来源：TVB影视大全人气：691更新：2023-03-19 13:53:55
2019年，影视行业陷入寒冬，
新人导演持续爆发。
《过春天》剧照
年初，单反相机拍出的《四个春天》，票房1000万，
青春片《过春天》，拍出“最高级的情欲戏”，
暑期《哪吒之魔童降世》，狂卷票房近50亿，
11月《平原上的夏洛克》成本几十万，票房近千万，
最近的《误杀》，上映不到一周票房破6亿。
《春江水暖》剧照
今年的新人导演更多是货真价实的平民出身，
干过婚庆，驻唱过酒吧……
他们没钱、没资源、没资历，
第一次拍长片，就登上同行难以企及的高峰，
在国际A类电影节上拿奖拿到手软。
《第一次的别离》在柏林电影节、东京电影节均获大奖，
《春江水暖》是戛纳电影节影评人周单元闭幕片。
叶谦导演处女作《蕃薯浇米》，他是一位服装设计师
发现光环背后，他们也不是没有难处：
“筹备电影的时候自己很穷，一边又生病，
就想到世界上有三样东西藏不住，
咳嗽、贫穷、和爱，这三样都占全了。”
“跑了十几个创投会，我都几乎放弃了，
觉得他们反正不给我钱，
就想讲什么讲什么。”
“”电影获奖后被知名公司看上了，
要专业化营销，花了100万宣传，
结果基本没什么票房转化，
钱全部打了水漂。”
《四个春天》剧照
我们发现，哪怕拿了大奖、票房千万的人
也照样困难重重，
片刻的高光过去，依然要面对真实的人生：
“还好我们热爱自己做的事情，
面对逆境，我们可以做的就是坚持：
我命由我不由天！”
——野生导演的坚持：我命由我不由天
《四个春天》原本是他拍自己父母日常生活的家庭影像，拍摄时主要的金钱投入就是花1500元买了个三脚架，此外还有四年的时间。
拍《四个春天》之前，他当过平面摄影师，接过私活儿，但是从来没干过导演。素材攒够之后，他和哥哥一起，窝在北京郊区的一间小院子里，花了一年零八个月自己剪辑、做后期，“过程是非常孤独的，方向也全靠自己摸索”。
开剪之前，他网购了几本电影剪辑类的书，如饥似渴地看，“慢慢好像有感觉了”。一年多里，他不上网，不出门，见过的人不超过15个，连去小卖部买烟碰见的售货员也算在其中。
“我怕自己猝死，就给自己上了闹钟，每天最多剪16个小时，剩下的时候就吃饭睡觉，到院子里溜达一下，看看天。”
尤伦斯当代艺术中心放映，父母看到了这部电影
2017年底，电影在北京尤伦斯当代艺术中心做了第一次公开放映，现场160个座位，来了190个人。2019年1月4日，影片正式上了院线，成为今年第一部爆款国产片。
片子大受欢迎，也许就是因为他拍摄的时候，“从来没有想过要去打动谁，所有情节都是真实发生的，没有任何设计”。
《别告诉她》剧照
最近《综艺》杂志邀请好莱坞知名导演选出一部他们2019年最喜欢的电影，李安选择的是《别告诉她》。这也是华裔导演王子逸的首华语片，在长春拍摄，红遍北美，首周末票房比同期上映的《复仇者联盟4》还高，影片即将在国内上映。
《别告诉她》剧照
2013年时，王子逸就想把奶奶的故事拍成电影，但是一直找不到投资。中国的制片人觉得应该把主角改成土生土长的中国人，而不是华裔美国人。美国制片人则希望她能增加一些浪漫情节和英语。
王子逸说自己绝对不想把这个电影拍成人们想象中的“亚裔电影”。她只能先用小说的形式把故事先记录下来。一直等到2016年，她在一期播客上讲述了这个故事，还采访了家人，节目播出后反响很大，她才终于有机会按照自己的想法拍摄这部电影。
