僵尸新娘影评黑色幽默却又不失真诚真爱在线观看「僵尸新娘影评黑色幽默却又不失真诚真爱」

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《僵尸新娘》于2005年上映，2006年获得第78届奥斯卡最佳动画长片提名。在这部电影拍摄时，逐格动画的黄金时代已渐行渐远，CG技术日臻成熟。

但为了更加契合影片的哥特风格，导演伯顿坚持选择耗时费力的逐格移动木偶的拍摄方式，筹备10年，制作耗时3年，一帧一帧地还原他的幻想世界。

这部影片是伯顿哥特风格动画片的集大成之作，各种哥特元素的运用日臻成熟，角色塑造、色彩和音乐都具有伯顿电影的独特个性。同时，强烈的哥特风格并不是为了带给观众感官刺激和恐怖的压迫感，而是以一种黑色幽默的方式启迪人们对生命和情感的思考。

《僵尸新娘》深深地打上了伯顿式电影的印记，沿袭并极致地体现了荒诞而浪漫的哥特风格，但它绝不是一部令人毛骨悚然的恐怖电影。在暗黑阴森的哥特风格之下，表达的是追寻人间的暖意和渴望真爱的精神内核。

01哥特元素的运用

《僵尸新娘》虽然沿用了典型哥特电影中怪异的形象，但却是一种颠覆式的运用。

每一个角色造型都是由伯顿亲自绘制的设计草图，所有木偶用不锈钢骨架覆盖硅胶树脂制成，内部还有精密的机械装置来控制木偶的微表情，来自世界各地著名的艺术家将这些独特的设计完美地呈现出来。

伯顿在影片中创造了人间世界和地下世界两个平行时空，人类的造型相对脸谱化，夸张、变形的五官和身形体现他们丑陋的心灵。只有男女主人公维克多和维多利亚的形象是正常的。

鬼怪的造型则充分展现了伯顿天马行空的想象力和创造力，但怪异的造型却反衬出他们的善良和真诚。僵尸新娘这个形象来源于古老的传说，本身就带有浓郁的哥特色彩。艾米莉被贪婪狠毒的未婚夫谋财害命，成了哀怨的僵尸新娘。

她披着破旧不堪的婚纱，美好的容颜已经消逝，偌大的眼珠随时会滑落出眼眶或者钻出蛆虫，残破断裂的手臂，裸露的白骨。维克多第一次在树林里见到她时就吓得晕了过去。

但她执着、勇敢、善良，为了找寻真爱，即使遭到了最邪恶和残酷的背叛，她依然苦苦等待。

为了保护维克多，她毫不犹豫地与残忍狠毒的巴克斯搏斗，为了维克多的幸福，她甘愿放手，成全他和维多利亚，自己化成万千只蝴蝶飘散。

伯顿在影片中塑造的女主人公艾米丽却是对模式化人物设定的一种反叛和颠覆。她来自地狱，面容可怖，但却拥有纯真善良的心灵，她没有获得最终的幸福，但得到了灵魂的救赎和解脱。

