老电影等到满山红叶时「看电影等到满山红叶时」

文：宿夜花

1980年上海电影制片厂摄制的故事片《等到满山红叶时》由汤化达、于本正导演，高型、罗志明编剧，吴海燕、高英、丁嘉元、何麟、马冠英等联合主演。

本片导演汤化达早在50年代便出演了家喻户晓的影片《上饶集中营》、《南征北战》等，在80年代还曾执导过故事片《石榴花》（龚雪主演）。而于本正导演不仅是当时轰动一时的《405谋杀案》的编剧，在其后执导的故事片《日出》、《生死抉择》都取得了票房与奖项的双丰收（《生死抉择》获得了金鸡奖、百花奖的最佳故事片）。

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电影《等到满山红叶时》是一部有着较强抒情性的影片，因此它的故事性反在其次。事实上，电影的人物虽然繁多、故事也发生在多重时空下，但影片的核心情节与创作者的思绪始终是围绕着杨英（吴海燕饰）与吴素琴（高英饰）两个主要人物展开。

在顺叙时空内，以吴素琴为代表的一批电影演员跟随导演到船上体验生活。此条故事线以吴素琴为主视点，讲述她在船上的见闻以及她与费广彬（马冠英饰）的爱情历程。

电影巧妙地地方在于：导演通过了电影中前来体验生活的剧组导演之口交待了电影的主题是关于“年轻船员的理想、生活与爱情”。在这一层表达中，电影故事中的那位“导演”的意图与现实中影片导演的意图达到了重合，实现戏里戏外的互文，这便有了几分“套层结构”的味道，虽然它没有后来杨延晋的《小街》、关锦鹏的《阮玲玉》等运用得更为成熟。

在两组电影着力描写的爱情中，电影演员吴素琴与费广彬的爱情显然是正处在严峻的“考验期”，他们各自所处的位置开始有了变化、价值观也不尽相同。

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在电影的第一重视角下，展开的第二个故事，显然是影片的灵魂。

在前面已经提到，吴素琴体验生活的过程中，她对“三副”杨英（吴海燕饰）产生了浓厚的兴趣。通过张恋水（何麟饰）的讲述，她逐渐了解了杨英的那些过去。

以吴素琴为探寻者，电影在对杨英的过去经历以及内心的揭露中从张恋水逐渐转向她自己。

电影通过杨英的回忆将其过去娓娓道来，观众便向吴素琴一样得以知晓杨英的故事。这时电影的故事内容已经不局限于当代，杨英的命运与遭际使得电影具有很强的纵深感，这是当时创作者历史意识的体现。

在解放前，杨英就成了孤儿，在杨明父亲的收养、杨明的照料下，她逐渐成长。在这段经历中，她对杨明的感情也是复杂的，掺杂着恩情、亲情与爱情。命运与际遇使得这对“兄妹”难以相离。

值得一提的是，吴海燕曾因本片错过了《庐山恋》，而张瑜因为《庐山恋》成为了第一个金鸡奖、百花奖的双料影后。

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电影最大的特色是对“红叶”意象的运用与三峡风光的展现，风光元素在电影中可以有多重含义。对于群体而言，风光山水寄托的是群体的故土家国情怀；与个体而言，记忆中独有的生活场景是一个人的精神家园、也是其独特的生命体验。本片中，这个记忆中的场景是命运的选择，她在这里成长；是亲情的摇篮，她得以享受家庭的温情；更是爱情的土壤，在一次次的分别与重聚中，她与杨明（丁嘉元饰）的情感日趋深厚。

在同期电影中，类似表达也随处可见。例如，《巴山夜雨》中同样是把“三峡”与“神女峰”作为主要意象；《庐山恋》中庐山的风光与山上的人文古迹也是电影中的重要元素。

电影中多次出现了插曲《满山红叶似彩霞》，从表达目的上看，这与视觉意象“红叶”是一致的。作曲家向异与歌唱家朱逢博、钱曼华的完美合作使得电影给了观众更完美的视听体验。

在杨英兄妹的爱情启迪下，吴素琴开始反思费广彬与她的分分合合，她感动于彼此的付出，她开始思考什么是正确的人生观、爱情观、事业观，而这正是电影想引发观众思考的。

电影拍摄时，正值新时期各种观念更迭之际，通过此片，可以看到创作者对当时年轻人爱情、事业、生活不同态度的捕捉。

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