2015年演出角度值得推荐的十集电视动画其八上阿松第五话

笔者并没有看过2015年的所有作品，只是看了将近七成的量，可能会有遗漏，请多包涵。

入围依据偏于演出视点，脚本的本身趣味性不纳入分析范围（构造、策略为主）。

不会替这十部作品打分，排名也不分先后。

然后还有最重要的一点是，不管笔者推荐了什么，都终归是个人见解。解读上或多或少也会有不够正确的地方，希望阅读时能自行判断信息的可信度。

第八回『阿松第五话』

脚本：松原秀 分镜．演出：サトウ光敏 作画监督：山本佐和子等

《おそ松さん》（《阿松》）改编自赤塚不二夫的《おそ松くん》，而事实上本作当中也有不少主题是沿用了原作既有的段落的。好比这次的两篇小短篇中，前半的构想被认为是出自早期《おそ松くん》动画版第32话的B part内容，而作为后半重要角色的读心猫也同样是在《おそ松くん》的第32话中登场。

作为一个以低俗的笑点吸引观众的作品，本话却颇为细腻的刻画出了各个角色的性格，而这也是本作与赤塚原作之间最大的差异所在。在过去，《おそ松くん》并不强调各个兄弟之间的性格，而是以六个一模一样的兄弟来做为搞笑的卖点。

并且受限于这类作品约定俗成的“海螺小姐时空”（《海螺小姐》是日本tv动画连载时间最长的作品，69年动画化在电视上播放，到现在仍在日本电视上更新，不过近50年来主角一直是海螺小姐，故事中的角色年龄不发生变化，仿佛一个静止的时空，所以产生了“海螺小姐时空”这个词）表现，要如何去拿捏角色刻画的程度是颇为棘手的课题。如果一不小心把角色刻画的太具体的话，就很容易与日后的创作间产生形象上的违和感。而这一违和感我们也能在《哆啦A梦》系列的剧场版中看到，像是胖虎总是会在剧场版当中成为可靠而有情有义的帅气角色，但一回到TV动画当中又恢复了任性而粗暴的性格。

并且，也能在本话当中发现，这几个兄弟每个人都拥有鲜明的个性与价值观，但却不仅止于符号之上。像是在本话的后半就使用了许多的台词来呈现出一松对于人际关系的矛盾心理，而这不仅仅是对于单元剧的本作而言，放眼于各个种类的动画作品，如此细腻的刻画也是很少见的，但厉害的是，脚本并没有过度的解释一松这个角色，因此本话的描写最终很好的融入了整个系列作品并成为重要的一部分。

而除了上述所提到的，单元剧较为常见的限制之外，另一个本作在处理脚本时较显得有难度的地方笔者认为是怎样把世界观调整成具有现代感的问题。而有关于这个问题，光是从人气面来看就足以验证制作团队非常成功的克服了这点。

特别是松原秀作为本作的核心人物，替这部本应是纪念作品的动画创造出了新的定位，他保留了原作既有的低俗笑点与社会讽刺，但同时也借由贴近现代年轻人的描写来让观众有所共鸣。而有关于松原秀是如何去处理这些现代感的问题，这在Animestyle第九期的访谈中也有稍微被提及，至于本作在制作面上也有一个较为特殊的地方在于脚本会议的频率较其他作品还来得高，这应该也是为什么这部系列作品能保持著天马行空的创意却又不失趣味性，而角色塑造上又相当生动吸引人的理由之一吧。无论是站在旧作翻拍的角度、商业营利的角度还是系列构成的角度而论，《阿松》都是颇值得供今后作品参考的一项指标。

至于作画监督们的技术在本作中也是一致性的优秀。像是本话的开头就能看到这六个人的动作都是完全不一样的。而付钱的时候有顺序的一个个伸出手的呈现方式也是很符合世界观，虽然单纯却显得有趣。而也可以在此确认一下后期音效的应用方式，在呈现桌子上的物品时这种后期音效的组合产生了很不错的效果。

而豆丁太在追着他们跑的时候脸部发生了有趣的歪曲，这同样是本作很重要的特性之一。像这种嘴的画法相当难在现代的作品当中看见，但却不会看起来复古。

然后这个段落果然会有种《银魂》的感觉，无论是挖着鼻子还是对电话里的人爱理不理的样子。

另外十四松和轻松在这边的互动也满接近于《银魂》里的感觉的，有种藤田节被彻底发挥的印象。

店内的小物设计虽然说不上是精巧（大概是为了作品的整体气氛而削减了情报量），但是在颜色方面却能感觉出下了一番功夫，像画面当中墙壁上的菜单的色彩的分布、每张椅子微妙的色调差异，都赋予了场景独特的魅力。

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