02五彩斑斓的异度空间

色彩是哥特电影的精髓，影片通常运用黑白为主的暗色调，整体上晦暗阴沉，即使彩色也加上一层灰色调以呈现神秘、阴森的氛围，给人一种恐怖、惊悚、绝望的心理感受。

传统的哥特电影中，很少会出现艳丽的色彩，而在伯顿的哥特电影中，运用黑白灰暗色调的同时又会出现饱和度非常高的彩色，呈现出强烈的对比，给人以很强的视觉冲击。

《剪刀手爱德华》中的古堡与小镇、《圣诞夜惊魂》中的万圣节城与圣诞城都采用了这种强烈色彩对比的视觉语言。

在《僵尸新娘》中，人间世界遵循了哥特电影的传统色彩表达。影片开篇直到艾米莉出现之前，除了与结尾呼应的那只蝴蝶是蓝色，没有任何色彩。

阴沉的天空、灰暗的街道，老旧的房屋、疾驰的马车、居民的衣饰等都是灰色调，就连人的面容都毫无血色。观众甚至会误以为这是一部黑白片。

地下世界却是另一番天地，这里本应是最阴暗可怖的地方，伯顿却将地狱打造成一个五彩斑斓、灯红酒绿的异度空间。从僵尸新娘出场，影片开始有了色彩。

艾米丽有着蓝紫色的头发、粉红色的嘴唇，虽然她是一个僵尸，但是色彩让她比活着的人更生动，甚至她眼睛里的蛆虫都有着翠绿色的身体。

鬼魂们的服装都色彩艳丽，红色、绿色、蓝色，在五光十色的光影效果下，鬼魂们虽容貌怪异，却显得滑稽可笑、善良可爱。

伯顿没有真实地还原人间世界的色彩，而是刻意地运用暗色调，再赋予地下世界明亮的暖色调，将其打造成一个充满欢乐的童话世界。这种色彩的强烈对比正是他对冷漠无情的人间世界的一种嘲讽。

03哥特电影音乐风格的创新

音乐在伯顿的电影中从来都不只是背景，对烘托气氛、传达人物情感、推动情节发展的作用不可或缺。从他的电影处女作开始，就由丹尼·艾夫曼配乐，多年来二人合作无间，艾夫曼的音乐风格个性鲜明，古怪华丽的气质与伯顿电影的哥特风格十分契合。

影片中有两段钢琴弹奏都是剧情转折的关键。第一段，维克多和父母来到维多利亚家商量婚礼的事情，独自留在大厅的他无意间碰响了钢琴的琴键，便不由自主地弹奏起来。

舒缓的音乐仿佛在述说心中的苦闷，维多利亚循着琴声来到维克多身边，正是这段音乐让两个同病相怜的年轻人读懂了彼此、一见钟情。

另一段是电影的经典片段，设计得非常巧妙。维克多为了见心上人欺骗了艾米丽，艾米丽黯然神伤地坐在钢琴前，心不在焉地敲击着琴键。

维克多向艾米丽道歉，但语言是如此苍白无力，于是他用自己擅长的钢琴来表达，他们交替弹奏，仿佛是你一言我一语的对话。

开始艾米丽只是不情愿地回应，当维克多的真实情感随着音符倾泻而出，两个人的心结逐渐打开，四手联弹代表了他们相互理解，心也靠近了，艾米丽露出了笑容。

这为后来维克多决定牺牲生命陪伴艾米丽，而艾米丽选择放手做了铺垫。

电影中大段落地运用了歌剧、百老汇音乐剧的形式。在人间世界，伯顿采用歌剧唱段的形式表现维克多和维多利亚父母的内心独白，将他们的心理活动毫无隐藏地直接传达给观众。

歌剧是一种高雅艺术，影片中这种庄严的音乐形式与世俗的歌词内容形成强烈的对比，加深了观众对这些人唯利是图的丑恶嘴脸的厌恶。

同样，在地下世界也运用了这种反差。地下世界本应是阴森、压抑的，伯顿却反其道而行，采用了百老汇音乐剧的形式，让鬼怪们载歌载舞，营造出轻松、自然、诙谐、欢快的气氛，使那些本来可怖的形象变得可爱起来。

04哥特外衣之下的温情

影片中，维克多的父母是腰缠万贯的暴发户，他们为儿子定下婚事是为了使家族跨入上流社会，和权贵相交。维多利亚的父母则只剩下贵族的头衔，他们要利用女儿的婚姻摆脱穷困潦倒，重建先祖辉煌。

怯懦软弱的维克多和维多利亚是父母手中换取利益的棋子，成为利益婚姻的牺牲品。当得知维克多失踪之后，维多利亚的父母马上为她更换了新郎，丝毫没有考虑过女儿的情感，他们在乎的只是自己的利益。

