周总理发话寓教于乐中国首部3D大片诞生在上海

1962年，李亦中在东湖电影院看了父亲桑弧导演的《魔术师的奇遇》。这是中国第一部彩色立体宽银幕故事片，上海天马电影制片厂出品，讲述陈强饰演的魔术师从海外回到上海，寻找失散二十多年的儿子的故事。

当时李亦中感觉最新鲜的是，观看这部电影要戴一副特制眼镜，“我很好奇，患近视眼的同学要摘掉眼镜，还是戴两副眼镜看呢？”

六十多年前，首部立体电影是如何拍摄的？首家放映的东湖电影院又有什么特点？李亦中在东湖路畔抚今追昔。

东湖电影院原址 李亦中 摄

周恩来总理“命题”，拍“寓教于乐”电影

3D电影在当时被称为立体电影。桑弧生前曾说，拍摄《魔术师的奇遇》是“一边摸索、一边实践”。他在《一次有趣的探索》中写道，“两年之前，首都和上海等城市开始有了立体电影。所映的一些纪录片或风景片，像《漓江游记》《杂技表演》《北京的春天》等，都得到观众的喜爱。同时他们也纷纷反映了一个普遍的要求：希望能看到立体故事片。《魔术师的奇遇》便是基于这个要求而摄制的。”

著名导演桑弧创造过多项新中国影坛“第一”，包括第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》和第一部彩色故事片《祝福》。在拍摄《魔术师的奇遇》前，没有人教过桑弧如何拍摄立体电影。不过，1957年，桑弧一行出访苏联时，东道主曾邀请中国电影代表团观看立体电影。“由于不知道以后会拍摄《魔术师的奇遇》，在苏联时，父亲并没有就立体电影与他们有太深入的交流。”李亦中说。

桑弧

桑弧在《莫斯科琐记·立体电影》中提及，他看的立体电影一天大约能招待一千多个观众。这种立体电影是“裸眼3D”，和国内“戴红绿眼镜才能欣赏的立体电影”不同，“苏联立体电影银幕用无数的管状玻璃织成，观众视线和银幕形象必须保持一个特定的角度，看起来才有立体的感觉”，所以观众不宜轻易移动身体。

《魔术师的奇遇》顺利上马，离不开当年文艺生态回暖。1961年6月19日，周恩来总理在北京对电影从业者的讲话中提出“寓教于乐”主张，指出文艺的教育作用和娱乐作用是辩证的统一。“群众看戏看电影，是要从中得到娱乐和休息，你通过典型化的表演形象，教育寓于其中，寓于娱乐之中。”

从北京开完会回来，桑弧满怀信心筹拍立体电影。这部影片由陈强、韩非、程之、孙景璐等主演，查祥康任摄影，生产周期短，成本也不高。《魔术师的奇遇》于1962年春在东湖电影院独家上映，始终保持极高上座率，连映四年之久。

看第一场《魔术师的奇遇》时，李亦中作为特邀观众，跟随父亲看片，后来又和同学约好一起看电影。“在视听效果上，《魔术师的奇遇》与现在的3D大片相比，固然显得简陋，但当年既稀奇又刺激，尤其满足上海人‘赶时髦’的乐趣。那时东湖路地段冷僻，不料这部立体电影上映却吸引了四方来客，犹如今天的网红打卡地。”

他还记得第一次看时，大家都很兴奋，戴上眼镜看电影，这种体验从未有过。当年火爆程度，能否媲美2011年和平影都放映IMAX版《阿凡达》？“当年进场、散场的观众人流常常漫到淮海路上。《魔术师的奇遇》票价相比普通电影贵一些，但作为特殊品种属于稀缺资源，电影爱好者不会在意票价，确实像如今花高价去看IMAX《阿凡达》的发烧友。”

电影看到一半，导演中途喊“现在休息”

《魔术师的奇遇》只有47分钟，远远短于普通电影，是因为当时剧组技术力量不够吗？李亦中认为，这不是主要原因，“观众看立体电影，需要戴特制眼镜，长时间观看相当疲劳，所以要求叙事精炼有趣，而喜剧短片就成了最佳选择。”

该片编剧王炼曾撰文披露：影片中，魔术师来到电影厂找儿子，误入拍摄现场，剧组受干扰，导演立刻宣布：“现在休息！”这句双关语是向剧中人说的，也是向观众说的。话音刚落，东湖电影院场灯亮起，幻灯片提示观众中场休息5分钟。

自右至左：王炼、桑弧、李亦中

这个休息场景给李亦中留下很深印象，“东湖电影院规模不大，很精致，外边有个小花园。中场休息时，摘下眼镜的观众会到庭院里透口气。”

小时候，李亦中曾去放映间好奇观察，发现普通电影由两台放映机交替放映，一盘拷贝放完了，就换另一台接上。立体电影却需要两台放映机同时放，以此模拟左右两眼的视野。因此，第一本胶片放完后，需要请观众配合停顿，放映员赶紧换第二本拷贝，再次开映时又是双机联动。

