豆瓣81看了黎耀祥这部真港味动作剧就知道港剧为什么不会死

来源:TVB影视大全人气:227更新:2023-01-02 22:11:10

听说没,最近有部港剧在剧迷中口口相传,它的出现,就是用来打脸那个说法——

港剧已死。

港剧已死?先问问黎叔手中那支枪。

不废话,上——《杀手》。

原本,双视帝 视后,2019年台庆剧,后来因为某些原因,放到今年的冷门档,再定睛一看,

两位男主:黎耀祥,56岁;陈豪,49岁。加起来过百岁的大叔,真能杀得动?

又定睛一看,这片头,是不是像极了好莱坞近年来的经典“B级片”《极速追杀》系列和《罪恶之城》?

确定,这真是港剧?

结果剧一出,炸了,豆瓣8.0,涨到8.1,首集的七天跨平台总收视达29.6,第二集有29.2,饰演女杀手的龚嘉欣,已经是公认的今年视后之选。

毫无疑问,仓底货,炸成了年度爆款。

更关键的是,这一炸,竟然炸出许多潜藏的港剧迷。

你应该听过,一个人有三种死亡。

一是生物学上,心脏停止跳动……

一是社会学,在人际关系网里消失,从朋友圈蒸发掉……

最终的死亡,则是世界上最后一个记得你的人也死了,没人再想你,没人再提你,甚至没人骂你。

所以你说港剧已死?问问那些想着它,提着它,骂着它的人。

再看数据,半年过去,已经有三部港剧豆瓣破八,一部清清淡淡的《叹息桥》,一部重口味的《降魔的2》,再来一部,加麻加辣,更重口味的《杀手》。

但要说它们有什么共同点,两个字:港味。

港味都还没散,说什么港剧已死?

初看本剧的观众都有着类似的感觉:

「风格很特别。」「很不TVB。」

的确,这是一部十分不像港剧的港产犯罪剧。

没有江湖内斗、权欲相争;

没有警匪缠斗、兄弟情义。

一开场,让人印象最深刻的,是编导对漫画效果的运用。

片头动画出现的美女杀手、护士装、重型机枪,浓郁的血浆,鲜艳的拼贴风,十分好莱坞cult片风……

杀手们为了完成任务行走夜色之间,画面瞬间又变赛高朋克风,好似打翻了调色盘。

杀手出刀的时刻,画面变成黑白,过曝,血液喷溅。漫画感和游戏感爆棚。

让你想到了什么?

《杀死比尔》,昆汀。

剧中男主的杀手搭档外号也叫“Kill Bill”。

这么剑走偏锋,难道是擅长使冷淡风的摄影气质,以及悬疑 爱情叙事的ViuTV转题材拍杀手?

可是定睛一看,男主阎武,黎耀祥,还是——TVB?

TVB,拍剧有这么浪?

