千面影帝的百变人生梁家辉的十个代表性角色「千面影帝的百变人生梁家辉的十个代表性角色」

单从面相上来看，梁家辉很难说是一个标准的帅哥。但他却仪表斯文、风度翩翩，你又很难不把他和英俊帅气联系到一起。这看起来是一种矛盾，但也正是这种矛盾，让这个男人千变万化。

与和他同时代的香港男星相比，梁家辉多了一种古典儒雅的气质。在不拍戏时，他像个文人，散发着淡淡的书卷之气，笑起来嘴角微微上翘，不大却好似写满着故事的眼睛中带着些许的骄傲，又带着些许忧郁。

而一旦面对镜头，他的忧郁和骄傲也许就会转眼不见。他可以是狂暴的黑帮大哥，也可以是搞笑的街头小弟，他可以是悲壮的江湖英雄，也可以是豪迈的爱国将领。他几乎可以是所有人，他也被人称为是表演的教科书，虽然一旦离开镜头，他又会变回那个有些腼腆又有些儒雅的自己。

所以有人形容梁家辉是千面影帝，他仿佛真的有一千张面容，只是在需要的时候抽取一张，拿出来用用而已。

1958年，梁家辉出生在香港一个普通的家庭，父亲是一个会计，而母亲则是电影院的售票员。虽然谈不上大富大贵，但相比其他一些演员故事中那悲惨又苦涩的童年来说，梁家辉的童年还算幸福和快乐。

因为母亲工作的原因，小时候的梁家辉去得最多的地方就是电影院，充满着各色人生又光怪陆离的影像世界，就像幻象一般给他的童年带来了很多影响。所以成年后，本是学习平面设计的他，却决定陪同学一同报考了TVB艺员训练班。

然而，就像电影情节一样的戏剧化，有心栽花的同学落选，而本无心插柳的梁家辉却被录取了。在TVB期间，梁家辉跑过不少龙套，但却并没有获得过什么机会，小时候的幻象世界此时离他如此之近，但又仿佛特别遥远。

艺员训练班结束后，梁家辉也获得了属于自己的一纸长约，但微薄的薪水加上八年的合约时间，让他觉得前途无望。此时，艺员训练班的同学刘德华等人已经开始启航自己的演艺之路，而梁家辉选择了默默地离开。

命运喜欢捉弄人，当你满怀希望的时候它远离你，当你打算转身离开时，它却轻轻地拍了拍你的肩膀。

离开TVB后，梁家辉依靠自己大学的专业知识，创办了一个时尚杂志。这个杂志本身没什么值得可说的，因为它只办了一期，便终结了命运。但梁家辉却因为给杂志寻找模特结识了李殿朗，而李殿朗的父亲则是大名鼎鼎的大导演李翰祥。

就是这样一次奇怪的机遇，把梁家辉已经长满荒草，被瓦砾掩埋的电影之路重新清理了出来，童年那记忆犹新的幻象世界再次出现在他的面前。

一、启航既巅峰——咸丰皇帝

1982年，李翰祥北上筹拍自己谋划已经的电影《火烧圆明园》和《垂帘听政》，在其他演员都已经被敲定的情况下，咸丰皇帝的演员却一直没有合适的人选。而就在他苦恼之际，一个身影出现在脑海中，这个身影就是不久之前在香港见过一面、身材修长又文质彬彬的梁家辉。

而我们的大导演这“灵机一动”，梁家辉也就稀里糊涂地来到了北京。起初以为自己只是去当副导演或者是助理的他，到了北京就被剃掉了头发，摇身一变，从郁郁不得志的小龙套，变成了大导演的男主角，还“黄袍加身，万人之上”了。

这次的北京之行肯定不是梁家辉的第一次“触电”，但却是梁家辉第一次真正在观众面前展示自己的风采。在这部电影中，梁家辉把年轻的咸丰皇帝那种无奈与不甘、期待与绝望、深情又权谋演绎得淋漓尽致。

更加令观众们惊奇的是梁家辉身上所散发出来的气息，他与当时港台演员们的那种“洋味儿”和“港味儿”有很大不同，他在表演上毫无痕迹，平和又自然。一年的北京生活，不但让梁家辉学会了一口京片子，更让他在气质上与搭档配戏的内地演员们融为一体。

