这部电影没人看好竟拍出了两个影帝连昆汀都成了它的小迷弟

来源:TVB影视大全人气:873更新:2023-03-21 18:16:46

“我等了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起;

我是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来!”

--- 小马哥

没错,今天要说的就是这部《英雄本色》,一部经典的中国暴力美学风格的电影!这部影片开创了香港黑帮枪战片儿的先锋,也奠定了导演吴宇森那暴力美学电影风格.

但俗话说的好,成功的背后,一定有故事,没错,这部电影创作时的故事,十分曲折,一波三折。可以说记录了吴宇森的荣辱史,也是三位主演走向辉煌的里程碑!

周杰论的《以父之名》里一句歌词说的很好:”荣耀的背后刻着一道孤独”,而这份孤独不仅仅是吴宇森的,也有狄龙和周润发的.

香港电影到了80年代,娱乐片儿当道,对于师承暴力大师张彻导演的吴宇森,则显得与这波潮流,格格不入!他擅长拍摄的是动作片儿,警匪枪战一类的!凭着那份热爱,倒是拍摄了几部动作片儿,可是都赔钱了,当时电影市场的人都嘲笑他:吴宇森不合潮流了!

吴宇森满腔的抱负,终归都因为票房失败,观众不认可,只能深藏于心.于是他只能整日借酒消沉,宛若当年困居长安的杜甫一般,期待着一个证明自己的机会!

好朋友徐克看不下去了,决定无论如何都要帮助他。于是徐克跟新艺城的老板们讲:我做监制,去翻拍龙刚1967年的 《英雄本色》,而导演必须是吴宇森,除了他没人能拍.

新艺城的老板们头疼起来了,因为新艺城当时主打的新片,全是喜剧类型的电影,没涉足过枪战警匪片儿,可徐克是个人才,眼光也不会错,很是犹豫,最后在徐克的软磨硬泡下,于是就答应了。

吴宇森特别的开心,但同时他心里也很清楚,这将是自己破釜沉舟之战了,还是得不到市场的认可,那只能离开电影市场了!

他本人多年后回忆那时候的自己,其实没什么信心,可已经40岁的他,还没有在繁荣的香港电影市场里站稳脚跟,心里那份不甘心,以及被同行嘲笑的屈辱,让他决定放手一搏。

吴宇森这个人就是有破釜沉舟的勇气,这一点从他多年以后,变卖香港所有的房产,决定去好莱坞发展可以看出,那时候他并没有在好莱坞站稳脚跟,纯粹是一个新人,他不顾大家的阻拦,放弃了香港的炙手可热,孤身去了好莱坞,决定实现自己“用电影改变全世界”的梦想。

(关于失败,他没考虑过那么多,可不是有了勇气就会成功,去了以后他也是经历了一路坎坷,当然了这个是后话,随后我会再写一篇讲述他好莱坞电影之旅的文章,敬请期待。)

回到正题,那决定开拍了,剧本怎么办呢?拿到的剧本还是别人写的,既然要拍出自己的名声,那一定得是一部质量过硬的电影。徐克就建议吴宇森,基于原剧本,把自己那份屈辱感,落魄感以及渴望证明自己的真实情感都融入进去,这样拍出来的片子一定很有感染力,吴宇森也认同,于是电影里出现了很多经典的台词,其实都是吴宇森的内心写照,比如:

张国荣女朋友小青:“豪哥,你千万放弃,你一定要坚持到底!不要让人看不起”

狄龙:“阿sir,我已经不做大哥很久了”

豪哥:“你侮辱我们没关系,你不要侮辱我的朋友!”

豪哥:“小马,你信不信有神?”

小马哥:“信,我就是神。神也是人来的,能掌握自己命运的就是神。”

事实证明这些真实情感的融入,配上狄龙和周润发的精彩演绎,特别能带动观众的情绪,我看的时候,热血沸腾!