真的,首集的三场戏,已经浪到爆。

第一场戏,刺杀。

台北,夜。欢场快乐,黑帮祭庙。

黎叔上一秒,还在与女郎卿卿我我,只记今朝笑。

一转眼,停车、开门、眼神横扫。

接下来,让小姐姐去夜市等他,点根香烟,歪歪扭扭字向庙门走。

黑帮挡路,他借酒装疯。

接着,登堂,入庙。

酒醉?是十分醒。

进门,几十个黑帮,虎视眈眈,黎叔微微一笑,不发一言,不发一弹,拳脚就是武器,拳风就是刀枪,一拳一脚,撂倒所有黑帮。

万军之中,如入——无人之境。

一场戏,打破昆汀滤镜。

好莱坞cult片的血肉横飞,TVB怎么会有,有的,是港片拳拳到肉的实战,黎叔打出来,竟有一种经典成龙动作片式的行云流水之美。

这不仅是「凌厉的动作、对称的构图」寥寥几句话能概括的。

那是港剧港片深入骨髓的爽感,谁杀谁,怎么杀,怎么开工,怎么收工,环环相扣,通透过瘾。

不愧年度第一大爽剧,从头开始爽,场面调度和黎耀祥动作演技堪称开挂。

就幽默,潇洒,好玩,犀利,一气呵成,一句废话也没有。如关公斩华雄,王者归来,其酒尚热。

整个流程快、稳、准,杀手超常的心理素质和专业素养,一下子就立起来了。

不过,黎叔的刘醒时间也彻底结束。

下一幕,镜头一转,十年后。

还是阎武,追着一个小混混杀。

一个旋转、跳跃,闪了腰。

一场贴身肉搏,差点没命。

杀手之王,老了。

难得看到一部TVB剧,没有一丝TVB式婆婆妈妈家长里短,没有一毫国产剧式事无巨细旁白交代,开篇两场刺杀动作戏,就将一个顶级杀手的落寞颓丧拍出来了,真,干净利落。

但第一集,居然还没完。

落魄的杀手之王,竟搞到了大单。

按理说这种单子与他无关,但为了让自己的经理人兼放租婆方太保住他眼盲的女儿的租房,他跑到对家那边醉后耍赖,得到了一个刺杀大人物的机会。

到了大人物宴会当天,他用尽办法,声东击西、敲山震虎,打戏节奏行云流水,观感酣畅淋漓。

还有刺激的钢笔插喉。

然并卵,都没能近大人物的身,好不容易最后几分钟他要单刀直入的时候,手机——爆了?

身份暴露,只能走人。

大人物仓皇而走。

谁知就在电光火石之间,远处高楼一声闷响。

“beng”。目标应声而倒。

两代杀手之王,完成转换。

原来,整场行动,黎叔自以为螳螂捕蝉,其实黄雀在后。

前方以一敌众搏命的不过是棋子,下棋的人,一把狙击枪,手到拿来。

这个下棋的人,就是今日的杀手界顶流——陈豪演的乔星,轻易不接单,接的都是上百万的任务。

原本两人地位如此悬殊的杀手,是不会有交集的。

但这一下却碰撞出了火花。

这港剧,太浪了。

但更浪的,还是浪出了一个杀手江湖?不,是宇宙。

要评定一套剧是否出色,一个要点就是“代入感”!观众是否认同这个杀手宇宙呢?

必须说,《杀手》第一次为港剧搭建了一个漫威DC式宇宙体系。

买凶拍人,讲的是说学逗唱,啊不是,是组织严密、体系完备。

上层经纪人协会。如同一个庞大的顶层设计。

杀手界最资深杀手和经理人索菲亚,是整个体系的主理人。谁演?罗兰,鬼婆,镇得住。

手下掌管四大经理人。这四大经理人,又好像娱乐圈王牌经纪人,各带各的艺人,只不过这里卖的艺,是要命的艺术。

比如Zero的经理人陈查理,以专业著称,只代理一个艺人的业务——新一代杀手之王。

掩护手段直接垄断下游产业:一家棺材铺。

行业还有清道夫业务,负责打扫现场清理痕迹,确保客户满意。

清道夫团队的经理人,则是森森(高海宁 饰)和淼淼(谭嘉怡 饰)。

这个宇宙,一大特点,是——架空。

在这个杀手、黑帮和清道夫等横行的世界中,好像没有警察一样,黎叔这样的角色大庭广众开工,做完事没事人一样走掉,细想不合情理,但这种不合情理,也是令观众抽离现实,带入剧情宇宙。

二是隐秘。

因为总有出人意表的杀手。比如江美仪饰演的楼凤,就是开场穿制服cosplay的杀手,忽然冒出来,吓观众一跳。

三是入世。

虽然是杀手宇宙这么特殊的领域,但也有观众熟悉的一面。

比如黎耀祥刚跟龚嘉欣的角色为抢生意大打出手,前一秒还在吐槽这女人是个疯子,下一秒沦为同事关系。

然而,爽剧喜剧的表面之下,内核依然是悲剧的。

因为观众最终发现,无论是杀手宇宙的谁——在生命面前,命运都如蝼蚁。

十年前还有功夫,有性格,有魅力,万夫莫敌的杀手,一转眼,落入凡尘碾作泥。

说到底,杀手之王,不过是人。

不得不说,这一次的这群港剧老戏骨,演出的杀手,最不像杀手。

过去电影里的杀手什么样?