这次机遇为梁家辉迎来了人生的转折，也迎来了第一个专业上的认可，凭借《垂帘听政》的出色表演，梁家辉获得了第3届香港电影金像奖的影帝。但就在他自以为幸运之门已经打开，自己可以大展身手之时，命运又一次捉弄了他。

梁家辉因为表演出色而获得影帝之称，但也因为和内地的深度合作，而遭到台湾方面的记恨与封杀。那时候港台演艺圈基本是一体的，失去了台湾市场的艺人，基本上也失去了本港力量的支持。

让人无语的一个荒谬因果就这样出现，梁家辉因为表演上的专业与出色，而在演艺圈再次失业了。

为了生活，失业后的梁家辉在铜锣湾摆起了地摊，他并不在意别人投来的疑惑目光，也不承认自己正处在人生的低谷，正如他自己所说的那样“我的人生没有低谷”。他不但成了小商贩，还在《文汇报》开起了专栏，变成了一个兼职主笔，并且这一写就是25年。

过山车一样的生活经历，到底给当时的梁家辉带来怎样的人生体验，我们自然不得而知。但充满辛酸与艰苦，本也就是生命的一个组成部分，向上之路总会充满荆棘，砥砺前行才会等到拨云见日的一天。

二、耿直的平凡人——卢家耀

“失业”的状态并没有持续很久，两年后梁家辉便又开始出现在银幕当中，出演了多部电影。北京之行给他带来了很多自信和经验。而被封杀时期的忙碌生活，又带他体验了人生百态和不同的生活气息。在厚积薄发的积累之下，梁家辉再一次崛起。

1987年，林岭东拍摄了风云三部曲中的《监狱风云》，梁家辉出演了因误杀寻衅的恶人而入狱，面对不公敢于直言的男主角之一卢家耀。因为《龙虎风云》全面大丰收，所以能和林岭东合作，是当时每个演员的梦想，梁家辉也不例外。但这次合作，也给梁家辉带来很大的压力，因为《监狱风云》在当时虽然说不上是群星闪耀的作品，但却集合了众多充满个性的演员。

影片的另一个主角钟天正的扮演者周润发此时正如日中天，配角方面成奎安、张耀扬、何家驹、韩坤等人也都是各具特色。而梁家辉饰演的卢家耀从人物设置上便不讨喜，他过正，正得甚至有些愣；他也不懂得变通，硬得像个榆木疙瘩。

但梁家辉仍然完美地演绎了这个有些“先天不足”的角色。他把卢家耀的耿直与倔强，正义与善良都表现得十分到位，人们再也无法在他的身上找到那个无奈又权谋的“咸丰皇帝”的影子。此时的他一副黑边眼镜，一头短发，一脸的不解与迷茫，活脱脱一个香港破落知识青年的样子。

多年之后，人们再谈起这部电影的时候，也许更多的话题都集中在周润发，集中在满屏的恶人身上，但梁家辉仍然是可以被人们记住的存在。

三、开启文艺片路线的法国情人——东尼

1991年，梁家辉33岁，他的演艺事业已经走上正轨，此时的他开始片约不断，出演了很多部电影，各种类型的影片也都开始有所涉猎，无论恐怖片、剧情片、功夫片还是喜剧片中都能看到他的身影。可以说他在电影中可能不是最引人注目的那一个，也可能不会是片酬最高的那一个，但绝对是最受导演和观众的认可的那一个。

而这一年，他因为出演了一部电影而名声大噪，那就是法国导演让·雅克·阿诺执导的文艺片《情人》。一部根据法国作家玛格丽特·杜拉斯自传小说改编而成的电影，一个注定无法结果的凄凉爱情故事。而和他演对手戏的，是刚刚19岁的英国女演员珍·玛奇。

白色的西服如雪，光亮的背头如镜；深情的双眸，微笑的嘴唇；忧郁的气质，热烈的目光，梁家辉的每一次动作都在精准的演绎着那个来自东方古国的男人，每一个眼神也都在表达着他那热烈却又无法释放的爱。

凭借这部以悲剧收场的爱情故事电影，梁家辉扬名国际，还留下一个“第一美臀男人”的江湖佳话。更重要的是，梁家辉让人们看到了他优雅、深情又浪漫的一面，也从此为自己打开文艺片市场的大门。

四、文武兼备的大豪侠——周淮安

香港电影永不变更的两大主题，就是黑帮和武侠，这两个主题及其衍生滋养了整个香港电影数十年。可以简单又粗暴的下一个结论，香港演员中，几乎无人不“黑帮”，也几乎无人不“任侠”。而梁家辉也不例外，他出演过不少古装片，但真正能让他在“武侠”世界中占据一席之地的，是一部电影，一个角色。

