乌龙院动画「漫画乌龙院拍真人电影3月开机20天拍完童年的快乐回来了」

《乌龙院》是台湾漫画才子敖幼祥的经典之作，也是不少80/90后童年的回忆，当年的四格漫画即便放在今天也是相当优秀的作品。让人欣喜的是，时隔三四十年，这部陪伴了数代人的漫画终于迎来了真人电影的拍摄。

是的，敖幼祥的漫画《乌龙院》要拍真人电影啦！

值得注意的是，2018年朱延平执导吴孟达主演的《新乌龙院之笑闹江湖》与此次即将拍摄的《乌龙院》并非同一题材，敖幼祥的《乌龙院》是首次被拍摄成真人电影。

在微博“乌龙院系列官方微博”正式更名后，各大论坛流出一份《乌龙院》真人电影的开拍信息。

《乌龙院》真人电影的出品公司是“北京淘梦网络科技有限责任公司”和“杭州传影恩华传媒有限公司”，由年轻92年出生的年轻导演胡星执导。

从宣传图片看，开拍时间是3月底，满打满算还有一个月的时间。让人大跌眼镜的是，即将开拍了演员还未招。宣传图上有公示选角要求，可以看到主要人物仅8人：大师兄阿亮、“左”寄体沙客阳、大师傅长眉、胖师傅、艾飞、左人皇、降龙和伏虎。

而此次拍摄真人电影的拍摄时间也非常紧张，预计仅有20天。拍摄场地暂定在横店，这点没什么好说的。

结合演员、导演、拍摄时间、出品公司作品风格等信息，基本可以判定这次的《乌龙院》定位是低成本喜剧。所以主要看点应该在剧情和笑点上，画风可能不会太理想。

由于在演员招募表中出现了艾飞和沙客阳等角色，所以基本可以确定电影版的剧本是《乌龙院大长篇》，即活宝篇。

比较奇怪的是，演员表中并没有出现小师弟的招募信息。在《乌龙院大长篇》中小师弟算是非常关键的人物，而电影版删减这一角色意味着剧情不会完全跟着漫画走，极有可能进行魔改。通过删减小师弟的戏份来压缩剧情，以达到20天左右拍完《乌龙院大长篇》的目的。

相较于《乌龙院》的其他系列，《大长篇》拥有比较完整的故事体系，有一条非常明确的故事主线。所以在故事的发展上既不失内容，笑点的代入也更加自然。这也是这次真人版剧本选择《大长篇》的原因。

实际上，《乌龙院大长篇》早在2017年就经历过动画化。当时改名为《乌龙院之活宝传奇》由鹅厂独播，豆瓣评分7.2还是不错的。

这次《乌龙院》拍摄真人电影可以说是对童年的一种回忆，想不到三四十年前的漫画还能迎来第三春，也算是满满的情怀了。

不过个人认为，期待是可以有的，但不要抱以过高的期望。《乌龙院》漫画人物多以夸张的表情，无逻辑的行为来达到爆笑的目的，这点在动画版的《乌龙院之活宝传奇》就能感受到。

而真人电影的不足之处就在于演员是人，无法达到漫画的那种夸张表现力，如果处理不好就又变成了吴孟达的《新乌龙院之笑闹江湖》（豆瓣3.6分）。所以期待可以有，当作是童年的情怀就可以啦。

