2021最强电影「2022最强片单第一名谁也想不到」

来源:TVB影视大全人气:931更新:2023-01-03 12:22:06

时光撰稿人 | Simon

等待《无名》上映。

一份影迷必备的权威榜单新鲜出炉!

英国电影杂志《视与听》,每10年会邀请世界各地的专业人士,评选出含金量很高的影史最伟大电影百佳片单。

该榜单不仅具有美学参考价值,更体现了过去10年电影创作的审美走向和选题趋势。

在《视与听》2022年影评人和导演的影史百佳片单中,今天时光君来解析下两个榜单的前20佳,与大家一起品鉴。

鉴于两个片单有重复影片,故时光君先罗列影评人版前20佳,然后再罗列导演版前20佳里的非重复影片(有12部与影评人版重复),一共28部。

值得注意的是,这份片单没有地域之分。其中既有《迷魂记》《雨中曲》《公民凯恩》等欧美经典,也有《花样年华》《东京物语》《七武士》等亚洲代表。

它们共同点是:质量贼硬、经久不衰。

28.《罗生门》(1950)

导演:黑泽明

影片的非线性叙事结构,以及对人性不可靠的推断,让人印象深刻。

27.《醉酒的女人》(1974)

导演:约翰·卡萨维蒂

卡萨维蒂代表作,描写婚姻抓狂裂变的过程。影片借用一位精神堪忧的妻子,揭露了传统女性在强横蛮行体系下的生态缩影,折射出社会和家庭的丛林法则。

26.《潜行者》(1979)

导演:安德烈·塔可夫斯基

优美、梦幻般的电影,导演用诗意而极富隐喻的长镜头,挖掘着人类潜意识与外部世界的重重矛盾与深层意义,意图探究人类灵魂本质。

25.《筋疲力尽》(1960)

导演:让-吕克·戈达尔

该片被誉为法国电影新浪潮的开山之作,讲一个小混混为逃离游戏人生,在与社会的抗衡中筋疲力尽,最终用生命换取自由的故事。

影片有着前卫先锋的美学内涵和拍摄方式,导演经常不按常理出牌,有大量的即兴和自发性的拍摄手法,通过旁白、剪辑、对话、手提摄影参与互动。这也预示着电影将进入一个灵动有趣的时代。

24.《巴里·林登》(1975)

导演: 斯坦利·库布里克

影片曾因为绘画般的美术风格和主角的不道德行为,在上映后引发争议。但不能否认,这是库布里克生涯中,尤其哀伤、精致又难以捉摸的作品。

23.《出租车司机》(1976)

导演:马丁·斯科塞斯

70年代最引人注目的电影之一,被称作为“堕落年代”拍摄的高雅艺术警匪片。

影片有着迷幻般的影像符号,冒着热气的人行道,抽象的霓虹灯等等,让故事走向变得愈发迷离。

与此同时,镜头跟随夜间司机的眼睛,发现城市有如此之多的迷失灵魂,他们身上背负的道德处境和生存困境,提醒着每一个夹缝求生的观众。

22.《镜子》(1975)

导演:安德烈·塔可夫斯基

“时间雕刻大师”的自传体精简电影,结合了三个时代的场景共同推动叙事,用棱镜来反射自己和父母的生活,拍摄手法达到了视觉诗意的新高度。

21.《八部半》(1963)

导演:费德里科·费里尼

奥斯卡最佳外语片,费里尼代表作之一。

20.《七武士》(1954)

导演:黑泽明

曾获威尼斯电影节银狮奖,日本《电影旬报》评选的日本百部电影第一名,讲了一个农民雇佣武士帮助抵御强盗的故事,表达了战争的残酷悲哀属性。

影片前半部分将各有所长的武士,召集在一起的镜头,直到现在都被动作片效仿。与此同时,黑泽明对于慢镜头营造悬疑氛围的技法,也启迪了许多后辈导演。

19.《现代启示录》(1979)

导演:弗朗西斯·福特·科波拉

科波拉的野心之作,曾获戛纳金棕榈奖。

与《教父》的古典气质相比,本片更加野性,它描述了战争的疯狂与狂野,是一部视觉上令人着迷的战争奇观幻想曲。

18.《假面》(1966)

导演:英格玛·伯格曼

伯格曼代表作之一,前卫大胆实验性的影像表达。

导演通过不同身份的双女设定,将人们对母性和女性的不同看法,用一种令人不安的方式结合起来。无论是内核主题还是隐喻表达,对当时的观众来说,都是一种接受挑战。

17.《特写》(1990)

