来源：TVB影视大全人气：319更新：2023-03-18 11:44:55
文 | 豆莱说
关于那个时代的排版，片名中的人物越来越与电影的题材相协调。
然而，在一开始，片尾中的运动问题还没有得到认真的处理。这些运动相当有限和原始。最常见的是简单的垂直展开，通常是从下向上展开。
就像1922年的Nosferatu，参与者的名字慢慢地从屏幕上划过，从下往上滚动。因此，随着信息变得越来越完整，通用信息变得越来越长。
在“诺斯费拉图”中，片尾片长约1分30秒，与1910年代的电影相比，这是相当长的。
在这部前景电影中，我们在片名下面有导演的名字，然后是整个参赛团队的名单，包括编剧，作家，摄影师和艺术总监，然后是从屏幕底部到顶部的演员的名字。
另一方面，从这些例子来看，可以说这一时期片名的主要目的是展示片名，介绍导演，建立演员等级制度，甚至介绍其他剧组成员。
为了完成所有这些任务，需要更长，甚至枯燥乏味的标题序列。
在20世纪30年代，新的技术和动画图像的可能性被引入到片尾。这部电影的体裁开始从片尾本身得到强调。这十年还鼓励在片尾的整个长度上，在相同的照明或绘图介质上，连续地进行淡入淡出的铭文。
1932年在法国，朱利安·杜维维耶在开场白“人的头”中使用了一种滚动效果，用于提及百叶窗的运动。
同年，在美国电影中，维克多·哈尔珀林执导的“白僵尸”恐怖片用了整整一个序列作为片尾片。
以三维效果和曲线为例，直接出现在电影的前景中，代表了一种仪式，伴随着音乐和合唱，引入了电影的恐怖气氛。
此外，排版的选择作为片名设计的一个基本要素，开始受到电影类型的影响。
片尾动作的概念，在20世纪20年代仍然非常有限，是通过新的图像动画技术发展起来的。
卡通已经成为应用新技术和新思想的一个重要领域。例如，德国动画电影导演奥斯卡·菲申格在20世纪20年代和30年代以乐谱可视化的概念制作了抽象动画电影。
后者在很大程度上影响了动画片的设计。例如，我们在索尔的动画片尾中看到了这种影象。低音为金臂人在1955年和更当代的怪物，公司设计的苏珊布拉德利在2001年。
另一方面，我们可以说，正是在1927年，现代平面设计首次出现在电影的标题中。
后者是一个简单的动画标题纸板，它利用了现代图形语言，以前在海报和其他印刷图形媒体中看到，但在电影片名中没有。
一个剪影和它的阴影被描绘成一个特定的几何形状（一个倒置的三角形），然后这个三角形将关闭在剪影上。
在20世纪30年代，黑色电影的片名也开创了一个新的印刷时代。
他们的手绘和三维标题与灯光效果受雇于工作室为演员画背景或肖像画的平面设计师运用自己的风格，催生了这一新的绘画排版运动。
设计师们试图在他们的作品中建立一种氛围，以便在电影开始之前吸引更多的观众注意力。
例如，1933年的“金刚”的开场序列就有一个几乎两分钟长的动画序列。他的设计风格在当时非常流行。
在1939年朱利安·杜维维耶的“幻影大车”中，标题的排版是3D的，所有参与者的名字都是在黑暗的背景下自下而上的。
从三十年代开始，在一些片尾片中，主要演员在电影的片段中扮演他们的角色，他们的名字叠加在他们的图像上。
这些在影片开头的运动图像中的技术发展逐渐渗透到片名中。
1933年，詹姆斯·鲸鱼的“看不见的人”以公司的动画标志“一张环球图片”开始。
这个标志代表了3D中的行星地球：一架飞机绕着地球旋转，地球也绕着自己旋转，然后“一张环球图片”的名字以快门效果出现在行星上。
顺便说一句，这首曲子相当有活力。
在代表从右向左移动的蒸气或云的黑暗背景上，标题具有运动的效果，在每一个镜头中，一开始你只看到模糊的单词的一部分，然后，随着（相对较快的）缩放，文本向后移动并放置在框架的中心。
换句话说，一开始，文字在屏幕前面是模糊的，看不见的，然后当它们向后移动时，它们通过一个简单的可见和不可见的游戏变得焦点和可见，这也适合电影的主题和标题。
另一方面，20世纪30年代是电影片名排版的一个重要时期。
然而，在这个时候，信用文本和背景图像并不是紧密地混合在一起的。
单词通常用黑色或白色印刷（有时带有阴影），并与背景完全分离。电影“安妮·奥克利”的开场镜头就是这种风格，并附有插图的静态图像。
其他使用这种方法的电影包括1935年乔治·塞茨的“通缉犯”和1939年阿尔弗雷德·沃克的“福尔摩斯历险记”。