乌龙院漫画是谁画的

　　敖幼祥
　　100%人类
　　标准篮球队员身材
　　身高187cm 体重80kg
　　祖籍上海市。
　　1956年：出生于台湾台北市。
　　年龄：四舍五入40岁，外表看起来像20岁（45 年 10 月 26 日出生）
　　习惯动手动脑
　　嗜好画来画去
　　（至今成就作品众多，糟蹋纸笔无数）
　　最喜欢的动物：乌龟
　　（却又为宽容大肚为兔子申冤，详情见《龟兔赛跑现场推论》）
　　最希望做的事：为小朋友画更多更好的漫画，把任何无趣的变有趣。
　　敖 幼 祥 大 事 纪
　　1973年：17岁时，半工半读在中华卡通（台湾）担任动画助理。夜间在复兴美工科求学。
　　1975年：应聘为上上卡通动画组长，负责对日本委制之动画加工片监制品质。
　　1976年：进入远东卡通参与香港“老夫子”漫画改编之电影动画长片制作。
　　1977年：担任台湾宏广卡通原画师，开始接触美式动画技术。
　　1978年：再度参与香港“老夫子”第三集电影动画长片制作。
　　1979年：开始独立创作漫画，7月21日，第一部作品，超级狗“皮皮”在台湾《民生报》发表，连载后立即得到读者喜爱。
　　1980年：第二部作品《乌龙院》四格漫画在台湾《中国时报》发表，趣味的内容以及新鲜的风格引发台湾漫画热潮，并打开了台湾新生代漫画的大门，从此人才辈出，蔡志忠、朱德庸、萧言中等作者逐渐跃登各大报章成为名家。
　　1981年：在《中国时报》连载的漫画由时报出版公司集结出版，首刷上市一周内被抢购一空。
　　1981年：签约制作55册黑白版《乌龙院长篇漫画》以及16册彩色版《乌龙院单元漫画》。
　　1982年：成立敖氏企业公司，发展漫画事业，将作品推广至香港、新加坡以及美加华人媒体。
　　1983年：发表作品《快乐营》、《超人第三波》、《Miss康》等，在各大媒体连载。
　　1984年：与时报出版合作《漫画星期六》漫画周刊。
　　1985年：作品彩色版《乌龙院》漫画得到日讲谈社《早安漫画》月刊邀请，在其刊物上以优秀国外漫画刊出。
　　1986年：访问日本漫画界，参观《小叮当》作者藤子不二雄、《银河铁道》作者松本零士等漫画大师工作室。
　　1987年：《乌龙院》动画电影长片由蔡志忠经营的龙卡通承制拍摄并在同年上片。
　　1988年：《乌龙院》陆续授权拍摄电视真人版连续剧，以及木偶版之连续剧。
　　1989年：对复杂的环境感到厌倦，决定回归到单纯的创作。解散公司，搬到宁静的（台湾东部）花莲绘制深具创意挑战的《龟兔赛跑现场一百种推论》。并在中国时报发表，形成漫画界的一种新思维。此作品也在浙江省《幽默大师》月刊发表，对当时的漫画爱好者深具启发作用。
　　1990年：选择为儿童创作一些寓教于乐的作品，与时报出版签约绘制《敖幼祥漫画图书馆》系列作品，并开始规划执行。
　　1991年：开始在《儿童日报》长期连载漫画作品，前后推出《小狗少棒队》、《三护童子军》、《皮皮的童话》等作品，共六百余页。
　　1995年：陆续完成《敖幼祥漫画图书馆》系列作品，共计有《中国成语10册》、《世界动物7册》，本系列前后荣获《台湾编译馆》优良漫画首奖共计三次，并因此被聘为评审委员。
　　1996年：在花莲开展漫画教育的推广工作。举办三届的儿童漫画夏令营。并于同年获得台湾东华大学颁发教授证书，在学校开设《漫画创作与图像创意》课程，这也是台湾首次将动漫列入大学通识教育。
　　1997年：将大学生教育成果和小学生的教学作品集结，以“红线条”作为总名称，在花莲文化中心举办画展，得到社会人士和学生家长的好评，也进一步认识了漫画艺术。
　　1998年：在花莲成立《幼祥出版社》，专为低幼儿童绘制学习漫画，先后共计出版《敖幼祥童话创作》等共三十余册。
　　1999年：代表台湾漫画界参加首届在日本举办的《亚洲漫画高峰会议》。同年，在经过一段奔波努力之后，终于成立“台北市漫画从业人员职业工会”，并担任首任会长。让漫画工作者能够以“漫画”作为正式登记的职业并享有社会福利。
　　2000年：荣获时报出版“百万白金作家”奖，同台得奖的漫画家还有蔡志忠与朱德庸等人。这也是日后被内地媒体称为“四大才子”的主因来源。
　　2001年：在台北市完成《乌龙院》网络动画132支，并逐渐与内地出版公司有版权上的交流。先后授权《敖幼祥童话创作》8册、《敖幼祥漫画中国成语》10册、《敖幼祥生活笔记》等作品。
　　2002年：考查内地市场，决定与《北京漫友文化》深度合作，同年十月在广东珠海设立基础工作室，开始研发新作品。
　　2003年：在广州市成立正式的工作室，培训人才，积极创作，共计出版新绘制的《乌龙院四格漫画》7册。
　　2004年：在漫友文化大力推动下，《乌龙院》新作品受到内地读者喜爱，并被评定为最畅销的华人漫画，同年四月，共同合作了《超级乌龙院》个人漫画月刊，以一种新的方向更大力的投入漫画市场。同年十月得到北京中央美术学院动漫学院颁授教授名衔。
　　2005年：在《漫画世界》发表最新作品《乌龙院大长篇》共计八百余页，至2005年9月止在内地已出版五十余册作品，个人漫画作品出版之总数共计一百八十八册。

