港漫历史「一个时代的逝去回忆港漫五部经典之作」

《火凤燎原》

香港漫画家陈某的《火凤燎原》是一部三国类型漫画。

火指燎原火，河内司马家所培养的暗杀集团的首领。

而凤指的则是司马家的二少爷，司马懿。

故事以这两个人为线索逐步铺陈开来，昔日的星星点点终要成就燎原之势，蔓延出公元三世纪乱世中的一派星汉灿烂。

画工方面，较城下一聚篇相比有明显改观。场景势态、人物动作等钩勒的恰到好处。

更重要的是，陈某让出了一部分篇幅来描述人物间的情感纠葛，着重笔墨反思人性和道义。在这之前或在这之后，太注重谋略、打斗。

在看完白门楼那一篇的结尾，主仆二人分道扬镳。

真心希望故事就在此收尾，休息一段时间连载再开，或另起篇章。

值得一提的是，这部左偏对于历史的“演义” 。

说完了缺点，再说一下优点。

几乎没有哪部长篇漫画能始终让读者惊艳，强如《海贼火凤燎原》现在也疲态尽显。

《火凤燎原》的巅峰已经足够高了，前32卷即使与百花齐放的日漫相比也是很不错的作品，各大评分网站，诸如豆瓣、bangumi给出的高分就是最好的证明。

况且白门楼后的《火凤》依然有很多可圈可点的地方。反正我作为读者对能看到这样一部作品感到幸运。

最后，陈某的作品还有一部令人及其深刻，在《不是人》系列里，讲魏延那篇，人性的写实到了极致。引用《不是人》系列漫画中一句话：知人善任，先帝帐下魏延成栋梁；抑才贬能，孔明军中文长变废将！陈某的文采及目光，令人佩服得五体投地！

《风云》

风云最开头的批注反而是变成了最适合这部作品的评价。

“成也风云，败也风云。”

很多人对《风云》三部曲后两部都嗤之以鼻。

那么今天这篇仅谈谈一谈《风云1》。

《风云1》的结局，大概就是最完美的了，从“金鳞岂是池中物，一遇风云变化龙”到“九霄龙吟惊天变，风云际会浅水游”，宿命观贯彻始终。

善良的聂风为了拯救别人而入魔，而一向杀人如割草的步惊云却为了救聂风，让他恢复神智牺牲了自己。

死决之战，悲壮也遗憾。

如果马荣成先生能把一切停留在这个结局该多好，这或许才是最完美的《风云》。

这部武侠港漫，被很多人誉为唯一一个经典程度可以pk金庸古龙武侠小说的港漫。

无论漫画还是电视剧、电影，都有大量经典的人物形象、桥段、甚至是梗。

因为风、云性格各异的两个男主以及当时少见的带玄幻风格的武侠而脱颖而出，第一部的剧情也因为风云的性格而让冲突更精彩。

BOSS的登场顺序更是全系列最符合逻辑的。

马荣成自组公司的创业作是天下画集。

他开始的构想，是经营一本集合不同漫画家连载的杂志式期刊。估计因为销量问题，这个实验在四期后便完结。风云从第五期起便要走马上阵，一直连载至天下画集结束。

这是整部漫画的架构。

提到马荣成，就不得不提另外一个大家。

黄玉郎。

黄玉郎算是香港漫画第一人，开山鼻祖，很多东西都是从他开始。

马荣成算是黄玉郎的徒弟（也有说是上官徒弟），按道理来说黄玉郎对马荣成有知遇之恩。

但一山不能藏二虎。在马荣成自立门户组成天下出版的前期，黄玉郎都是官司缠身，之后更身陷囹圄，玉郎集团虽依然很庞大，但被天下和其他崛起的同行抢去不少拥趸，漫画家们跳槽、自组公司也不少。玉郎集团独揽天下的时代算是结束了。

坦白的讲《风云》的一首一尾，某程度上都跟黄、马两人的故事吻合。最初黄（雄霸）看到马荣成（风云）的潜质而栽培。

然后因为种种原因两人决裂，马荣成也在勉强算是打败了黄玉郎（销量总是浮动的，但一部《风云》的口碑就超越所有黄玉郎的漫画了）。

而最终，风云二人一个归隐田园，一个统领江湖，也正正跟马本人的矛盾性暗合：一方面致力塑造淡泊名利的人设，一方面实行野心勃勃控制欲强的做法。从地位看，黄玉郎是漫画界老祖宗，七八零年代出来的漫画家几乎都在玉郎集团待过，哪怕不认同甚至对他很有意见，也没几个人敢不给他面子。

在这方面马荣成始终是后辈，而从影响力看，其实黄玉郎在玉皇朝时代已经大大减弱。马荣成则虽然一直在扩展势力，但不知道是个性使然还是什么，他可以是成功画家，但始终不会是黄玉郎那样的霸者。