如果说吴宇森的落魄才让这部电影有了情感,那只是导演的一厢情愿,巧的是拍摄这部电影时候,狄龙和周润发也同样都经历着落魄

狄龙按理说,在当时的香港电影的地位,实属不低,可是为什么我还要说他落魄呢?其实他的地位都是在邵氏打下的,70年代的邵氏武侠电影里,狄龙意气风发,80年代以后,古装武打片儿过气,喜剧片风靡。

1985年,邵氏停产,古装大侠很惨的被辞退,很尴尬,他的形象演喜剧肯定很出戏,于是大哥狄龙面临着无戏可拍的局面。新艺城当时拍这部片子的时候,预算根本不多,所以吴宇森和徐克就决定找狄龙,主要是便宜,其实是他的高大形象很符合主角的气质,放下了短棒武打,拾起了枪重新找回自己当年的大哥地位,迪龙在演绎的过程里也是感同身受,因此那一年消失很久的大哥重新回来了,站在领奖台上重新捧回了金马奖的奖杯。而他的搭档周润发,那年虽然没有获奖,但是第二年也拿下了金马奖。

那周润发又是为什么落魄呢?

1980年,《新上海滩》引进内地,周润发扮演的许文强,一顶黑色礼帽,风衣加身,脖子上搭配的白围巾,一夜间俘获了内地多少女孩的心,但周润发在香港却面临转型,TVB 的辉煌已经让他不满足了,他想转战电影,尤其1985年凭借电影《等待黎明》获得台湾金马影帝和亚太影帝,他决定以后就在电影上混了。

这时候,英雄本色找到他了,当时这部剧一开始的主角就是狄龙,周润发只是这部剧里的配角而且是以客串进组,所以戏份很少,可是周润发给吴宇森提了很多宝贵的建议,比如他与狄龙出狱之后见面的那场戏,周润发吃着盒饭,特别的落魄凄惨,这个点子就是周润发提的。

他在剧组拍戏的时候,经常把别人不喜欢吃的盒饭捡起来自己吃,还劝大家不要浪费这都是好粮食。因为自己的电影之路走得不是很顺畅,所以他那会儿其实过得也不好,所以格外节俭,他就把自己的这段儿经历说给吴宇森,建议小马哥如果吃着盒饭,更能显出这个人物的辛酸与落魄,激发观众的感情。吴宇森就加入了,随着戏的拍摄,剧本一改再改,小马哥的戏份也越来越多。

周润发带着自己演戏所经历的落魄,将这份经验糅合到戏当中,造就了这个经典的小马哥角色,有情有义,由于这部戏承载了吴宇森的命运与感情,所以小马哥必须死,死的理由很简单:要拍出一种悲情感!

何为悲?就是美的摧毁!

整部戏小马哥的潇洒、吊儿郎当、有血有肉、义气千秋等性格特点,通过镜头、对白、周润发的演绎,逐渐地深入观众内心!只有最后他被机枪扫射而死!在血肉横飞中,观众心里的那份美好,会全部被子弹无情的破坏,观众才会对他记忆深刻!

那一刻观众心里最美好的东西被破坏了,所以才会为小马哥,难过,憎恨,流泪,到最后的恋恋不舍

演小马哥的角色,让周润发也开启了自己的辉煌事业!

如果说1980年的许文强让女性观众为他如痴如醉,那1986年的小马哥则收获一大批了男性观众,他们都恨不得,自己也成为了那个用美元点烟的小马哥!

上边是主演和配角的辛酸之路,你可能有疑问了,哥哥张国荣去哪儿了?不配提吗?先别急,提他之前,先来聊聊吴宇森的这部电影究竟有多偏爱小马哥。

吴宇森把所有表现男人的镜头都给了他最爱的小马哥,你可以看到小马哥就是吴宇森自己本人,用电影里的一场戏来说下:

经典的小马哥给豪哥报仇:

从27分20秒开始,配了一段儿很欢乐的闽南语歌儿,小马哥出场了,镜头推到小马哥脸上,一边儿搂着舞女,一边儿潇洒的笑着走着,然后把舞女推倒在墙上,嘴贴过去,手里趁机把手枪藏到花盆里,然后镜头一转,小马哥又搂着舞女,慢慢悠悠、潇潇洒洒的出现在过道里,风衣飘飘的背影,被慢镜头里完美的展现;紧着着镜头切到正面,又把小马哥壁咚藏枪的动作放了一遍,枪藏好了以后,他脸上开心的笑着,手底下顺势又摸了一把舞女,镜头此刻又是一个大特写:小马哥开心的笑着。

整个小马哥扮帅耍酷藏枪的过程,用了一分钟的慢镜头特写,这是怎么样的一张喜爱啊,配上欢快的歌曲,小马哥高大,威猛,潇洒,风流,睿智,不动声色,全部表现出来了!