法国电影里的阿兰德龙,冷酷、孤独、落寞。

经典形象脱胎于上世纪的黑色电影。

好莱坞电影里的杀手安东尼班德拉斯,《墨西哥往事》里,潇洒、浪漫、不羁。

总之,是人,又非人,因为不食人间烟火。

《杀手》却用自己的方法推倒,再重来。

开场帅不过五分钟,黎耀祥又捡起他最擅长的小人物。

哪有什么不败的杀手之王,有的只是生活潦倒,为钱弯腰,被要债佬逼得惨兮兮依然嬉皮笑脸的落魄中年。

高低起伏,合理吗?其实不合理。

但黎耀祥的演技,永远能把最不合理的,演到合理,不管是开头做顶流杀手时的豪情盖天,还是落魄后表现出来的又衰又好笑的草根味。

再来一个男主,陈豪饰演杀手顶流,代号Zero。

也就是,零失误。

狙击枪,高科技,专杀富豪。这个看上去冷酷无情的杀手之王,遇到喜欢的女孩又立马变成喜欢耍宝耍帅的幼稚男。

还有许多观众最爱的角色——女杀手Dark Angle。

红发杀马特,脾气火爆,最爱接报复渣男的单子。很多时候杀气腾腾,可是一被关进冰柜这样的密室,立刻温柔变小猫。

只是特色各异?但只要观众看到了完整的故事,就发现剧集的另一大着力点,在于刻画角色们身为普通人的一面。

比如黎耀祥的落魄杀手,就加上“父亲”这一身份,一下丰满了他的骨肉。用黎耀祥的话说:“除了杀手这个身份比较虚幻之外,整个生命都是很写实的:少年得志、口无遮拦,从高处跌下,变成一个每顿饭都要想着从哪赚钱的人;没钱,又想要照顾女儿,有一个同样在社会底层打滚的红颜知己。我觉得这个角色体现了社会上很多难题和困境。”

这个有牵挂有软肋的普通人,观众如何能不同情?

陈豪的Zero,看起来只是个冷酷无情的top杀手,但他其实背负着血海深仇。

Dark Angle为什么一入密闭空间就变温柔?背后又是一个伤心爱情故事。

这才是《杀手》最大的不同之处,故事越往前发展,观众越清楚知道要追看每个角色目的是什么,表面是杀手江湖的恩怨,背后讲述的其实又是凡人的爱恨纠葛。

人性与情感在其间迂回缠绕,令人叹息。

而杀手之间的休戚与共,也时刻隐藏分裂风险,比如黎耀祥陈豪的角色,终究难免由共同对敌,变成生死一战。

这又带出了人间复杂不解的难题:

人与人组成的关系到底如何才能达到和平和稳固?

没答案,不知道。

因为人性这玩意儿,压根就无解。

看到这样的港剧,最大的疑惑可能是:这到底是前浪,还是后浪?

答:是前浪,也是后浪。

是后浪,所以颠覆港剧。

是前浪,所以保存港味。

比如说,《杀手》在模仿昆汀同时,也没丢掉传统精髓。

情况危急时刻,一首合唱曲瞬间解围。

港式喜剧,观众秒懂。

还有那些被致敬的港片经典,从陈豪模仿《全职杀手》,到龚嘉欣模仿《买凶拍人》。

又比如那些传统港式玩梗,有一集阎武的老友夸他的女儿“是港姐”,黎耀祥乐呵呵承认,当然要认,因为他女儿的饰演者麦明诗就真是港姐。

又比如,港式草根味。

马海伦饰演的阎武的经理人,方太。

和蔼亲切包租婆一名。做房产生意,却被炒房者压榨到没有生存空间。

原因:做的是街坊生意,杀人买卖容易,宰街坊下不去手。

你看,即使《杀手》的形式看似颠覆过往,骨子里还是那套纯正“港味”。

要炖一锅港式酿汤,必须用街坊人情的文火慢熬才能出醇厚美味。

经常有观众说,如今的港剧,没了港味。而港剧一旦泯然众人,为什么要看港剧?

可什么是港味?

一是大卫·波德维尔形容港片那句“尽皆过火,尽是癫狂”。

好看,是港剧最大的港味。

还有一点,就是亲民。

直白点说,以群众的喜为喜,以群众的怒为怒。

《杀手》,也要从观众中来,到观众中去。

这样的草根味从何而来?