今年First影展上获“一种立场”大奖《鱼乐园》，被评委会主席刁亦男评论说此片“最接年轻人的气”。片子拍的是一个北京青年吊儿郎当的生活，导演柴小雨，自己就是一个典型的北京男孩。拍摄团队十几个人，都是从小玩到大的朋友，很多人都混迹于广告圈、MV圈，成天接商业的活儿，大家闲聊时会聊起梦想中的创作，柴小雨召集大家一起坚持了下来。
《鱼乐园》拍出来时他30岁，“我觉得我们在这个岁数，应该一块儿去拍一个电影，不管拍得好还是不好，这样才对得起自己。”
今年的年度票房冠军《哪吒之魔童降世》，导演饺子大学专业是药剂师，从小躲在卧室看盗版老电影，想当漫画家，靠自学入行CG影视动画设计。
工作一年后，他为了搞创作辞职在家，父亲去世，生活开销主要靠母亲每月的1000块钱退休工资。为了省钱，他们吃饭只吃素，因为网费贵，家里没有wifi，从来不买衣服，旅游更是不敢想。在这种条件下，饺子先花了3年，做了一个16分钟的动画短片，一路斩获大奖，他也受到动画公司彩条屋注意。
人物的动作设计由饺子亲自上阵
又花了5年，“死磨活磨”，磨出了动画长片《哪吒》。因为请不起动作指导，他亲自上阵，龇牙咧嘴地示范动作，“我也没有学过表演，但还好我是个影迷。”影片里那句台词也映衬了饺子自己的人生选择：我命由我不由天！
《过春天》剧照
——不在固定的框框里拍电影
2019年，在新人导演的推动下，文艺片和类型片的界限已经越来越模糊了。
今年3月上映的《过春天》，从表面上看，似乎就是一个青春片。故事主线讲的是一个少女往返深圳香港上学，因为一个心愿，她开始走私水货挣钱，她的妈妈以当香港人的“二奶”为生供她读书，她想反叛家庭，却又不由自主地和小混混搅在一起，懵懂的情愫把她进一步推向危险的境地。
然而作为青春片，它不再用早恋、车祸、堕胎之类的俗套梗来吸引眼球。影片既有青春的元素，又有犯罪的元素，里面还包含了社会的议题——女主角是一个“单非仔”，爸爸是香港人，妈妈是内地人，她属于社会新闻曾经热播的“跨境学童”，片中特意拍出了深圳、香港两座城市的差异，映射的是改革开放四十年来时代的变迁。
一部处女作，拍出这样的分量，或许和导演白雪本人的经验有关。她是北京电影学院科班毕业，之后做了十年的家庭主妇，现在是一个6岁孩子的妈妈。拍《过春天》她自觉“是一件水到渠成的事情”，经过“这么多年生活积淀”，她现在“包得了饺子，拍得了电影”。
11月上映的《平原上的夏洛克》，则又开拓了犯罪片的新类型。这个片子被形容为“土味侦探“，受一个“先破案、后报警”的真实案件启发，导演徐磊曾经有亲戚被撞伤，农民担心一旦报警，找不到肇事者，没办法报销医药费，于是大家一致决定，先去追凶破案。
真实世界里面，肇事者没找到，监控摄像头没拍到车牌，找人等于大海捞针。但“几个农民在那分析案情，给我特别强的刺激，就决定拍这个。”徐磊说。结果拍出来被形容为“只有中国土地才能生长出来的杰作”，西式侦探和中式农民社会得到了结合。
——在故乡打捞金子
新人导演第一次拍长片，常常从自己的亲身经历出发。而越来越多的人，专注拍自己的童年回忆，拍自己的故乡，从而使电影呈现出极强的地域特色。
今年First电影节上囊括了最佳影片、评审团大奖的《春江水暖》，讲述的便是杭州富春江畔的一个家庭故事。导演顾晓刚本人正是杭州富阳人，“能拍出这部电影，是基于生长在这个城市”。电影的视觉风格学习中国古代山水画卷，向600年前黄公望的《富春山居图》致意。
片子拍摄了两年多，因为要等天气、等四季，团队进出组都有20多次，顾晓刚在剧本上写了一个口号——“潜入春江，黄金万两”。“宛如春江行船，我们在打捞金子。”
《第一次的离别》
《第一次的离别》2018年11月在东京电影节上获亚洲未来单元最佳影片，今年2月又在柏林电影节上新生代儿童单元最佳影片、评审团大奖。
