矬子里面拔大个儿「矬子拔大个2022华语还有这些好电影」

昨天我们梳理2022年还能入的了眼的华语好电影。有难得一见的港式爱情小品，也有多元类型的主旋律佳作。

今天要说的这几部，一样有港片，有主旋律，更有中国电影的常客，喜剧动画，它们适时撑起了2022年的华语电影。

它们之中的一些人，甚至在今年一合作就拿下了票房冠军

2022，有疫情，有波折，但也有触底反弹后的希望。

有这些好电影。

▼

如果有一天我将会离开你

导演 李亘

主演 齐溪/谢承泽/牛超/邱天/宋宁峰

类型 剧情

暖暖生活流

[如果有一天我将会离开你]是一部清淡的小品。它是李亘的导演处女作。

故事并不复杂。李小李作为交换生来到日本。由于经济拮据，他找了份中华料理店的零工，结识了店里各色漂泊的人。

一段段人生被展开一个横截面。而李小李自己，也从羞怯不敢说话，转变为冲上大街为料理店的“生死存亡”发传单。

它有点让人想起[小偷家族]一类的日式电影，是一群原本没有血缘关系的人，慢慢变成家人。

只是[如果有一天我将会离开你]的戏剧化程度更低，没有什么拐卖儿童或偷偷埋尸冒领养老金的新闻奇谈，只有完全的生活流。

打工的日本阿姨，带的便当会多捎上点“非常高级的牛肉”，给没什么家庭温暖的中日混血儿青木加菜；

生病的老奶奶节衣缩食，每次都会和老伴儿一起，拿上优惠券来店里吃一份便宜的面，而李小李和青木会送上小店招牌杏仁豆腐；

店长管唯和男友絮絮叨叨的，是怎么拿到永住身份，为借钱与不借的决定吵架；

每年新年，一群回不去家的人来到KTV唱着老家早没有人想起的老歌；

还有那个咋咋呼呼的女老师，和现代技术脱节，用不来电脑，只能靠李小李帮她把磁带里的话一个字一个字打出来。

影片中其实有病痛，有死亡，有分离。但它们都是悄然发生，被稀释在无数这样的家长里短里。

就是这样的“没有野心”让人喜欢。

一年到头，我们可以在无数的电影里找到宏大的、波澜壮阔的、深邃的东西。

然而这样的时代不缺表达，每个人都急于输出。

而[如果有一天我将会离开你]只想记叙。

它改编自李亘自己的经历，来自他那一年在渊野边异父异母的家人。他只是把那段温暖的往事记录下来。

他甚至也不突出自己在片中的化身李小李，只是借他的眼睛一点点复现着当时当地的生活情景。

几乎是不知不觉地，生活在缓慢的流淌里发生了质变。

题目中的“离别”终于到来。老奶奶去世了，店长做了手术，青木被遣返回国，李小李也到了交换生期满的时候。

无声处，惊雷起。一个令人心里雷声大作的细节是，老奶奶去世后，老伴儿一个人来吃面，说她再三叮嘱要把优惠券用掉，不然太浪费。

“她可真是个贪小便宜的人啊。”好像她还在身边，听得见念叨。

就是诸如此类的细节，让生活在变化中永恒，也让银幕的故事有了生活的质感。

如果有一天我将会离开你，那么在那之前我会让每一分钟都是温柔的陪伴。

电影没想做到很多，但它做得很丰满，在生活早显得比电影更戏剧的2022，轻轻抚慰着人心。

▼

七人乐队

导演 洪金宝/许鞍华/谭家明/袁和平/杜琪峯/林岭东/徐克

主演 洪天明/洪金宝/吴镇宇/马菀迎/余香凝

类型 剧情/历史

时代乡愁

七位中国香港名导，共同以逝去的胶片年代为题，各自创作一部短片，集锦而成一部[七人乐队]。

同一个作文题不同人来写。捉刀人都是高手，趁手乐器却各有不同。

有人打癫狂的鼓点，有人弹温柔的和弦，也有人奏出带几句邪性的电音。

