圣诞节的怪物「如果你喜欢圣诞节巨形怪物和摇滚乐那爱与和平绝对不容错过」

【爱与和平】依旧充满了园子温的个人趣味。它融合特摄片与“宅”文化，对理想的实现进行了一次荒诞的探索，在“浮夸”的表演下，成功显得疯癫和一文不值，园子温用这样的方式告诉我们：善良和爱，才是人生大道。

别被片名骗了

【爱与和平】是园子温2015年五部新作的其中之一，而这五部新作的面向和题材都有不同，也保持了园子温强烈的个人趣味。据园子温的个人说法，【爱与和平】是向日本怪兽片的一次回溯与致敬，而从本片的精神内核而言，更像是与前作【地狱为何恶劣】的一次对照式的创作。

在当下日本男青年“宅”文化符号深入人心的背景下，废柴人物面对无能为力的现实，借助外界因素以夸张的方式完成理想主义的一次精神探索之旅。

因此选择了相同的男演员来出演主角便不难理解。长谷川博己怒吼式夸张的表演，如果了解园子温早期的作品，就会发现这不过是导演精神的投射。在面对无能环境下声嘶力竭地怒吼是表达人物情绪最极端也最直接有力的方式。

无论是【地狱为何恶劣】里人到中年却依然保持着迷影本质的无能小人物平田，还是【爱与和平】里怀着歌手梦想碌碌无为的上班族良一，他们都遭受了外界的嘲笑，他们的身份角色定位，是最尴尬的那一群。

所以只能借助外力或机缘巧合的因素，来重新编织自己的梦想。园子温不过是换了一种题材呈现的方式，又一次讲述了废柴们的梦想主义，在他看来，这些无能为力甚至窝囊的小人物，只不过是没有方式激发起他们体内的热血，所以导演在影片为主人公增加了助推器，来帮助他们达到自己的梦想。

在两部影片中，他都有意识地模糊了现实和梦想之间的界限，比如【地狱为何恶劣】里面，拍出血腥场景的迷影导演，在一幕幕血浆的视觉冲击之下，患者似乎无法分清楚哪边才是现实，哪边才是电影，这也回应了“电影”本身即是造梦机器这一符号。

【爱与和平】里面，最超现实的一幕无疑是乌龟终于变成了如怪兽般巨大，并在演唱会场馆外对良一喊出自己的心底话。从影片的主线上来看，【爱与和平】比【地狱为何恶劣】更复杂的一点在于，除了无能主人公的梦想以外，影片还把乌龟这一关键性的角色拟人化，并驱动它完成它自己的梦想，形成两相对照。

所以为什么要选择乌龟来作为良一的“伙伴”，用意其实非常明显。剔除园子温个人恶趣味这一显著因素，小乌龟最能代表一种无力而软弱的象征。体型弱小，生命卑微，受到攻击会把自己的头缩进龟背里面。在影片里面的，他就是良一的另外一层物化的投射。

最为明显的，就是小乌龟巨大化以后，沿着城市道路两侧的建筑一路狂奔到演唱会场馆，这正是之前小乌龟在良一指挥下无意识，在搭起的“建筑中”向目的地狂奔的搬演。

到达目的地演唱会场馆，两人的梦想终于达到了高度的统一，却又借小乌龟之口道出了良一最初那卑微的心愿，造成对角色的反讽。在飘落的雪花之中，良一又回到了自己的小屋，而不是经纪公司为他“再现”的小屋，无论梦想是否实现，最初的善良和美好才是最重要的事情。也许是园子温面对商业诉求给出的一碗暖心鸡汤，但这却是符合普世价值的古老结论。

影片的另外一条线索是下水道里的魔法老人。直到影片快结束，患者才直到这个角色是园子温为影片创作出来的“圣诞老人”。这条线索一方面是照应小乌龟被主人抛弃的境遇设置，另一方面引申出来的则是一层淡淡的孤独。

在前作中，园子温更善于利用戏谑式的变态情节冲击，来引出人物精神上的孤独一面。但这次的作者笔触，则无疑显得温情了许多。圣诞老人在下水道里的蜗居，是大大小小被遗弃的玩具以及动物的栖息之地，他为了排解自己的孤单，于是把魔法的药物让他们服下，它们就拥有了能够说话的本领。当它们拟人化之后，却又产生了很多愿望，这些愿望其实就是属于它们的梦想。它们希望回到自己的主人身边。

老人帮助他们修复好了残缺的身体，并又一次把他们当做圣诞礼物派送出去，可是重复的可能是悲惨的被抛弃的命运：女玩偶爱丽丝说：“在我印象中，这样的事情好像以前经历过。”这原本可以是可以单独延伸成独立长片的故事线，园子温放在本片中与良一的故事线互相对照，被主人抛弃的玩偶、玩具与宠物们，对应着被现实社会抛弃的窝囊主人公角色，但愿望与梦想即使卑微，也有值得被实现和肯定的价值。

随着年纪增长，园子温大概也不复从前永远是个高举咆哮式口号的愤怒青年，但基于自身经验出发的创作，他却总愿意为那些自己电影里，那些世人认定的废柴角色们留下现实世界的一席之地。对于他们而言，生命或许是周而复始的悲剧，但总有值得为之热血活下去的梦想与意义。

不要因为低分而错过一部佳片，不要因为高分而浪费时间。

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