那是出演《情人》的第二年，梁家辉被老怪徐克招募参演了徐老怪监制的武侠巨制，也是被称为新武侠电影里程碑的《新龙门客栈》。

周淮安武功高强，出身军旅，不是江湖人物，但一身侠骨柔肠，完全当得起一个“侠”字。梁家辉饰演的周淮安，儒雅沉稳，气定神闲，总是一副文弱书生的模样。但在弱不经风的外表之下，他的双眼却能绽放出坚毅的光芒。在客栈内与阉党对饮时，杀机四伏，却能仰天长笑，笑尽天下的不公，也笑尽抱负无法展现的忧愁。荡气回肠中梁家辉将周淮安这个禁军统领的惆怅与无奈，拿捏得十分精准。

从此人们也看到一个不同的盖世豪侠，他们不是粗声大气，也不是虎背熊腰，他们也不一定会一言不合就拍案而起。但儒雅的外表下，隐忍的爱恋中，一个为情为义可以牺牲小我的当世英雄，就活跃在银幕中了。

在这部电影之后，梁家辉还曾演过无数威名赫赫的大侠，但总归来说，大漠黄沙里，笛声悠扬中的周淮安已经是他自己无法超越的一个经典了。

五、搞笑也许才是真天赋——段王爷

1992年《情人》上映，同年《新龙门客栈》上映。巨大的成功让梁家辉收获无数片约，也让他变成了很多女影迷的梦中情人。而让人想不到的是，还是这一年，梁家辉又转型了，并且再次获得了影帝的称号。

梁家辉凭借出演电影《92黑玫瑰对黑玫瑰》中的吕奇，而拿到了第12届香港电影金像奖的影帝，这一次他把自己千面影帝中搞笑的一面也露了出来。

但也许因为《92黑玫瑰对黑玫瑰》电影背景设置的问题，所以很多人都表示这部电影有些难以看懂。所以，梁家辉在喜剧方面真正在观众心目中，尤其是内地观众心目中，最具有影响力的角色，则是来自一年后由刘镇伟操刀主导的无厘头喜剧《东成西就》，梁家辉在其中出演了因迷恋得道飞升而变得有些神经兮兮的南帝段王爷。

《东成西就》的背景与人物关系取材于金庸武侠巨著《射雕英雄传》，是1993年的贺岁制作，该片演员阵容强大，巨星闪耀，而且几乎所有人都在努力的展示自己搞笑的一面。而梁家辉也再一次展现了自己表演上的天赋，其中最为让人记忆深刻的是他的一段歌舞表演，几乎成了网络上多年不衰的经典，其不论动态还是静态的截图都成了最为流行的表情包，在各个聊天软件和论坛中飞来飞去。

只见他扮相诡异，表情丰富到叫人忍俊不禁，而狂笑之后，人们又会不由得感叹他的表演能力。这个眉飞色舞的段王爷在此，可那个儒雅的周淮安，忧郁的东尼和耿直的卢家耀又去了哪里呢？

六、谁赞成？谁反对？——周朝先

前文说过，香港电影有两大主题，如果说周淮安是梁家辉武侠上的尝试的话，那么周朝先则是梁家辉在黑帮中的代表了。

周朝先这个人物出自1997年的香港电影《黑金》，作为一部双主角的电影，梁家辉和老同学刘德华共同担纲了主演。而让人有些尴尬的是，因为梁家辉太过抢眼的表现，几乎让人忘记了这部电影中刘德华也是主演之一。

《黑金》作为1997年的经典影片，自然是值得我们怀念的，虽然现在细看之下，电影在某些细节方面处理得其实不够稳妥，风格突变的有些怪异。但这也是没有办法的事情，毕竟哪个时代的电影都是带有自己的时代标签的。

梁家辉所饰演的黑帮大哥周朝先，不是我们以往看到的那些大佬，虽然他们同样留着蚊子都站不稳的镜面式的大背头。但和周朝先比，之前的那些看似无比豪迈的大哥们，就会显得更像一些江湖流氓了。

