八佰太震撼了「让王中磊哽咽的八佰给我们带来了什么样视觉冲击」

作为电影《八佰》制片人的王中磊，谈到《八佰》在经历463天终于首映的心路历程时，忍不住哽咽。

王中磊谈《八佰》

“这463天，每一天'八佰'这两个字都会出现在我的脑子里。”

《八佰》在疫情后上映，不仅仅为电影市场的复苏注入了一剂“强心针，也让观众的视觉受到了一次不寻常的冲击。

《八佰》取材于1937年淞沪会战期间，讲述了史称“八百壮士”的国民革命军第三战区88师524团的一个加强营固守苏州河畔的四行仓库的故事。

影片一推出，就得到影迷的青睐，创下了28亿的票房记录，虽不及《战狼2》的票房，但在抗战题材的影片中也算佼佼者。

《八佰》把民族英雄气概表现的淋漓尽致，让人泪奔。最重要的是焕然一新视觉的冲击。

第一是IMAX摄像机拍摄机拍摄。作为全球少有的IMAX摄像机，给观众带来的是视觉创新。影片拍摄全部采用了IMAX摄像机拍摄，影片里的每个细节大家都看得一清二楚。影片开始，给观众冲击力最大的画面是四行仓库以及河对岸场景的鲜明对比，一条河划分了两个世界，“那边是天堂，这边是地狱”---“地狱”、“天堂”......一座桥，连接着两个世界的人们的共同信念。河对岸的街头，人们悠闲的观看街头剧表演；而国外的媒体朋友们，正押着注，喝着咖啡，讨论着战情；富太太悠闲的抱着孩子们正在打麻将；妓院里歌舞升平，过着太平盛世般的生活。而四行仓库内，艰苦的战争环境，时刻绷紧着神经，时刻准备着应对日军的攻击。电影本身想传达的是“一边是天堂，一边是地狱”的隔河相望感，需要非常开阔的视角，用IMAX摄影机恰逢其时。

《八佰》宣传照

第二是从大场面到个人场面切换无缝对接。演员方面，即使一个群众演员不入戏，也会被镜头敏锐捕捉到。剧组提前九个月对这些演员进行集训，就算是拍千人的群演，每个演员都会拿到一页纸，纸上写着他的人设和他要做的动作。这些为我们看到一个恢弘壮阔的场面打下良好的基础。

《八佰》剧照

渐渐地，镜头离开时出现本片的这些主角，张译饰演的胆小懦弱“老算盘”、姜武饰演的只会吹牛的老铁、王千源饰演的神枪手羊拐等等，管虎导演并没有试图把这场保卫战的指挥官团附谢晋元作为本部电影绝对的主角，而是试图让观众记住每一位战士的名字。这群普通的战士大部分起初并不勇敢，不会开枪，杀敌之后看着尸体想吐，试图逃跑，他们惦记的始终是如何在可怕的战场上保住自己的性命。

第三是注重地方特色语言的在影片展现。

“娘，孩儿不孝了！”（陈树生）

“湖北通城李满仓！”

“湖南浏阳王金斗！”

“俺叫赵孟良！”

“俺叫刘北五！”

“湖北通城孙守财！”

“娘，俺来了！

《八佰》剧照

这是影片中战士在影片自报的姓名说的话。影片中没有沿用普通话的一贯格式，而是将多地方言运用在影片中，不仅体现了故事的真实性，话虽然不多，却彰显出民族精神和民族气节。这是导演以情动人的高人之处，为冲击观众视觉带来又一亮点。

第四是音乐与电影的配合让观众视觉震撼

《八佰》电影主题曲《苏州河》由著名歌手那英和意大利盲人男高音歌手安德烈.波切利演唱，歌曲采用了中英文歌唱。“硝烟将尽尘未远余音萦绕，隔岸相顾盼再无喧嚣，暮色将至轻吟唱心爱歌谣，待到破晓奔赴家乡怀抱。化作古风背负青山人未老，挚友已故精气终究未倒，故土燃烧守卫者涌向风暴，无憾与你相遥而留下微笑。”歌词从头到尾押韵，歌词优美。歌曲听后催人泪下。歌曲《苏州河》与电影做到天衣无缝，作词人、作曲人可谓是下了一番苦功，才使得《八佰》这部影片在内地上映后引起强烈反响。

影片的结尾，战士们承载着民族的希望，不顾一切的冲过了那个被尸体堆积的桥梁，冲向那个战士们向往的河对面，他们眼中的“天堂”他们保卫着的“天堂”……他们用行动点燃了民族的斗志，激发了民族的信念，而河对岸的人们那一双双急切的手，在寒冷的夜空中伸向战士们，也伸进了观影人的心中。