男人再帅也不过如此了,吴宇森拍小马哥完全是在拍自己。

这一点和陈凯歌导演当时拍摄《霸王别姬》一样,陈凯歌的《少年凯歌》里就提到了,那个剧里精致梦幻的程蝶衣,就好像陈凯歌自己在唱戏!程蝶衣就是陈凯歌

吴宇森经历着事业上的蹉跎,他心中急于表达一种解脱,证明自己,他把心里那份男人的帅气与潇洒的理解,一并交给了观众,配上摄影技巧和剪辑技巧,然后通过周润发的动作神态,完美的展现出来。

一分钟的慢镜头,无数的特写,背景虚化,都可以看出吴宇森的那份自恋之情和他对与小马哥这个角色的偏爱程度,像这样的特写还有很多,比如下面这些,吴宇森恨不得让小马哥充满整个镜头。

来了,终于要说张国荣了,插了一段儿小马哥,就可以看出吴宇森面对张国荣扮演的角色,表现力就弱了很多!

老实讲,张国荣的个人形象在吴宇森的电影中有点儿不搭,吴宇森最重要的标签就是“兄弟情义”、“男人”、“暴力美学”。

而张国荣的气质是那种迷离中透露着忧郁,很适合演文艺片儿。正因为这样,他的《春光乍泄》、《阿飞正传》、《霸王别姬》一系列文艺片儿,相比于吴宇森的《纵横四海》《英雄本色》这类枪战系列,就更出彩也深入人心。王家卫是一个天才的文艺片儿导演,而陈凯歌骨子里也充满了浪漫的诗人情怀,《霸王别姬》的编剧芦苇就曾经评价陈凯歌:“他是一个具有诗意的导演”,因此由于吴宇森没有着力去塑造张国荣的角色,张国荣并没有凭借着这部电影获奖。

还有一个幕后的故事:当时新艺城的老板们都不太看好这部剧,毕竟导演和演员都比较过气,这部电影没有任何的卖点,但是他们已经答应吴宇森了,就得找一个有人气的明星加盟,

正巧当时作为偶像歌手的张国荣,拥有超高的流量,很想在影坛发展,于是新艺城签下了他,让他参演这部戏,至少有了卖点不至于赔钱。当然张国荣的加入是老板们发话了,吴宇森那会的想法是:只要能让我拍成这部戏,谁来都行!所以有一些声音认为,当年张国荣的出现不太符合这部片子的氛围,

其实仔细看,张国荣的角色还是很成功的,毕竟他没有正统的学过表演,能演的那么出色,已经实属天才了!

在吴宇森的蹉跎岁月里,能有徐克这样的大侠出手力挺朋友,两个人的友谊也是令人羡慕不已,人生起起伏伏,能遇到一个如徐克般仗义的朋友,真的是人生一大幸事。

吴宇森的这部电影展示了自己的暴力美学风格,影片的成功也让他看到了暴力美学的惊人化学效应,观众们很喜欢,于是他又拍了一系列很棒的片子,比如《辣手神探》《喋血双雄》,尤其《喋血双雄》这部电影,让好莱坞的著名暴力美学大师昆汀十分喜爱,他还拿着这部电影亲自去请约翰·特拉沃尔塔,让他出演了吴宇森执导的动作片儿《断箭》。这部片子也让吴宇森在好莱坞市场,名声大噪!

从香港的不如意到名噪一时,吴宇森经历了太多的艰难,都说挫折会磨练自己的意志,这句话用在吴宇森身上特别合适,成功对于吴宇森来说虽然晚了点儿,但终归是来临了。

吴宇森客串

经过香港几年的磨炼,不断有佳作出现,好莱坞导演们也是不断地抛出橄榄枝!1993年,吴宇森终于决定要去好莱坞试一试,把自己的暴力美学风格带到国际市场上,拍摄具有东方特色的西方电影,带着这份梦他出发了,到了好莱坞,又一次经历颓废,然后慢慢适应,最后成为了好莱坞的重量级导演!

有关于吴宇森在好莱坞的那些精彩故事,就不在本篇文章当中过多叙述,敬请期待我后边的文章。

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