影片讲的是一个只会发生在塔卡拉玛干的故事，在新疆沙雅，两个小孩是好朋友，他们在胡杨林和沙漠上消磨自己的童年时光，但是时间逝去，他们终将长大，面对生命中一次又一次的离别。
“《第一次的离别》是我献给故乡沙雅和童年的一首长诗，我觉得那片土地上生活本身的诗意和真谛是这部影片的源头。”导演王丽娜说，她出生在新疆沙雅，后来去北京念书，她形容故乡就像“浓烈的醋汁”，使她求知欲大开。
“胡杨木做成独木舟行驶在塔里木河上，驼铃声从塔克拉玛干腹地传出，负载了旷野的无序感，孩子跟着羊群长大，在巨大的胡杨木上睡觉，才会有电影中那样的童年。”
《柔情史》的背景是北京的胡同，讲的是居住在胡同里的一对普通母女，因为种种原因，不得不蜗居在同一屋檐下，互相争吵、折磨。女儿面对母亲心中暗暗发誓，我绝对不要像你一样，结果发现自己“长大后我就成了你”。
“《柔情史》最开始没有故事，我就只想拍胡同”，杨明明说。她从小在北京南城长大，5岁时搬进胡同，住到16岁才离开。“有很多在那种环境下发生的故事，街坊邻居的，完全是一个不一样的生存状态。”
《蕃薯浇米》剧照，归亚蕾杨贵媚主演
《蕃薯浇米》拍的是闽南。影片获今年平遥国际电影节藏龙单元最受欢迎奖，也是大陆首部全闽南语的电影。导演叶谦在泉州叶措村长大，电影讲的也是这个村子里一对老少女的故事，用了很多他对自己爷爷奶奶辈的人的回忆。
“闽南文化像一个充电站，小时候跟着爷爷奶奶看了上百部的戏曲、歌仔戏，拍电影好像把所有这些基因重新激活了。”
《蕃薯浇米》剧照
——父老乡亲、爸妈发小一起出演
新人导演的作品很多都使用了素人演员，或者素人与专业演员结合的方法。《蕃薯浇米》除了主演归亚蕾杨贵媚，其余大多都是在地的父老乡亲。
演女主角的归亚蕾对这些素人演员很惊讶：“平时拍电影，找一些临时演员，他们不见得会演戏，可是很奇怪，这部戏里没演过戏的人真是非常自然，比如说村里的医生、卖菜的，跟他们交谈跟真的一样，我都以为他们是专业的，都不是。”
《平原上的夏洛克》主演徐朝英
《平原上的夏洛克》，演男一号的是导演徐磊自己的父亲。“这戏的演员大部分是我认识的人，我爸，我妈，我三四个把兄弟。”
他一开始并没有想用自己的父亲当男主角，结果找不到合适的人选，让爸爸试戏，“结果还可以”，“至少我得找一个我愿意拍他的，跟那些人比，我还是愿意拍我爸。我让他演这个戏，他能留下一个作品。”
他母亲也赞同，理由是如果片子卖不出去，起码“你给你爸拍了个电影，等他老了还能看看，等你有孩子还能看看他爷爷演的电影。”
《春江水暖》中，顾晓刚导演在剧本阶段，就是照着身边的亲戚朋友来写。
电影讲述一个家族中四个兄弟轮番照顾中风后的母亲，三个兄弟都是顾晓刚的叔叔伯伯来演，只有老二的身份是渔民，找了真正的渔民扮演，“光是拍他打渔的那双手，就已经讲述了很多故事。”
《过昭关》主演杨太义
《过昭关》中爷爷的扮演者杨太义，已经78岁高龄，第一次演电影，结果就获得了平遥国际电影节最佳男演员，被大家称为“农民影帝”。
影片中的“爷爷”一生坎坷，却有一种阅尽人世的从容，无论说话做事都不急不缓。霍猛面试了一些村民，最终选择了他。他曾是村里剧团的团长，农闲时唱戏，所以有舞台经验不会怯场。
《第一次的离别》
《第一次的离别》里，全部是本地的素人演员。“影片中出现的每一个人，其实我都花了很长时间去了解他们的故事。比如说在树下打馕的三个老太太，特别慈祥，每一个人的故事讲出来都很有味道。”
小女主角凯丽被提名为2019年金鸡奖最佳女配角。王丽娜是拿着相机扫街的时候遇到她的，在一个倒塌的土坯房前，她穿着红裙子在漫舞，像一个精灵。
——没有资金也把电影拍成了