《新乌龙院》原班人马开拍，会超越之前他们小时候的经典吗？

越标榜情怀，越没有情怀，《新乌龙院》是103分钟的尴尬

今年七夕节的电影院，对情侣们不太友好。

前有《欧洲攻略》埋了梁朝伟，后又有《新乌龙院之笑闹江湖》埋了童年情怀。

这部曾经定档5月、中途改档到7月、然后又延档到8月的奇葩神作，真心不是给情人节拍的。

那份长达103分钟的尴尬，搞不好就是你爱情路上的绊脚石、热恋途中的冷却液。

新乌龙院之笑闹江湖

万一你不小心信了官宣海报上的「七夕必看」，你将看到如下车祸：

一、吴孟达不是男一，按戏份顶多算男三（还是并列的）。

二、郝劭文不是主演，按戏份顶多算客串。

三、这片子不是港片，按类型算是名声最臭的「垃圾国产喜剧」。

影片讲述了王宁饰演的阿威去乌龙院偷宝贝结果被感化的故事……

剧情

作为香港喜剧电影巅峰时期的黄金配角，达叔带给了我们无数的嬉笑怒骂，无论是他与周星驰的无厘头喜剧系列还是在《坡豪》、《天若有情》中的精彩表演都让我们记住了这个相貌忠厚，内心世界复杂却又充满搞怪思想的猥琐大叔形象。而近年来，老一辈电影人逐渐老去，达叔也不断传出伤病严重的信息让观众的恋旧感情进一步沸腾，也使还未上映的《笑闹江湖》大热起来。

在九十年代的《乌龙院》系列中，吴孟达作为配角扮演的是乌龙院的大师兄，一个代发修行的寺院和尚，带着小文（郝邵文）及小龙（释小龙）在乌龙院修行练功。一个中年憨厚稳重的大师兄形象却让吴孟达演绎的十分诙谐可爱。在影片的前半部分，主要是介绍了师兄弟三人与其师傅长眉大师（李明炀）斗智斗勇的故事。

影片一开始，大师兄用师傅的假牙为小文小龙剃头的画面成为喜剧情节上的一个经典镜头，配合上两个活宝天真的表情，更让人现在看来都忍俊不禁。

对不起，达叔，这部电影，我真的还不了你的电影票了。

相对于旧版乌龙院来说，《新乌龙院之笑闹江湖》的故事情节更为分简单，主要就是以吴孟达为首的梁超、郝劭文组成的少林师徒CP和王宁、孔连顺组成的废柴蠢贼CP斗智斗勇的老套剧情，中间在穿插着两位代替郝劭文、释小龙的新生代童星李欣蕊、张峻豪搞怪卖萌，恶搞整蛊的所谓喜剧元素。

故事开头，阿威（王宁 饰）和程明星（孔连顺 ）潜入到乌龙院偷师学艺，并和乌龙院怀疑他们学武动机的师兄弟们发生了一系列囧事，符合乌龙院的一贯安排，但是在捉弄阿威和程明星的一系列恶搞和陷阱却一直在炒冷饭，没有任何新意，包括菊花、容嬷嬷扎针等已经失去新鲜度的事件。而最终二人的目标“乌龙神石”的设定看似创新的外表下又给观众一种近些年大火的玄幻设定的影子。对于总的剧情来 说，张力不够，新鲜感不足。 

整部电影东拼西凑，为了搞笑特意充塞着各种无意义剧情，老梗和贯穿电影的网络新词，人物肢体语言却又反向击中着人们的笑点，使得等部电影冗长无聊的同时夹杂着此起彼伏的尴尬笑点，一个多小时的时间等于又重新看了一遍宋小宝、孔连顺，梁超等人的综艺表演。

曾经

1994年的《笑林小子2：新乌龙院》堪称港片经典，「释小龙 郝劭文 吴孟达」是许多80后的童年回忆。

时隔24年，福建恒业影业请来原作导演朱延平，打算榨干乌龙院IP的剩余价值。

可惜，释小龙没回归，郝劭文已不是当年的可爱模样……

说真的，如果以后再遇见「卖情怀」的电影，尤其是这种「翻炒旧IP」的新作，千万别去看了。

大陆影视公司买个老港片、老港剧的版权，其实不难。砸钱请几个老演员回归，其实也容易。「旧作新续」的真正难度在于——

时代变了，旧IP要满足新胃口，神仙难做。

卖情怀

而单开新IP的《缝纫机乐队》，炒作个人情怀的《后来的我们》，以及数不胜数的青春怀旧电影，也都难以取得预期效果。

归根到底，还是创作者的「诚意」有问题。

一部好的院线电影，它首先得是一个好的故事，其次要有好的视听呈现、表演呈现和主题呈现……在这些之外，才会轮到情怀发挥作用。

而那些心急如焚、圈钱如命的影视弄潮儿，总是妄想用情怀搞定一切，不在成片质量上多下功夫。

逆向推导可以得出：越是标榜情怀、大肆嚷嚷怀旧的电影，其主创团队越是一切向钱看的生意人，本质上根本无所谓情怀。

这样说来反倒成了好事——「情怀」二字就此晋升「烂片避雷针」，买电影票的时候避开它们就好了。

今后再有电影嚷嚷「我有情怀」，我们可以干脆利落的回敬两个字：

我呸！