《魔术师的奇遇》也是双机拍摄，以模拟左右眼看到的视觉效果。60多年前的电影拍摄没有监视器，导演靠现场判断成片效果，一段戏拍完后，导演说“可以了”，置景就要拆掉。当时全部用胶片，胶片洗印需要时间，等洗出来看到效果不理想，补拍已经来不及，对立体电影拍摄来说，更需要导演对一切都成竹在胸。

李亦中觉得，父亲能够成功驾驭第一部立体电影，最关键的还是抓住“前后”方位纵向调度。桑弧曾在创作手记中精辟地阐述：“电影画面由‘上、下、左、右’四个空间因素构成，立体影片增加‘前、后’两个因素，造成强烈的透视感和逼真感。我们的工作就是要充分利用这样的空间特性，促进观众和银幕角色和景物的交流，使他们产生‘身历其境’的效果。”

比如，从火车头方向拍摄火车行驶，而不是横向位置，这样才能形成立体纵深感。又如魔术师掏出魔术枪扣发，一条水柱便迎面射来，这些场景显然从剧本创作时就预设了，“立体电影剧本都是特地编写的，目的在于强调视觉的立体感，因此它们大多是一种杂耍式短剧，富于惊险和滑稽的效果。”

不要为了迎合观众猎奇趣味拍3D电影

李亦中第一次跟随父亲去大木桥路摄影棚参观拍电影，正巧赶上《魔术师的奇遇》开头那场戏——魔术师从海外回国，坐在火车车厢里回忆往事。当时摄影棚里搭置了小半截列车车厢，只听父亲一声令下，就有人摇动“车厢”下的活动底座，让“车厢”有节奏地晃动。魔术师身旁“车窗”有沿途景物一一掠过。其实，“窗外”设置了靠人力旋转的环形布景，像走马灯般模拟车窗外环境。

当时正逢学校放寒假，有次拍外景，李亦中也跟着去。那天剧组租了一辆公交车，站点却选择在并不通行公交车的茂名南路上，道具组在那里立了一个逼真的站牌，这样就不需要临时封锁交通，简单易行。

桑弧执导现实题材时，偏好采用实景拍摄，以此增加时代真实感，这在《魔术师的奇遇》中也有体现。该片结合魔术师从海外回国的视角，透过镜头呈现新上海的面貌。片中所记录的上世纪60年代景观，为研究上海城市建筑及景观变迁等留下宝贵的影像档案。

影片中的杂技团排练是在科学会堂取景的，接送站在闸北上海火车站原先的北站。桑弧起先取景是拍新中国成立前的戏院，结果被“新闵行”的景象所吸引，为此把许多原本打算在市中心取景的剧情都放在那里拍摄。李亦中特别介绍，电影里的“新闵行”，其实正是现在的“老闵行”，“我有好几位闵行朋友，他们看《魔术师的奇遇》，感到特别亲切。”

如今，立体版《魔术师的奇遇》已经绝版，只能通过2D画面间接感受影片中的立体效果，不少年轻人也不知道早在62年前上海就拍过立体电影。李亦中认为，虽然连映4年，《魔术师的奇遇》覆盖面却是有限的，因为东湖电影院只有700个座位，而全国其他省市当年开设立体电影院的寥寥无几。而且，当时的市场也不像今天会为电影进行铺天盖地的宣传。

“上海文化从来不是保守的，父亲当年访苏的时候，根本没想过第一部国产立体电影会派他去拍，但当时他已对这一新鲜事物有了清晰认知，所以机会来了，他立刻就能迅速抓住。”李亦中认为，《魔术师的奇遇》体现了海派文化敢于尝鲜的特点。“对自己而言就是不拘一格，在旁人看来叫作敢为人先。从来没人做的事情，我愿意尽我的力量去做——这是父亲教给我的，也是他留给当下上海电影的精神财富。”

对立体电影，桑弧有着清醒的认识。他意识到，“苏联制片者没有为了迎合观众的猎奇趣味而大量拍摄这种立体电影，也没有因为它目前在艺术上价值还不大而予以废弃，却是把这一株电影园地里别致的小花安放在一个适当的位置，也就是每年出品新片二部至三部，每年接待50万来自外地乃至外国的观众。”

“父亲此后没有再拍立体电影，其他导演也很少拍。今天来看，3D电影依然是一种娱乐性强的产品，并未成为电影的主流。《阿凡达》热映时，有人预言‘未来全部是3D电影’。但这是不可能的，因为很多题材根本不需要利用‘前后’纵深进行演绎，因此2D电影仍将是大宗产品。”李亦中说。

时过境迁，东湖立体电影院所在地东湖路9号，如今矗立着一幢东湖大厦。李亦中不免感慨：“走过路过，不记得这家影院究竟是哪一年拆掉的。”

他期待能在这里立个标志，仿东湖电影院宣发橱窗，展陈《魔术师的奇遇》影片海报和剧照、工作照，以及向市民征集的东湖电影院旧影、说明书、票根等，以此纪念东湖电影院连续四年放映新中国第一部立体故事片《魔术师的奇遇》的历史，也让观众多一个文化打卡地。