“攒钱拍电影，就跟攒钱去环游世界是一样的。” 导演徐磊挣了几年钱，攒了十几万，拍了《平原上的夏洛克》。
其实他最早是拍婚庆的，接一个婚庆的活儿350，租机器要花200，他能落着100，他很满意，“我觉得至少拍上了”。他还为了婚庆摄影去拉片，《季风婚宴》《我最好的朋友的婚礼》《我盛大的希腊婚礼》，拉完片他和婚庆老板交流心得，老板都惊呆了，“觉得哪来这么一个傻x”。
《过昭关》海报
《第一次的别离》拍摄团队只有5个人，有时需要车辆，加上司机就是6个人。“因为是小团队，不会有心理上的负担，如果今天没有拍好，那就第二天再继续拍呗，这给了创作很多宽裕的心境，宽裕的思考。”
《鱼乐园》剧组
《鱼乐园》的花销主要在租房拍室内戏，演员都是熟人彼此帮忙，不要钱，“我们也没有像一个常规的剧组那样去吃盒饭，住酒店，饿了大家就跑去旁边饭馆吃饭。”
《过昭关》因为钱少，导演霍猛把钱都花在了刀刃上。没有资金动用灯光布景，就利用自然的光线和天气，大部分预算都用于收音，最终达到在院线上映的质量。
《第一次的别离》为了节约成本，把整个拍摄计划化整为零。王丽雅一直待在家乡沙雅，把演员、场景一切工作准备就绪，再把小团队叫过来，拍摄一段时间。然后她开始准备下一个季节的戏，时间到了团队再过来拍。就这样断断续续拍了2年。
电影只要你想拍，总有办法可以拍出来。
《蕃薯浇米》剧照
——没有人能够单靠自己成功
其实没有一位新人导演，能够只靠自己的力量就走进院线面对观众，新人导演的作品能够惊艳眼球，终究需要行业的扶持。
用一台单反相机拍摄《四个春天》能够走入院线，是因为在北京小规模放映之后，吸引了一群业内人士的自愿加入，用院线电影的标准在技术上完善它。
《过春天》原本是白雪导演在北京电影学院MFA的毕业作品，之后入选中国电影导演协会的“青葱计划”，让一部小体量的电影达到了很高的工业标准。
申奥导演的处女作《受益人》，来自宁浩的“坏猴子72变”计划。董润年导演的长片处女作《被光抓走的人》，来自黄渤的“HB U”新导演助力计划。柯汶利的《误杀》，一部新人处女作，竟然能够邀请到陈冲、谭卓、肖央出演，背后是陈思诚的“撑腰”。新人甘剑宇的《铤而走险》，由犯罪片领军人物曹保平导演监制，为影片“保驾护航”。
《春江水暖》剧照
《春江水暖》拍摄了两年，第一年尤其困难，完全是导演自筹资金，在贷款即将到期限的时候，得到了工厂大门影业的支持，第二年就顺利了很多。
电影的配乐是窦唯做的。导演顾晓刚回忆，“我们最早是写了一封很长的信，给窦唯发了邮件，他没有回复，我们又通过各种人的帮助，找到他身边的乐手，请乐手跟他说一下，说有一个邮件希望他看一下，他看了之后就给我们回了电话。当时感觉像接到了中奖电话，我们跟他一点也不认识，但还是比较有信心，最后也的确是靠作品本身打动了他。”
戛纳电影节展映之后，《春江水暖》的发行权被Wild Bunch和法国老牌公司ARP Selection买下。ARP是欧洲最早将华语影片引入法国的发行公司，《春江水暖》出品方工厂大门表示，“他们已经有些年没有和中国年轻导演合作了，但这次他们对《春江水暖》特别喜爱，觉得这部片子中既有古老的中国，也呈现了法国观众感兴趣的当下中国人的生活。”
——痛点在于破圈
但是并不是有了奖项加持和业内支持，新人导演的电影就能一帆风顺。
《柔情史》今年5月在院线正式上映之前，已经去全世界30多个影展、电影节转了一圈，拿奖拿到手软。影片投入的体量大约300-600万，上映后票房30万。