周朝先懂得隐忍，也知道什么时候释放，他不仅仅满足于地盘与金钱，他有着更加明确和远大的“职业规划”，他生错了年代，如果可以他会是枭雄。

他的那句经典台词“谁赞成？谁反对？”出自电影中的一场开会的戏，梁家辉在桥段中一如既往的儒雅，一如既然地微笑，但眼神中却再无温情，取而代之的却是猛兽看见猎物一般的冰冷与不屑。多年后，这种藐视猎物的不屑被刘慈欣表达了出来，“吃掉你，与你何干”！

七、狂暴又嚣张江湖大哥——任因久

拍摄完《黑金》后第三年，梁家辉再次出演了一个黑帮大哥，那就是2000年林超贤导演的黑色幽默片《江湖告急》，梁家辉饰演男主角任因久。

香港电影工业时代全盛时期的辉煌，造就了一部十分庞大又完善的电影机器。在这部机器的全力运作之下，演员、导演、编剧等等各色人物，都如同一个个完全磨合的零件一般，创造着那个黄金时期的奇迹。

而《江湖告急》就是这个奇迹的成果，因为这部电影仅仅拍摄了17天的时间。而这17天就完成的电影作品，也变成了林超贤导演生涯最满意的作品之一。

任因久是一个志得意满的江湖大佬，但他的格局并不高，他不似周朝先般有“远大”的抱负，他的“事业”根基，也仅仅是争夺地盘而已。所以他纵横江湖二十载，刀光剑影从没断过，这也使得他的仇家很多。而一次枪击事件的发生，让任因久警觉了起来，他开始寻找幕后真凶。但令他没有想到的是，这次的寻找，却寻来了一个荒诞不经的故事，和一个追溯情感真谛的心灵之旅。

梁家辉是一个很奇怪的演员，他可以饰演不同风格的人物，演的惟妙惟肖。但当他饰演相同类型的人物时，你也会非常清晰地感受到这个人物那怕一丝丝细微的不同。就拿任因久和周朝先来说，不论人物造型还是背景设定都是相似的，但与周朝先的阴冷与不屑相比，任因久的脸上就会总带出那么一丝丝的荒诞与不安，虽然作为观众来说，我们明明无法从这张已经人近中年的脸上看出到底是哪里的不同。

《江湖告急》的任因久，也是梁家辉第二个黑帮人物的代表性角色，你很难说他和林超贤到底是谁成就了谁，也许一部好的电影，是需要导演和演员互相成就的吧。

八、差异、困境中的追梦人——许大同

电影《刮痧》拍摄于2001年，是郑晓龙导演的一部国产剧情电影，梁家辉在其中出演了男主角，一个赴美定居的精英分子，也是一个游戏工程师。电影围绕着一个美国华人家庭在东西方文化的冲击与牵绊之下，所发生的种种冲突和误会的故事。

许大同是一个精英，他上学的时候也是一个学霸。他付出了所有努力，终于来到大洋彼岸的美利坚，这里也成为他实现自己梦想的地方，所以在电影的开头，许大同在公司同仁面前激动的喊出了“我爱美国”。

然而他的热情还未消退，现实就给了他重重的一击。因为儿子生病，而从中国来探亲的老父亲使用了中医刮痧疗法为孙儿治疗，不想却引起了一连串的误会与冲突。最终使得这个怀揣美国梦想的华人家庭走到了分崩离析的边缘。

文化的不同，带来了生活与社会习惯的差异。而社会权力的不对等，也让处于优势地位的一方产生了一种高高在上的骄傲，这种骄傲最终体现在粗暴与傲慢之上。而我们的男主角许大同，也被这种粗暴撕扯得满身伤痕，歇斯底里了。

许大同认同西方的价值观，却也无法抛弃深刻在自己灵魂上的传统观念。他高喊“热爱美国”，却也因为自己设计的游戏里加入了中国元素孙悟空，而感到骄傲。面对孩子间的冲突，他不问缘由的先动手打了自己的儿子，而只是简单地认为这是在给朋友面子。他为了让因内疚而即将回国的父亲再看一眼孙儿，不顾法律禁令，在一众警车的追逐下，带着儿子上演马路追逐，也仅仅是因为他想尽一次孝道。

可以说许大同虽然身在美国，但行为仍然是中国的，就如同电影因为刮痧这一门古老的自然科学而引起的文化冲突一样，他本身就是一个文化矛盾中的载体。

电影引起很大争议，但梁家辉依然得到了肯定。他继续保持了自己的表演水准，以及风格上的“游离不定”。他似乎自带一个开关，通过开关的开启与关闭，可以使他在港台和内地的各种气质的电影中来回切换而不露痕迹。

