是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。

但我坚信，你们终会明白我的心情。

我亲爱的人，我对你们如此无情，

只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂，却将于你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪，不是一个人，

而是一种精神、一种信仰。

周迅这段念得很平静，但是又那么坚定。看完《风声》，这段话真的掷地有声地落在了我的心里。

就像up主最后说的那样“我是一个观众，你是一个演员，我只看你的作品，我不听你的借口。”

希望演员们不管时尚资源多强，综艺出镜多吸粉，最终能提高一下自己的专业业务能力。