华语商业大片「硬刚复联的华语片它差一点向国际证明中国的商业片能力」

来源:TVB影视大全人气:91更新:2023-03-19 01:33:51

《复联4》还没走,《皮卡丘》就到,《哥斯拉2》还要来。

五月的电影院,注定要被好莱坞的爆米花淹没。

一片狂欢中,也有不安分的国片。

有的,极度油滑投机。

被骗后,简直不想承认自己看过。

有的,却极度耿直头铁。

哪怕遇冷了,碰壁了,“炮灰”了。

也不该当它从没来过——

《雪暴》

开门见山。

关于《雪暴》,Sir两个字:可惜。

别的或许不敢说,但它肯定算的上是本月最刚华语片。

硬刚巨无霸大片。

选择在白热化的五一档上映,和《复联4》狭路相逢。

硬刚极端环境。

剧组忍着苦寒,在长白山纯实景拍摄,最低气温零下42度。

老实说,这份明知山有虎偏向虎山行的猛气,值得钦佩。

但结果,也令人叹息——

上映近两周,票房并不理想。

论阵容,重量不轻。

张震、廖凡、李光洁、倪妮。

论成绩,也有奖项加持。

去年入围过法国伯内犯罪电影节、乌迪内远东电影节主竞赛单元,还摘得分量不轻的釜山电影节新浪潮奖。

烂番茄上给出的都是好评——

《综艺》:水准之上的动作惊悚片……中国有能力制作在国际上具有吸引力的商业片的证明。

亚马逊也对《雪暴》充满了兴趣。

墙内开花墙外香?

《雪暴》被看上,其实有迹可循。

好奇的不是神仙阵容。

而是导演崔斯韦。

半个“跨界”的新导演,履历表上是金光璀璨的老资历。

编剧生涯十五年,笔下的爆款有目共睹:《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》。

正如黑泽明所说,成为一名好的编剧是一个优秀导演的必修课。

只有通过写剧本,你才能知悉电影结构上的细节和电影的本质。

熟悉文字,更要精通电影的文字。

至少,崔斯韦八字有了一撇,但另外一捺并不好划。

Sir对《雪暴》的总体感受是:差一口气。

它使用了一些反商业化的处理方法,所以看起来不商业也不文艺,未见得纯熟。

但闪现出来的优点却又显而易见。

单论警匪的第一次相遇,就有着大师级的桥段——

上山路上,两名普通山林警察哼着小曲日常巡山,见一辆车受困,李光洁独自去帮忙,搭档张震留在车里。

警察一副居高临下的架子,聊了起来。

但他不知道,面前三个受困的游客正是刚刚凯旋而归,打劫了大量黄金的三名悍匪。

老大(廖凡)、老二(黄觉)、老三(张奕聪)。

悍匪遇兵,黑白对峙,直接摸枪开打?

《雪暴》没有那么简单,事实上,在这只有野兽出没的雪岭山路上——

黑(邪恶),变得磊落。

白(正义),变得软弱。

所有理所当然的身份标签,都变得小心翼翼。

察觉可疑时,李光洁使出了警察常用的“套路”:“身份证掏出来看一下。”

没想到,得到的回应只有:沉默。

三人没人说话,没人行动,收起脸上的客气,死死盯着警察。

这沉默,是匪徒亮出的底牌,也发出的警告——

你,来试试?

气场逆转,警察陷于劣势,沉默中的一场较量便由此开始。

电影,不靠对白讲故事。

有的,靠镜头。

此时的镜头,完全属于李光洁的主观视角:地上用来装金条的布袋;远处警车里全然不知情的搭档;和三个凶相愈发显眼的人。

嗯,正义得怂。

有的,靠气氛。

没有对白,在风声呼啸的沉默之中,双方交换的暧昧表情宛如一场谈判。

不知不觉中,一切常识变形走样。

一群“猛虎下山”的匪徒,一个“不负责任”的警察,在沉默之中达成了协定——

你放我一马,我放你一马。

而处于弱势的警察,不但要放弃立场,还得主动给出台阶,“得了得了,身份证不看了,快走吧,快走吧。”

在警察的催促下,匪徒一言不发,慢悠悠地开门上车。

这又是一句没有回答的回答:

“不错,算你识相。”

匪徒上车开路,警察带着屈辱原地目送。

各走各路,就此结束?