导演:阿巴斯·基亚罗斯塔米

一部模糊纪录片与虚构电影的作品。

导演通过一个印刷工人冒充导演骗钱的法庭案件,来传递他对伊朗社会的观察与批判,情感质朴又深刻,有着深厚的人文关怀。

16.《午后的迷惘》(1943)

导演:梅雅·黛伦 / 亚历山大·罕密德

14分钟的短片,二十世纪最有影响力的实验电影之一,拥有高度个人化的诗意表达。导演将各种看似无关的迷幻元素联合起来,表达了女性对性与死的晦涩思考。

导演:约翰·福特

14.《五至七时的克莱奥》(1962)

导演:阿涅斯·瓦尔达

一部缓慢且轻盈的电影,瓦尔达用一位金发歌手虚荣膨胀的故事,表达了她对时间、空间、死亡、生活的态度。

13.《游戏规则》(1939)

导演:让·雷诺阿

导演从乡间别墅切入,用主仆之间的混乱动机和纠缠欲望,讽刺了法国上流社会乱象。

12.《教父》(1972)

导演:弗朗西斯·福特·科波拉

科波拉的早期巅峰作品,奥斯卡最佳影片,集合马兰·白龙度和阿尔·帕西诺的经典黑帮传奇。 它是一个犯罪故事,也是一个用复杂情感来解构“家族”观念的家庭故事。

11.《日出》(1927)

导演:F·W·茂瑙

一个跟背叛相关的爱情故事,丈夫无情出轨,与奸诈城市女孩私奔。

影片跟随突破性的跟踪镜头,从简单的乡村生活转变为灯红酒绿的都市生活。男女情爱也在转变中丢失了纯真美好,只剩仇恨和嫉妒。

10.《雨中曲》(1952)

导演:斯坦利·多南 / 吉恩·凯利

无法忽视的经典歌舞片。导演用一个介于无声时代和有声时代之间的电影拍摄故事,来呈现好莱坞混乱的早期时代。

9.《持摄影机的人》(1929)

导演:吉加·维尔托夫

苏联纪录片,无叙事的城市生活交响乐。

导演用令人眼花缭乱的蒙太奇,讲述苏联从清晨到黄昏的变化,反应了那个年代对于速度和运动的执着与激情。

8.《穆赫兰道》(2001)

导演:大卫·林奇

大胆颠覆了传统惊悚片的创作套路,导演用看似松散的元素,构建了如迷宫般的复杂叙事,拍摄手法和美学风格在好莱坞独树一帜。

7.《军中禁恋》(1999)

导演:克莱尔·德尼

20世纪90年代,欧美影坛就开始挖掘军队里的禁忌之恋。为了还原那个相对保守的年代,导演放弃用对话叙事,反而赋予图像更多意义,金色沙漠、荡漾水波、被汗湿透的肩膀,都隐喻着酷儿被压抑的情愫和欲望。

6.《2001太空漫游》(1968)

导演:斯坦利·库布里克

一部雄心勃勃的太空歌剧,库布里克描绘了从人类起源到进化历程的宏伟图景,用来表达心中的科幻奇观、人类学推测和哲学沉思。

5.《花样年华》(2000)

导演:王家卫

片单里排名最靠前的华语电影,也是千禧年以来最经典的香港电影之一。

它拥有极具魅力、华丽的浪漫主义形式,每一件旗袍每一个音符,都传递着遗憾和错过的情绪,后劲很足。

4.《东京物语》(1953)

导演:小津安二郎

用相当克制、极简化的手法,浓缩普通日本家庭的代际变化。

影片拥有饱满的情感浓度,和对时间、生活的禅意注释,是一部希望理解生活、接受生命的电影。

3.《公民凯恩》(1941)

导演:奥逊·威尔斯

艺术成就颇高,技巧和故事都令人称赞。

技术上,它试图革新电影语言和视觉技巧,结合多视角叙亊结构大胆突破了传统电影审美;故事上,它用报业大亨办报社的经历,揭露了亘古不变的权力腐败效应。

2.《迷魂记》(1958)

导演:阿尔弗雷德·希区柯克

1.《让娜·迪尔曼》(1975)

导演:香特尔·阿克曼

自榜单诞生以来,第一位登上榜首的女性导演作品,同时也是影史里程碑式的女性主义史诗。

这部实验色彩浓厚的电影,巧妙利用空间与时间的重复与反差,揭露了女性长期被困在单调秩序里的焦虑不安。

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