可以举出遵循这种布局形式的几个例子。
在1933年弗兰克·斯特雷耶执导的“吸血鬼蝙蝠”的片尾中，片名和提及（对角线布局）显示在灰色背景上，有一只蝙蝠插图。
虽然动画技术在一开始并不是很先进，但新的可能性和对图像的操纵使电影片名不断发展。
此外，多年来，图像的动画变得越来越复杂和创造性。这些新技术为电影世界开辟了更广阔的视觉和创作可能性领域。
多亏了三四十年代动画大师诺曼·麦克拉伦的创造性动画，电影开场片名不断变化。
迈凯伦在加拿大国家电影委员会工作了30多年。他探索发展和完善了以手绘为基础的电影动画技术，并利用光学效果制作和动画了创新的电影。
他尝试了许多技巧，如胶片刮擦，胶片绘画，真人拍摄，定格和卡通。
此外，迈凯伦一直在寻找声音和图像的共生。这些图像随着音乐起舞。他在声音和图像之间的实验影响了后来几年的片名。
Maurice Bessy在“电影作弊”一书中解释说：由于易于控制，这台机器可以非常精确地制作特殊的淡入淡出和链条。它还允许使用缓存将文本叠加或替换在图像上。
当它们是用不同的语言写的时候，在一部配音的美国电影中，信件和报纸的缩进是用法语写的，而不是用英语写的。
最后，它主要用于制作构成电影片尾的固定或移动标题，以及制作多段合成图像。
由于光学操纵技术和易于将文本集成到电影图像中，我们现在可以看到更深思熟虑的片尾，以及片尾的视觉和文本方面之间更精细的合作。
当时的一些导演拍摄了一些镜头，只是为了在片尾中使用它们。
我们可以举出1936年的两部电影：阿瑟·卢宾执导的美国电影“黄石”和朱利安·杜维维耶的“美丽的团队”。
两人在版面上都采用了对角线排列的方式。它们套印在一条河流从上到下穿过屏幕的图像的固定平面上。
1939年，约翰·福特也展示了他的开场白“移动”：各种镜头展示了骑兵，印第安人和勤奋在沙漠景观中的演变，而文字记录则叠加在一起。
尽管大多数具有类似结构的通用词遵循一种充满陈词滥调的刻板印象形式，但总是有创造性和独创性的作品。
例如，1938年，乔治·库克在电影“假日”中提出了一个片断，它具有当时所实践的所有特征，例如带有阴影效果的对角线文本，简单的交叉淡入淡出，甚至是固定的，图文并茂的背景。
但唯一的，也是最大的区别是，它使白色的文字消失在黑色的背景上。他在浅灰色的背景上提出了深灰色的提及。
后来，在1944年的“黑暗的水域”中，安德烈·德·托特用负效应得到了白底黑文的结果。
此外，在一些作品中，介绍泛型的技巧甚至走得更远。例如，1935年，亨利·爱德华兹在翻开一本书的书页时，在斯克罗吉的开场白中提到了他的电影。
事实上，这部电影是查尔斯·狄更斯经典之作的第一个有声版本。
因此，在开场时，一本书的书页的表现似乎是一个非常合适的选择。
20世纪30年代末，色彩进入电影世界，丰富了片名的设计，为新的可能性铺平了道路。
我们可以在诺曼·麦克拉伦的作品中看到这一点，他的动画技术和特殊的视觉方面给片尾世界留下了深刻的印象。
在他的早期，虽然动画图像是他的专长，但他的开场白在技术上并不依赖于他的动画能力：使用固定的纸板，他们保持简单，即使是最小的移动。
我们可以在Spook Sport中看到，片尾结构保持固定，非常简单，黑色背景上彩色字符的标题和字幕盒接踵而至。
这部没有任何动感的片尾与令人惊讶的动感片形成了鲜明的对比；形状随着音乐的节奏起舞。
“幽灵运动”于1940年上映，是他与美国动画电影制作人玛丽·艾伦·布特合作的成果，布特用电影素描的方法制作了动画序列。
随着电影片尾片中所有这些图像的演变和技术的进步，人们可能会认为黑色背景下的简单白色已经消失了，但事实并非如此。
它仍然是一种经典的形式，可以适应他那个时代的视觉语言。
许多设计师在黑色背景上使用白色字符创造了非常艺术的标题。
其中包括丹·佩里为艾伦的“所有总统的男人”所作的精彩的开场白。1976年的“帕库拉”，以及2002年杰夫·麦克费特里奇根据斯派克·琼斯改编的出色作品。
参考文献：
1.兰华英.《法国电影赏析与文化移情探析》[J].散文百家(理论),2020(04):13.
2.祝虹.《法国“新浪潮电影”的文化价值与历史局限》[J].当代电影,2020(01):111-115.
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