但七段合体，又和谐互补，蜿蜒出一曲时代乡愁。

最令人惊喜之处就是每部短片都扣题，却是七种滋味，叠出层次丰富的口感。

洪金宝童真，许鞍华婉约，谭家明诡谲，袁和平温馨，杜琪峯诙谐，林岭东哀伤，徐克鬼马，令人一次过够瘾。

七段故事以时间为序，从五十年代起，每十年一个，直到最后一段抵达未来。

短片和长片不仅是时长不同，说故事的方式也有变化，更精到更凝练，要越短促就越悠长。

在体裁的“限制”下，有几段故事的趣味，甚至超出了导演近几年的长片。

此外，也有导演近几年的作品量减少，看到就是惊喜。

这部电影更是林岭东的遗作。凡此种种，[七人乐队]不得不被列为这一年的珍贵影像。

每一段故事，都包含着时代变动下的淡淡乡愁。

洪金宝的《练功》和许鞍华的《校长》都是追忆。

1950年代练功的童年往事，或是1960年代物质贫乏但温暖的市井生活，倾吐出对旧日的眷恋。

转而到谭家明的《别夜》和袁和平的《回归》，“离别”成为主旋律，情感色彩却各有不同。

《别夜》里，1980年代，一对初恋的男女。

女孩全家移民，男孩竟然下决心，让“第一次也是最后一次”——你要离开，我就永远留下。

《回归》里，1990年代的爷爷和孙女却接受了变动。

一个“老顽固”觉得汉堡也挺好吃，还跟孙女学起了英语；而正值叛逆期的小孩也跟爷爷学起了功夫。

等孙女移民又回来，爷爷老了很多，很多事情都变了，但情不变。

再到更接近当下时间点的《遍地黄金》《迷路》和《深度对话》，则都指向了现代性危机。

杜琪峯用诙谐的语调，讲述了时代的狂飙猛进。

小人物一次次站在时代路口，费尽心思抓不住发财机会，最终却歪打正着暴富，真是遍地黄金。

林岭东的《迷路》却更哀伤。父亲留守渔村，而他熟悉的城市景观，也剧烈变化。旧人难以在新世界生存。

在眼花缭乱的都市丛林里，他晕头转向，一辆车却冲了过来……

徐克的《深度对话》则更后现代。

精神病院里，诡异的治疗方法让人分不清谁是医生，谁又是病人。胡言乱语令人捧腹，套娃结构里却暗藏身份危机。

▼

新神榜：杨戬

导演 赵霁

配音 王凯/季冠霖/李立宏/李兰陵

类型 动作/动画/奇幻/冒险

国风蒸汽朋克，起飞

很多人评价 [新神榜：杨戬 ]是“特效上天，剧情入地”，算基本中肯。

[新神榜：杨戬]是2022年最具争议的国产片之一。

其一，剧情不如人意。

在从片名到物料让人整体预期都将杨戬作为第一男主的时候，[新神榜：杨戬]最终剧情却搭着杨戬、改编了沉香劈山救母的神话故事。

杨戬的存在度不能说不高，但绝不是片名指向的大男主那一类叙事。

但是，另一方面，却因为这个有些“局外人”之感的设定，国产动画中诞生了一个颇有些异类的男主角。

他不再是传统国漫中喊口号、做大事、改命运的少年之人。

相反，当杨戬吹响他的口琴，耳边响起爵士配乐，那孤绝的寂寥感，却让人想起杨戬是很接近[星际牛仔]中斯派克的存在主义式英雄。

另一方面，几乎不会有人不同意，[新神榜：杨戬]在美术与特效层面达到了一个新高度。

即使和追光前作[新神榜：哪吒重生]同处于一个架空世界观体系，但[新神榜：杨戬]在融合东方仙侠与西方蒸汽朋克的美术设计上，着实更令人震撼。

片中的世界是一个大熔炉，仙山琼阁，神妖混居，光怪陆离，科技架构仙风，新潮杂糅古朴，全程令人想象力惊叹。

片中的几个岛屿都分别从敦煌等现实之地获得灵感，主创们为此去到敦煌莫高窟、陕西历史博物馆、华山等各地采风取景。

更研究了从秦汉、到魏晋等各朝代的建筑、服装美学风格。