《过春天》的剧本还在路演阶段，就被万达看中，在平遥电影节上获得两项大奖，是今年的多伦多电影节”新发现“单元开幕片，同时还入围了第69届柏林国际电影节新生代单元。影片没有用明星，各路资源帮扶，成本约1000万，在内地上映前，业界很乐观，觉得票房达到3000万就能回本，最终票房996万。
《平原上的夏洛克》，原本定位是低成本文艺片，结果在今年北京国际电影节的创投会上被相中，整个片子从创作本身、制作资金的到位，再到后续的宣发资源，都因此提升了一个档次。影片最后得到吴京、文牧野、刘德华等人的推荐。电影实际拍摄成本几十万，按照5000万成本的电影做了宣发，最后票房仅仅约1000万，考虑到宣发的投入，可能并不合算。
《第一次的离别》导演王丽娜
《四个春天》可能是难得的“破圈”成功的文艺片。上映之后，并没有投资纷至沓来。2019年，陆庆屹主要做的事情是受纪录片导演周浩的邀请，每天去后者的工作室剪片子，相当于一个临时员工。另外，还出席了一些电影活动。
《蕃薯浇米》的导演叶谦原本是服装设计师。拍完《蕃薯浇米》之后，叶谦说自己的生活并没有太大变化，还在继续从事服装设计师的事业。“服装设计是吃饭的家伙，电影是纯粹的创作表达，不能不吃饭，也不能放弃电影，目前在写下一部电影的剧本，一个闽南歌舞片。不拍电影，活着就像死了。”
《第一次的离别》的王丽娜，目前住在新疆，她想要继续拍摄电影中的两个小孩，像美国一部拍了十多年的纪录片《少年时代》一样，跟着他们一起长大。
“你要勇敢地讲出自己的所思所想，然后将它献给你所爱的人”
截止12月23日，2019年中国电影票房超过627亿元人民币，预计到年底有望突破630亿，相比去年的总票房606.88亿元，增幅约为3.8%。
对比一下前几年的增幅，中国电影市场2010年破百亿，之后开始快速增长。2011-2013年都是30%左右的增幅。2014-2016年进入爆发式增长，年增长率达到40-50%。
2016年以后，进入“刹车期”，跌幅一路回落，从14%降到12%，再到9%。今年的增长率相比去年，等于又是腰斩，影视寒冬的温度之冰冷可见一斑。
然而，新人导演的表现给电影市场带来了活力，也给观众带来了新鲜。
“我妈妈曾对我说，你的电影就像是你的孩子。你要勇敢地讲出自己的所思所想，然后将它献给你的所爱之人，和那些在乎它的人。这便是我拍电影的初衷，”王子逸说。
《过昭关》，霍猛在影片结尾写上了“献给爷爷”。他的爷爷在2011年春节去世，爷爷活着的时候跟他说过，有一天接到一个老朋友的电话，很想动身去看看他却未能成行。于是他拍了一个70岁的老头骑三轮车，在路上几天几夜，去看望久违的朋友，用一部公路片实现爷爷未竟的心愿。
近期上映的《误杀》，也是柯汶利导演的处女作
明年的鹿特丹国际电影节12月刚刚公布了片单，作为全世界最具有独立精神和最支持年轻导演的艺术电影节，将迎来华语电影的超级大年。30多部华语电影入围展映，其中郑陆心源导演的《她房间里的云》和梁鸣导演的《日光之下》将分别竞逐金虎奖和光明未来大奖，这也是两位导演的长片处女作。
“现在说中国电影正走向世界电影业的前列，并不为过，”胡玫导演说，“我们‘押宝’中国青年导演的未来。他们一定能成！”
“很多很多的年轻电影人，他们的起跳高度是非常高的，而且是非常多样的。如果你把那些小成本的、很多还是年轻导演处女作的作品放在一起来看的话，你会充满希望，因为这些年轻导演的出手不凡。”戴锦华说。
“我一直强调年轻人的处女作和艺术电影，是电影工业的实验室和发动机。中国电影的发动机启动起来了。珍惜这个黄金时代，去创造中国电影的可能。”
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