只见越野车刚刚开动一步,一杆猎枪从车后探了出来——

嘭!

嘭!

嘭!嘭!嘭!嘭!

在这个设计精妙的开场中,你能感受到导演给反派的形象层层加码,极具叙事张力——

乖乖照警察吩咐掏身份证,那只是毛贼;

不理,那是匪气;

警察给台阶下,继续不理,那是嚣张;

已经脱身,还要拔枪灭口,那就是穷凶极恶了。

皑皑雪岭之中,象征纯洁的白雪尚未覆盖一切。

最显眼的。

是人性的污迹。

无人区,向来不只是电影的背景板。

它所富含的边缘、混沌、危险,是犯罪题材的富矿。

《雪暴》如是。

长白山山脊的废弃林场,白雪皑皑的无人区。

实景拍摄,除了对电影的尊重,对电影工业的挑战,更为了贴近严寒下,法律、秩序、道德的真空。

现代社会约定的常识,在这里通通失效。

警察,不穿警服,蓄起胡须,一脸痞子相。

坏蛋,大摇大摆,随意放枪,什么也不在乎。

警察不像警察,坏蛋不像坏蛋。

在这里,再热的血,也得在自然规律中被冻成冰。

“穷山恶水出刁民”,在这里到达极致。

《雪暴》中,即便是来自普通人的民风,就已经带着一股杀意。

不比住房,不比汽车,一把新买的猎枪,是被拿出来炫耀的资本。

枪。

是这不毛之地最原始的丛林规则。

一片恶土,众生恶像。

导演崔斯韦亲手打造了一票复杂化的简单人物,把他们送进了这片修罗场。

电影中有一个细节,Sir印象深刻——

一个小聋子(岳小军 饰)。

畏畏缩缩,不吭不哈,反应总是慢一拍,看上去脑子还有点问题。

平日里什么也不做,只会目不转睛地盯着电视机里重复播放的花样游泳比赛。

热爱运动吗?

他盯着的,是伸出水面的一条条大腿。

如此恶劣的环境下,就连好色,都必须“雁过留毛”。

这也解释了,他何以那么狠:

他敢在看到倪妮的时候,上前不顾挣扎大胆猥亵;在被老大控制的时候,试图举起镐头瞄向对手的头颅。

这种表达再明显不过——

恶,是这里呈现出的生物性的常态。

进一步的规则是,你的恶欲有多强,你就能够站到多高的生态位。

小聋子是食物链中最弱鸡的一个,正是因为肉欲,是最不高级的一种恶欲。

而其他人,更是代表着不同的欲望。

老二,阴谋算计。

鬼花样多,鬼点子多。

身为团队军师,却又暗地长了反骨,为了分黄金时少掉一个人,心里总是做着除掉队友的打算。

他的恶欲,是贪。

老三,心狠手辣。

年纪最小,脾气最暴。

一旦情绪激动便掏枪动手,无论队友还是亲情,一概不管不顾。

他的恶欲,是嗔。

痴呢?

老大廖凡吗?