“婉罗飞天舞”一场戏短短数秒，从研究敦煌飞天壁画、到舞蹈演员动捕拍摄、再到一个镜头做一个月，全是心血，才有了这场绝美视觉盛宴。

在特效层面，则有三维渲染水墨。

最后发生在太极图中的高潮戏，从CG镜头过渡到东方质感的水墨画风，又是另一重惊艳。

[新神榜：杨戬]诚然算不上完美，但它绝对是深度体现动画电影之所以存在之必然性的那类作品。

绝佳的画面表现力与相比真人电影更自由灵活的想象力景观呈现，让它毫无疑问成为年度最佳动画电影之一。

▼

独行月球

导演 张吃鱼

主演 沈腾/马丽/常远/李诚儒/黄才伦

类型 喜剧/科幻

科幻喜剧混搭的成功

[独行月球]在国产片中是一场新的类型试验，喜剧混搭科幻。

改编自韩国同名漫画，但由于本土化做得好，成片已经几乎看不出什么韩国漫画的风格了。

可能只有主线保留了漫画主线，在未来人类抵御小行星撞击的“月盾计划”中，沈腾饰演的男主角独孤月因为意外被遗留在了月球上。

接下来，作为目睹小行星撞击地球的“全宇宙唯一人类”，独孤月在月球过起了丧萌丧萌的独居生活。

其实原著漫画的风格更偏向冷幽默一些。

比如独孤月丧得离谱，在月球疯狂实践自杀计划，却被意外直播到地球幸存者中，让他成为顶流。

因为地球人听不到直播声音，不知道独孤月整日丧气碎碎念，只看到的是一个被困月球，却仍努力学习、健身的正能量好青年。

由媒介带来的误解与反差为剧作制造了大量笑点。

在开心麻花的本土化改编之后，虽然[楚门的世界]般“观看”与“被观看”的套层结构产生的喜剧效果仍然存在，但笑点风格更合家欢了。

而且电影版浓墨重彩的增添了独孤月与女神马蓝星之间的情感联结部分，让电影的情感表达更大众化和通俗化。

在成功的本土化之外，笑点的设置也更显细节逻辑上的严密，不断地击溃预设。

相比开心麻花以往作品，令笑有了点苦涩，多了些大家之气。

况且，这一次的喜剧舞台可是前所未有恢弘庞大的月球之上，两种热门的类型在执行中被成功融合。

既让人惊叹科幻奇观场景的高度沉浸感，也令人惊喜于本片拓宽的喜剧的界限。

类型混搭，探索新领域，是野心之作，也基本满足期待。

▼

人生大事

导演 刘江江

主演 朱一龙/杨恩又/王戈/刘陆/罗京民

类型 剧情/家庭

生死之间

累计票房17.12亿，2022年度内地票房第四，这是[人生大事]在影院经历“寒冬”的过程中，拿到的成绩。

那是一个单日票房几次跌破2000万，3月的票房追平十年来历史同期最低纪录的“寒冬”，[新蝙蝠侠]和[神秘海域]两部好莱坞大制作上映，都没有太大的水花。

直到暑期档，[人生大事]上映，5天4个亿的票房让影院有了点生气。

不止有票房成绩，[人生大事]用一个看似冒犯的话题，让我们以前所未有的角度重新审视了死亡。

片中有句台词：“人生除死无大事”，死亡在中国人的文化传统中是个禁忌，中国人总是避免谈论死亡，讲述死亡的电影作品更是凤毛麟角。

而[人生大事]正是以殡葬这一题材为载体，用死亡这一禁忌话题作为途径，输出了一种具有现实意义的人生观——死亡来临之前，珍惜当下，好好活着。

我们从不分开谈论生死，是死亡让活着变得有意义，于是活着的人赋予了死亡一层浪漫色彩，就有了葬礼。

导演刘江江在笔记中写道：

“原来葬礼是活人办给活人看的。

当所有人聚集在葬礼上缅怀逝者，回顾他的一生，讲述自己和他的感情，为他入殓穿衣、守灵吊唁、烧纸出殡……

原来葬礼上做的一切，其实都是在治愈活着的人。”