先说一个有关该剧监制陈维冠,许多自媒体普遍的错误。

就是许多自媒体为了形容该剧厉害,说起陈维冠,会说这样一句话——“90年代中后期和2000年大多数经典港剧都是出自他手,如大家熟悉的《刑事侦缉档案》《天地男儿》《天地豪情》《创世纪》《学警雄心》。”

这么说,当然也没错,因为他的确是这些剧集的导演。

但真正的港剧迷应该懂,TVB剧的导演,不是港片意义上的导演,因为TVB剧的核心创作人,是监制。

就好像《天地男儿》《天地豪情》《创世纪》的导演是陈维冠,但监制是戚其义,《刑事侦缉档案》的监制是潘嘉德。

而陈冠维自1991年入行以来,用了几年时间从助理编导到编导,在编导的位置一干就是近20年,直到20年后升成监制,首部监制的是郑嘉颖的《怒火街头2》,之后是《冲上云霄2》,到了2017年欧阳震华陈豪主演的《夸世代》,才算熬出头。

发现没,这些港剧的打造者,本身就出身草根。

又比如,本剧的那些配角们,比如观众熟悉的郑子诚、马海伦和罗兰等,演了几十年,还是配角,还是坐班车来上班,坐班车下班,娱乐圈五光十色,他们只是来打份工而已。

但正是这班草根的努力,让港剧不断稳扎稳打,高度成熟的制作模式、适应时代发展的改编和精准而又长情的受众,让港片在新时代受众分流之下依然能站稳,且每年都能出现让人惊喜的黑马之作。

而不管做前浪还是后浪,从《金宵大厦》《降魔的》到《杀手》,我们喜欢这些港剧的原因,这也是港剧之所以延续到今日的原因依然是——讲一个好故事。

我不想从一些更宏大的概念,去讨论港剧为什么没落。

什么港剧工业衰败,什么内地剧崛起、什么港娱整体势微,什么没有下一代接班……

我就问一句,既然以上都是真的,又为何港剧依然年年能出《杀手》这样的佳作?

不必高大上,就说一个人——56岁的黎耀祥。

从港剧黄金时代武侠剧《神雕侠侣》中的周伯通,到港版《西游记》中的猪八戒,再到港剧渐渐沉寂期的《义海豪情》、《公公出宫》,他成为继罗嘉良之后,TVB又一个手握三座万千星辉颁奖礼最佳男主角奖座的演员,也见证了港剧从巅峰到凋零。

许多观众看来,黎耀祥在港剧界的地位牢不可破,但他却说:“我觉得已经跌下来了。”这两年,TVB新一代小生如王浩信、袁伟豪等崛起,而黎耀祥明显减产,“每个人去到高峰都会有下来的时候,这是一个必然的过程。”

好像说的是黎耀祥,又像说的是港剧。

《杀手》,其实是黎耀祥进军内地市场折戟之前,最后一部艺人身份接的港剧。他还放话说,以后都不会再接这种打戏多的角色了,因为太辛苦。

接戏时54岁,离巢前最后一部剧,监制也没有硬性要求他练出明显的肌肉线条。觉得辛苦的黎耀祥怎么做的?

阎武这个角色一开始是个中年发福的潦倒杀手,但根据剧情,他后来要变成一个很fit的状态,去迎接最后一项艰巨任务。黎耀祥就在家里开始节食、健身,两个月内激减15磅,努力健身练出6块腹肌,亲身上阵拍打戏,还伤及骨头跟韧带,但依然坚持到底。

怕辛苦的,选的是最辛苦的演法。

所以,你问我港剧为什么不死?看看黎耀祥,不管任何角色,回回HOLD住,演什么像什么,有那么容易?

背后其实是拍什么都认真去拍,用专业陪观众为观众拍下饭剧的精神,这才是TVB剧为什么这么多年屹立不倒,我们看了几百部,追了几十年还想再往下看的不二法宝。

《巾帼枭雄》里,人们印象最深的一句台词来自黎耀祥——“人生有几个十年!”

港剧中真正的港味,也尽在其中——管他还有几个十年,每一场戏,都拿命给观众拍。

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