港剧守变合特别策划

“港味”是港剧的魅力所在，也是内地合作方看重的。在“北上”过程中，如何保持港剧的内容特色？如何与内地环境接轨、受众共情？如何与视频平台共赢？港剧的“守、变、合”在借道互联网复兴的过程中再历考验。

守：坚持正能量价值观

所谓“原汁原味”是展示香港人在生活中保持的正能量。以《溏心风暴3》为例，总监制刘家豪介绍，“该剧核心故事元素是以家为本，以爱为家，”《溏心风暴》系列每一部都讲述家族的奋斗故事，突出强调“家”的概念，获得大量“合家欢”受众群。

“另一方面是通过故事展示香港饮食文化”，刘家豪说。《溏心风暴》系列从第一部开始，每部一个饮食主题，第一部为鲍鱼，第二部为饼，第三部是茶餐厅。

人物设置也是守住港味的关键所在，杜之克强调，“港剧多展现群戏”，在TVB剧中，一部剧大约需要50位演员。以《使徒行者2》为例，剧中死亡的人数为85位，参演演员超过100人。在演员的选用上，大部分剧集会选用香港演员，“跟TVB公司签约的艺人超过600位，管理艺人200位，所以可用的艺人资源很丰富，而且他们都是同事，每天工作都跟幕后人员一同开工，有默契，所以在操作上十分流畅。”

变：制作、创意求新求变

在保证故事内核不变的基础上，于制作上创新求变，这是港剧制作机构在与内地平台机构进行合作时主要的改变方向，这种改变也为港剧的整体制作带来1 1>2的效果。以《宫心计2深宫计》为例，梅小青介绍，“相较第一部，此次在制作、服饰、场景上我们要求更高。”需要强调的是，TVB的制作变化不完全是因为与内地合作，而是因为时代的发展让TVB感受到了进步的紧迫感。杜之克坦言，“TVB每年制作20多部剧，可谓经验丰富，但在2016年以前，在器材应用和拍摄手法上，我们用的方法其实有点旧。”

在2016年之前，TVB的生产沿用工厂流程化操作习惯， “现在拍摄剧集，无论是日本、韩国地区或者是内地的电视剧，已经不再有厂房概念，他们会针对每部作品量身考虑，香港沿用的工厂制作模式相对落后。”在厂房模式中，港剧的惯用拍摄方法是三部机同时拍摄，由控制室来切换镜头，此做法好处是效率高，而且适合展现群戏。虽然工厂操作有其好处，但也有很多限制，尤其是对细节的呈现，三部机的方法显得力不从心，“比如你拍一部警匪剧，需要捕捉演员的细微表情改变，或者交代意境，或通过不同颜色交代所带来的视觉感受，三部机显然不够用，”杜之克解释。

目前，TVB与内地合作的大部分剧集在制作成本上都有不同程度的增加，刘家豪认为，“现在观众要求比过去高很多，所以《溏心风暴3》在画面选择和调试设备等方面比之前有了较明显进步，是用电影器材进行拍摄的。”多部港剧在技术上也逐步升级，以《无间道》系列为例，制作方使用了4K、VR等技术，以实现观看体验的大幅提升。

与内地经常合作的TVB剧监制们均表示，基于资金经费的增加，他们更希望找到一些实景地进行拍摄，比如《溏心风暴3》去葡萄牙取景，《再创世纪》去深圳、香港、温哥华和布拉格4地取景。关树明介绍，《再创世纪》是全实景制作，选择温哥华和布拉格是希望通过实景体现剧中所要展现的浪漫氛围。

除了硬件上的升级，TVB也开始在IP剧集上进行新的尝试，比如《冲上云霄》的续作《冲上云霄2020》整个故事的背景发生了改变，“从一家香港航空公司变成一家内地航空公司，故事人物的生活背景也不再是单一的香港。”杜之克解释，变为中国内地、中国香港、中国台湾等地，是基于现在中国整体的发展特点，希望融入华人元素，突出文化融合之感。

合：与内地视频平台合作

当被问到为何要与内地三大视频平台合作时，杜之克表示，他在2015年年底觉察到内地视频网站发展迅速。“视频的特色是能够海量容纳内容，同时可以照顾不同的观众口味，港剧作为一个类别也应该在视频平台上发掘新观众群。”

针对之前香港和内地合拍剧“水土不服”之说，爱奇艺副总裁戴莹认为可以先从原有IP续集入手。另一方面，据戴莹观察内地观众更喜欢香港行业剧，在法律题材或警察故事方面，视频平台也积累了较多拍摄经验，“我们找新卖点的能力比较强，所以根据各自优势开展新合作，也因此促成了《盲侠大律师》。”

在戴莹看来，TVB的优势是制作类型化作品。选择《盲侠大律师》进行开发的原因也基于其类型化元素，“该片节奏和情节设置非常有技巧，快而有序，逐层推进。在律政的冷面孔下，人物间的关系非常暖，极富正能量。”

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