莫三妹就是在一场场葬礼中得到治愈，一次次把逝者送走的经历让他的人生发生了两极化的改变。

第一场葬礼，莫三妹抽着烟、嚼着口香糖，不太正经，把这件事当成一个赚钱的手段，得过且过。

这场葬礼上，莫三妹遇到了“小哪吒”小文。

因为小文在骨灰盒上画画，让他发现他其实并不熟悉自己一直从事的职业；

帮刘爷爷演了一场葬礼，虽然惹了父亲一通责骂，但他发现是小文求刘爷爷帮自己的。

莫三妹向来和父亲关系不好，小文逼他去找父亲和解……小文让莫三妹感受到了前所未有的温情。

一次次死亡让莫三妹认识到了人生意义在眼前、在身边，在小文身上，在每一天的生活中。

吊儿郎当的莫三妹蜕变成“齐天大圣”。

其实影片结尾，在别人看来，莫三妹和影片开始也没多大变化。

只有当事人知道，他对死亡、对生活、对亲情、对爱情的态度都获得了巨大的改变，原来吊儿郎当的大男孩成长为一个有担当的男人。

人生除了生死无大事，但还有很多重要的事值得珍惜和拥抱。

▼

奇迹·笨小孩

导演 文牧野

主演 易烊千玺/田雨/陈哈琳/齐溪/公磊

类型 剧情

城市微景观的宏观映射

[奇迹·笨小孩]是竞争第95届奥斯卡金像奖最佳国际影片的中国内地送选影片，某种程度上，这是对本片最大的肯定。

本片最初的片名是[奇迹]，已经宣发了一波，才把片名改成了[奇迹·笨小孩]。

笨小孩是景浩，他年少辍学，无依无靠，要养活患有先天性心脏病的妹妹。

他借了高利贷，想靠着一批翻新机赚一笔，但一纸文书在一夜间让整个仓库的手机都成了废品。

跌到谷底的时候，他选择靠自己一步一步爬上来。他用最笨的方法，就是自己拆机，卖元件。

笨小孩不止一个景浩，还有好景电子元件厂的员工。说是个厂子，算上厂长才七个人。

有人耳聋，有人断腿，有人有前科……曾经独自在痛苦中对抗世界的人现在站在了一起，为改变命运而拼搏。

当景浩和大家最终完成了几乎不可完成的元件任务，这就是片中的奇迹，一个独属于中国人，甚至令世界无法理解的奇迹。

[奇迹·笨小孩]是一种特定类型的电影，这类电影有一套已经成型的固态语境和固定的逻辑。

它在情节上有固定的起伏，甚至有固定的表演方式，固定的情感抒发方式。

它聚焦于某一种宏大的故事背景，常用宏大的全景镜头，包含宏大的民族情感。

[奇迹·笨小孩]却从一个微观的角度入手，讲述发生在七八十年代的深圳故事。

用景浩一个人的奋斗经历，折射出一个城市的发展过程，进而折射出整个中国改革开放四十几年的艰难与辉煌，这是一个令世界震惊的大写的奇迹。

电影通过景浩一个人的奇迹，写出了一个城市的奇迹，继而写出了中国奇迹。

就是因为有无数个深圳一样的城市，而深圳有无数个景浩一样的“愚人”。

无数个甘愿付出、勤劳肯干的愚公，搬了无数个山，才有了小渔村变成现代化大都市的中国专属奇迹。

[奇迹·笨小孩]是一部新主流电影，但更是一部极具商业特征的电影。

作为一部剧情片，叙事是最重要的看点，[奇迹·笨小孩]情节点紧密，节奏张弛有度。

开场12分钟，景浩已经借了高利贷，买了一仓库的货，刚在心里盘算好翻新机的小九九就违法了，毕竟，大家都在摸着石头过河。

[奇迹·笨小孩]基于现实主义的人物设置和角色塑造丰富完整。

妹妹的病增加了故事张力，每一次发病，一面为景浩提供坚定的行为动机，一面营造时间上的紧迫感，景浩没时间摸石头，他只能直接跳下水，去和风浪搏斗。

这种情况下，好景电子元件厂既是一个寄托大家全部希望的手工作坊，又是一个乌托邦。

这里是一个避风港、一个大家庭，大家共患难、同进退，在这里大家既相依为命又背水一战，所以这里成为奇迹诞生的地方。

尤其重要的是，作为观众的我们都知道，这并不是电影有意神化，这只是深圳这个城市飞速发展的进程中无数奇迹中的一个，一部好电影总是在叙事的过程中观察并记录这个时代。