不,是张震饰演的警察王康浩。

在这里,警察身份毫无用处,令他强大的,是他的复仇欲。

出手凶狠,行事暴躁,目无法纪。

本来打算调离此地的他,因为目睹搭档在自己眼前惨死,怨恨难消。

守着份苦差事,为的是亲手解决仇人。

他身上背负的不止职责。

一场血案,给了他对歹徒的恨,对自己的怨。

更多的,是正义挫败之后的屈辱。

好的犯罪电影,从来都不止关乎于善恶。

恶,是伸出来的那杆枪。

执念,才是抠下扳机的那根手指。

《雪暴》同理。

在一年前的血案之后,两股力量便等待着一场碰撞。

树大招风,匪徒只能藏好黄金落荒而逃,雪原留下了匪徒必须回头的欲望。

搭档惨死,幸存的警察深仇积恨,雪原留下了警察必须复仇的执念。

一个得不到,一个放不下。

困于欲望的两只猛兽,必将迎来一场厮杀。

另一个重要“角色”。

是这场巨大的雪暴。

它为对抗增加了一个重要的前提:如果不在固定时间内离开,就一定会冻死在这无人区。

这就让正邪较量,最终会走向一场极限吃鸡,每个人都避无可避。

同时,各方势力,面对着共同的生存危机。

谈判、合作、结盟,反复上演。

这样做,Sir能看出导演的取舍。

他放弃了绝对的对立,而选择了一股气候。

不断交叉的角色关系,很难形成强大的情节推进力,也让影片显得凌乱。

但Sir必须承认——

这样取舍,也是为了从另外一个角度表现:恶,真实的样子。

《可可西里》中,一个情节你一定印象深刻。

为了使命,他们用命,打击偷猎者。为了经费,他们卖皮子,“鼓励”着偷猎。

这是现实世界的绝对悖论。

却是边缘世界真实的生存逻辑:

活下去,不光要与恶为敌,也要与恶交易。

在暴雪提供的“密室环境”中,合作脱困,成了角色们不得不共同面对的问题。

Sir印象最深刻的,是警匪之间的一场“谈判”,能看到导演风格化的处理方式。

老二,在暗处。

警察,在明处。

但他攥着筹码,身边除了自己受伤的同事,他也控制住了一名人质——老三。

一段僵持过后,警察认怂,用步话机开始了谈判:让他带搭档出去,就留住老三的命。

注意看。

远处的三个人,警察独自顶风向前,身后老三托着伤员,缓慢步行着。

而老二,驾驶着雪地摩托紧紧跟随,如同秃鹫盯着一只将死的猎物。

危机感、紧张感,绷紧了一根脆弱的弦。

恶人,终归是恶人。

只看老二驾驶摩托,悄悄地靠近射程范围,慢慢地端起猎枪。

他屏气凝神,瞄准了带头的警察。

开火。

形式反转。

带头的“警察”应声中弹,身后的“老二”却向老三射击。

“警察”一边在雪中打滚,一边高喊着:“操!你打的是我!他换了我的衣服。”

局势瞬间逆转,也正是因为——

恶人,终归是恶人。

警察从一开始就换上了老三的衣服,等着老二上钩。

他,才是真正放出诱饵的猎人。

发现了吗?

恶的对决,从明刀明枪的开干,变成了一条暗箭难防的猜疑链。

它为电影持续输出着紧张感。

而每当链接断裂,又是一次次猎人、猎物的身份对调。

从“我不知道眼前的人想做什么”,到“我知道他会动手,但不知道他何时动手。”

只要合作,就能脱险。

但所有合作,都藏着他心。

有的人惦念着黄金,有的人执着于复仇,有的人就想自己先活命。

《雪暴》并不是一部成熟的商业作品,但它完成了国产类型片的一次向“恶”的突围。

即使影片结构上稍显繁琐,没有强烈对抗的气魄。

却能让你体会到一股肃杀的气候。

正如导演崔斯韦所说——

“好的电影就是要么给观众一个启示,要么给观众一把刀子。”

《雪暴》显然是把刀子。

更准确地说,《雪暴》点出了你心中那把刀子。

恶行只是恶人,与你我无关?

上面那出反转,还有一个照应出你我的细节——

老三中枪,高喊自己被换了衣服。

老二得知自己上当。

一秒。

又开出一枪。

打的不是警察,依旧是老三。

Sir不相信这是深思熟虑地解决一个分赃名额,射击距离远,万一没死,风险太大。

这更像是一种惯性,一种冲动。

一种源自直觉的,恶的本能。

别说你从未有过这样的想法:

摔碎一只完好的碟子;砸碎一扇漂亮的窗户;撕毁一件漂亮的衣服......用破坏的方式发泄自己的情绪。

就像在电影的序章中,为解决一场人质事件,王康浩抱着罪犯,自杀式地从高处跳下。

这样的破坏欲,正是弗洛伊德所说的“死亡本能”。

每个人的身上有一种趋向毁灭和侵略的本能。

即生命一开始,就有一种趋向死亡的本能,因为那里才有真正的平静。

它有时是软肋,有时也是铠甲。

但一定的是。

为寻求平静,我们总是被迫选择了寒冷。

这样的恶,我们每个人心中的一场大雪。

这场大雪,没有人走得出去。

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