《古惑仔》

漫画于2020年5月结束连载。

不过所有的人和事都逃不过时代的局限。几乎全部人的都是不由思索地去做这个大背景下大家在做的事。 如果有这个思维和眼光，那就不是古惑仔了，而是不惑仔了！

不同于电影，原版漫画，大幅度削弱了个人英雄情结。

一代人物刻画的很饱满，各有各的成长和矛盾。

主角陈浩南和细细粒即使经历过生死，感情依然一波三折，和太子的友情也经历过嫉妒、猜疑。

以及车宝山的性情大变、大飞的三段爱情、灰狗克服自己的自卑、山鸡的膨胀等等。

倪匡倪匡2020年，倪匡为古惑仔题写封面：江湖巨人陈浩南，百战百胜非等闲。

古惑仔终归不过是一个武侠故事。

它诞生时，用江湖道义对抗刚刚兴起的金钱秩序，它谢幕时，那秩序已牢不可破。

精致的规则诞生精致的一代，他们不喜欢粗鄙的故事，他们不相信粗粝的情义，打火机自然打不出火。

说实话，电影里的山鸡和浩南他们的友情羡煞旁人，但是漫画就太现实也太残酷。

故事最后，牛佬让52岁的陈浩南归隐老挝，不见任何江湖故人，不问任何江湖旧事。

山鸡在人生巅峰时惨遭被人暗算。

牛佬在共计2000多期故事里。

一直向我们传达一个观点 ： “黑社会是没有好下场的”。

《神兵玄奇》

怀念以前看黄玉郎漫画的时光，第一次接触到《神兵玄奇》和《龙虎门》的时候简直觉得是惊世神作。

很多朋友认为《神兵》这部漫画，男女主角塑造得婊里婊气，配角个个出神入化，但恰恰男女主角才是《神兵》世界里着墨最多，塑造得最完整、最立体的人物。

特别是南宫问天，从《神兵1》到《F》，可以清楚看到他的成长，从少年到青年再到中年的历程。从第一部初出茅庐的轻快、无畏，到中后期及第二部逐渐加码，开始有了许多烦恼、负重前行，再到前传里经过沉淀后的成熟大气。

这才是一个完整的南宫问天，确实作为主角他有许多光环加持，但他身上的责任、负担也是无人能及的。

至于故事里的不L情节，对文艺作品用道德标准来衡量会失去很多乐趣，好的作品展现复杂的人性，少一些道德批判，多从人性上体察，会有不一样的结论。

在这里讲一下港漫的历史。

首先，早期港漫筹划、编剧普遍文化程度不高，哪怕真有不错的点子或者想表达的事物，也很难明白直观地在漫画中表达出来，相应的是漫画中时不时出现令人啼笑皆非的各种常识性错误。

可以说港漫早期从业者在该方面的缺失一定程度上影响了整个行业的风气，类似于日漫的拖戏或腰斩港漫同样存在，追求直观的商业回报，也可能掣肘了后来者的创新发展。当智能手机普及之后作为消遣读物，自然难以和多媒体的娱乐内容相比。

不过画工你基本上是不会黑的，许多主笔的基本功非常扎实，上色不一定好看但线稿流畅漂亮，许多兵器物件等设计感也不错，有不少港漫画家也出版过插画集之类，值得一看。

为了促销还开创了把各种港漫兵器附在漫画里赠送的手法，有一部香港电影就开涮过这个手法“我们要在漫画里送兵器，八寸，不行就八尺”大致这么一段话，说这话的演员扮相一看就是在影射开创这个手法的黄玉郎。

《大唐双龙传》

说黄玉郎此人是港漫第一人也不为过，他的笔下有大量的港漫经典，《龙虎门》、《如来神掌》、《天子传奇》系列、金庸武侠系列等等都是由他和他的公司共同制作的。90年代黄玉郎改编的武侠小说更是成为一股热潮。

《大唐双龙传》就是在这个时期推出的。

TVB虽然拍了《大唐双龙传》，成就了林峰、吴卓羲、唐宁等人，却大刀阔斧地把第三男主角拔锋寒这个角色删除得一干二净，将寇徐二人的义父从杜伏威改成了小说中原本有仇的李密，电视剧虽然翻拍得比较成功，却让我这个原著粉很不得劲。

原著中浓墨重彩的飞马牧场一章缩减得非常严重，甚至连时间顺序都改了。原作是二人先入飞马牧场，再去竟陵城和杜伏威开战。漫画改成少帅军成立后寇仲孤身潜入，别说竟陵之战，连洛阳之战都打完了。

这个改动导致寇徐、飞马牧场场主商秀珣以及鲁妙子这几组关键的人物关系都被改得非常奇怪。

改动最大也是最令原著党不满意的地方，就是漫画版把寇仲与李世民的洛阳大战全部删掉。这部分绝对是原著中最精彩的地方，约等于《火影忍者》中的佩恩入侵木叶，《海贼王》中的顶上战争，是敌我双方矛盾全面爆发的最高潮，也是少帅寇仲最高光的时刻。

当然，整体上还是认可漫画版的改编（除了洛阳大战以外），毕竟这么庞大复杂的主旨，换谁改编应该都会感到头疼。

总体来说《大唐双龙传》是一部非常值得读的小说，其想象之雄奇瑰丽在同类题材中可以称得上是佼佼者，如果觉得原著过长且黄易的语言枯燥无味，那么有适当删减且故事走向基本遵循原作的漫画版是最好的选择。