许大同的身上，我们已经丝毫看不到梁家辉之前的影子了。

九、狂暴、嚣张又单纯黑帮大佬——大D

2005年，杜琪峰的电影《黑社会》上映了，梁家辉参与其中，出演了一个又嚣张又冲动的黑社会大哥——大D。这个角色算是梁家辉除了周朝先、任因久外，最为出彩的一个黑帮人物形象了。

《黑社会》并不类似以往的香港黑帮片，它既没有精彩的打斗场面，也没有长风衣白围脖的帅气大佬。电影通篇色调阴冷，拍摄手法写实，尤其对于细节的处理着墨颇多。大段的黑话切口以及复杂仪式，都让电影充满了神秘主义色彩。

所以《黑社会》系列电影被认为是香港版本的“教父”，也是杜琪峰心目中的“教父”。

梁家辉饰演的大D，是黑帮“和联胜”的一个堂主，他脾气暴躁，性格冲动，但却打出了最大的地盘，引来了最多的小弟。但是他缺乏城府，性格外露，不懂得锐气内敛，也造成了他竞选帮派话事人时功亏一篑。而正是因为他的这些“缺点”，大D最终死于那个看起来人畜无害，实则内具机心的乐少之手。

在这部电影中，梁家辉再次展现了他对于人物细节的超强把控能力。大D这个角色，理论上和周朝先与任因久是非常相似，他们衣冠楚楚、西装革履，同时也都嚣张霸道、说一不二。但与周朝先的沉稳和任因久的迷茫相比，大D的眼神中就充斥了一股凶狠之气，哪怕是笑起来的时候，面部也会因为这股凶狠之气变的有些扭曲。大D这个人物，就这么轻而易举地被梁家辉从以往的角色中区分了出来。

十、气场的力量——李文斌

梁家辉善演，这是公认的。他的角色范围极广，上至帝王将相,下至贩夫走卒，他不论演什么，都会让人忘记了他之前曾经的角色，这是一种天赋，也是一种技能。

2012年，梁家辉又一次出演了一位“大佬”，但这次不是黑帮大哥，而是一位政府高官。在这一年上映了一部电影，叫做《寒战》，梁家辉出演了警务行动处副处长李文斌。

有人说这部电影，梁家辉把自己的演技发挥了到了极致，这么说其实也并不为过。李文斌这个角色是复杂的，众人面前，他是气场强大的警队高层，坚毅的眼神中透出无法违背的威严。在孩子面前，他是父亲，威严之下的眼神中包含着舐犊情深。

而相对于身份而言，他的性格也是复杂的。他不同于刘文辉，刘警官的正直的外表之下，其实有一颗极其城府的心。而李文斌则完全相反，他像一个精明的官场高手，谙熟各种为官之道，霸道且无法靠近，但其实他的内心深处是有直爽且正直的一面。

梁家辉也凭借李文斌一角色，获得了第32届香港电影金像奖的影帝称号，这也是他第四次在金像奖上“封王称帝”。

梁家辉从影数十年，所饰演角色无数，因为演什么像什么并多次获得影帝殊荣，所以被人称为千面影帝。其实我们很难从他这数十年的演绎中选取哪几个角色才是最优秀或者最具有代表性的，因为一旦如此开写，恐怕洋洋洒洒几万字也难以收尾。

所以本文只是笔者大可根据自己的观影印象做的一个简单总结。想必这个总结也是无法服众的。毕竟人看电影，都会有代入感，自己的生活，自己的情绪，自己的环境，也都会被电影中的人物所感染，也就都会有被深深印入脑海中的角色形象。

纵观梁家辉一生，是充满传奇的，他破过短跑纪录，学过艺术设计，办过时尚杂志，也做过地摊小贩，他还当过杂志主编，建立了属于自己的专栏，但最后却在电影之路上走出自己的一片天地。

而这个传奇的男人的家庭生活也是非常美满的，他顾家，爱老婆，爱孩子。除了在电影里，他几乎没有传出过绯闻，也很少参加综艺节目。演员只是他的工作，明星反倒像种负担。

但也许就是这样的传奇经历，才会给了他丰富的人生体验。也许就是这样的美满生活，才会给了他极大的心理支撑。

最终，在传奇的职业生涯和美满的家庭生活的双赢局面下，梁家辉一步步从那个名不见经传的龙套变成了演什么就是什么的千面影帝。