僵尸新娘艾米丽生前不顾一切地决定和心爱的人私奔，被爱人杀害后，她即使失去了生命，也没有熄灭对爱的渴望。她立下誓言，在墓园的老树旁苦苦地等待愿意与她牵手之人，等待真爱将她救赎。她从生到死一直唯爱至上，相信真爱的存在，哪怕灰飞烟灭也勇敢追求真爱。

伯顿将故事背景设定在19世纪末，这一时期的贵族日趋衰落，但他们仍以血统为傲，早已入不敷出却仍然装腔作势。

他们鄙视暴发户，但在这个社会转型时期，金钱逐渐成为主宰一切的力量。这些苟延残喘的贵族不得不屈从于物质利益，财产和门第的联姻成为他们维持家族荣光的救命稻草，权势、地位、血统与金钱操纵下的虚假婚姻、无爱婚姻酿成了无数悲剧。

影片中塑造的僵尸新娘这一形象是对人性的拷问，人间世界那些唯利是图的人拥有生命却没有情感，他们用金钱践踏爱情，不过是一群活死人。

05对死亡恐惧的消解

伯顿的哥特动画电影以一种“向死而生”的态度消解人对死亡的恐惧、探求生的真意。人对死亡的恐惧大多来自死后世界的未知性。在《僵尸新娘》中伯顿用光影艺术将人死后的地下世界具象化，并以维克多这个人间世界的生者视角去感知和体悟。

维克多阴差阳错地被僵尸新娘带到地狱，鬼魂们热情地欢迎他。艾米丽生前遭遇未婚夫的背叛和残忍杀害，一个美丽的姑娘被自己心爱的人夺去财产和生命，这是一个多么哀伤的故事，鬼魂们却载歌载舞地为维克多讲述事件的经过。

伯顿以一种黑色幽默的方式，独出心裁地用无比欢快的音乐剧呈现血腥的谋杀场面。骷髅乐队用骨头当鼓槌，用腿骨当吉他，肋骨做成琴，交换头颅是他们特殊的舞步，极致的狂欢气氛冲淡了暴力和死亡的阴影。

骷髅们快乐地合唱“死吧，死吧，我们终将逝去。但请别皱眉，其实没什么”。伯顿打造的童话世界里，死亡并不是一切的终结，在死后的世界里没有贫穷、病痛和苦难，没有人与人之间的仇恨、伤害，鬼魂之间真诚以待、相互关爱，比人间世界更加美好。

06对人与人之间美好情感的渴望

为了参加艾米丽和维克多的婚礼，鬼魂们浩浩荡荡地闯入人间世界，人们吓得四处逃窜，当观众以为即将上演人鬼大战的血腥场面时。

突然画面一转，小男孩独自走到一个鬼魂面前，用稚气的童音叫道：“爷爷！”。原来鬼怪都是小镇居民死去的亲人和朋友，亲人相认、朋友相拥，死气沉沉的人间世界瞬间被人与人之间的真情唤醒。

这是本片最温馨的画面，巧妙的反转给人以希望，也表达了伯顿对人与人之间美好情感的渴望。

蒂姆·伯顿颠覆了人们对人间与地狱的传统认知。在他创造的影像世界里，人间灰暗压抑、尔虞我诈，人虽然有生命却如同行尸走肉。

地狱五光十色、欢乐温馨，鬼魂虽然死了，却热情而又充满活力。地下世界是一个人人平等、自由欢乐的乌托邦，与人间世界形成鲜明的对照。

这种对照启迪人们对生的思考，思考人究竟应该以什么样的姿态活着。

结语

蒂姆·伯顿的哥特动画片自成一派，运用了所有典型的哥特元素，但是却没有使观众产生恐惧、惊悚、压抑，有人这样评价他的电影：先用一个小故事惊吓你，但给你的却是很快乐的感受，就像万圣节带上一个鬼面具，面具底下却是善良的脸与善良的心。

他的电影有着暗黑恐怖的外壳、又有着细腻绵柔的温情，引人回味与思考。