这其中尺度的把握「一种尺度对另一种尺度的征服另一类悬疑片老去」

男女主一家在一个医药公司活动中抽到了到度假村旅游的奖励，在这里享受得挺好，后来居住的旅馆老板说还可以去一个特别的海滩旅游，连带着也想去旅游的医生一家一起去。

一行人穿过狭长的岩石通道后终于到达了特别的海滩。海滩景色环境很好，大海真的很美。这里还有来这里旅游的其他人。

本来一切都挺美好的，可剧情在这时候急转直下，沙滩上出现了一具女尸。

众人推测谁是凶手时，发现在这里人饿的很快，小孩子也长的很快。惊觉这里的时间流速不正常，这里半小时就相当于外面一年。

众人一碰头才得知，原来大家都是医药公司的客户。都需要吃这个医药公司的药物，还都是在医药公司的抽奖活动中中奖才来这里的。

这么明显的“陷阱”让众人都慌了，想方设法地要逃出去，可是全都失败了。从来时候的石头通道回去就会被弹回来，从海上尝试游走的亚裔大叔被淹死，医生一家的小女儿攀岩摔死。

当逃生之路被堵死时，你是不是也会歇斯底里？

人们一个接一个的意外死亡和老死，只剩下男女主一家了，不过男女主也对逃命不抱什么希望了。

因为他们已经衰老的看不清，听不到了。于是一家放弃抵抗，放下了所有放不下的事情，平和了矛盾纠纷，也原谅了所有的背叛和不忠，有的只是相互依偎，平静地面对死亡。

男女主家的孩子姐弟俩，又会如何抉择呢？是选择之前那些人的不断尝试然后死亡，还是静待老死呢？

电影里还有一些限制级镜头，沙滩上的女尸多次出镜，让人不寒而栗。

不到十岁的弟弟和小女儿初尝禁果，在众人的注视下，小女儿肚子就满满隆起直到生产下一个死婴，精神病大开杀戒等等。

大概很多聪明人肯定看出了这是药厂的阴谋，结果姐弟俩逃出沙滩后也揭穿了药厂的真面目。药厂发现这片时间流速很快的沙滩后，找来了人体当小白鼠测试药品，这样就可以更快地查看试验效果，更早推出新药，赚更多的钱，抢占更多的市场。

电影《老去》里人们只能看着自身快速衰败的身体机能，慢慢感受到自己的衰老而又无能为力，这是一种另类的恐怖。你的视线越来越模糊，听也越来越听不清，直到衰老而死。电影把人的生死在一部电影中展现了出来。

这是一种尺度对另一种尺度的征服，其实最让人恐惧的不是恐怖片、惊吓等等，而是死亡即将降临带给人的恐惧才是根植于人类内心深处的原始恐惧。

当然电影中还是有一些BUG的，比如时间一天大概相当于外面15年，那么为什么发须和指甲没有长长呢？

电影中终究会有人找到破解的方法，然后逃出药厂的控制，站出来揭露丑恶的内幕。可是谁又知道荧幕之外的现实里是不是也是如此呢？

类似于喜爱夜蒲的电影（这部电影版人民的名义尺度太大了）

相信不少观众都会对2017年的国产良心剧，《 人民的名义 》印象深刻。

该剧不仅剧情紧凑、制作精良，而且老戏骨云集，演技在线。

但除此之外，该剧最大的亮点在于——

直面官场贪腐问题，尺度大得不像国产剧！

无独有偶，去年迷雾剧场推出的神剧《沉默的真相》，同样涉及了诸多敏感话题，故事的主角作为一个怀有良知的平凡英雄，为了查清真相，历经十年光阴，付出了青春、事业、名声、前途、家庭，甚至最后还包括生命。

这两部剧集的热播，表明了观众对于此类立足现实的犯罪题材的认可和喜爱。

而在最近的五一档，就有一部号称国内首部以“扫黑除恶”为题材的电影《扫黑·决战》上映，该片 论尺度比《沉默的真相》更敢拍：论题材可以称之为电影版《人民的名义》 。

影片目前在票务平台上评分高达 9.0 分，仅次于张艺谋的《悬崖之上》，然而口碑虽然优异却票房并不理想，上映3天，票房仅仅3000多万。

迷影君认为这部良心电影真的不该被埋没——

《扫黑·决战》

Break Through the Darkness

影片由演员出身的导演 吕聿来 自编自导，相较于导演，他的演员身份更知名，去年爆火的两部悬疑剧《摩天大楼》和《失踪人口》中都有他的身影。

主演方面集结了多位演技派，主演 姜武 曾塑造电影《洗澡》里令人动容的“小人物”刘二明、电影《暴裂无声》中表里不一的黑心老板昌万年。

另一位主演 张颂文 近年来更凭借电影《风中有朵雨做的云》和爆款网剧《隐秘的角落》被更多观众熟知。此外，片中还有 金世佳、李倩、赵毅、焦刚 等演艺圈有口皆碑的演员。

然而看完电影后，最大感触是低估了影片的野心——

主创很敢拍也很敢演，影片的尺度之生猛大胆简直让人咋舌。

很多人说，最可怕的是真实事件改编，而《扫黑·决战》正是根据现实中的扫黑除恶行动中的案例所改编，剧本历经一年的深入采访创作而成，首次以影视化方式呈现扫黑除恶办案过程。

电影中为了展现黑恶势力的猖狂，剧本展现了太多骇人听闻的新闻事件，如： 暴力拆迁、权色交易、工地埋尸、胁迫少女卖淫、高利贷逼死人命 等，可以说，故事涉及的每宗案件几乎都让人触目惊心，尺度更是颠覆观众认知，将民众深恶痛绝的黑恶势力展现得淋漓尽致。

整部电影的剧情，类似于 扫黑版《人民的名义》 ，

讲述扫黑专案组组长宋一锐带领组员由一起征地拆迁案深入调查，突破层层阻挠，与幕后的黑恶势力展开激烈斗争，最终揭开腐败官员利用公职权力充当犯罪保护伞的虚伪面具，将犯罪分子绳之以法的故事。

故事开始于一桩暴力拆迁案，某市魏河县有个赵家村，因为暴力拆迁而造成了人命案。

紧接着，相关部门接到举报信，称赵家村征地项目背后有猫腻，涉及官员贪腐问题。于是，扫黑除恶专案组组长 宋一锐 （姜武 饰） 领命，带着新成立的监察小组，赶赴魏河县展开调查，然而让他没想到的是，这起“暴力征地案”的背后却藏着更大的黑恶势力。

宋组长来到当地展开调查，刚住进临时安排的酒店，就在酒店内发现了窃听器；去派出所调查赵家村的人命案，结果负责办案的魏局长各种敷衍，在强拆案中父亲惨死的儿子，本来是受害者却被拘留，反倒是暴力强拆逼死人命的凶徒始终逍遥法外。

好不容易监察组，查到了案件的突破口，可刚要展开调查，这名作为关键证人的基层官员居然死在了监察组临时办公的酒店内，摆明了有人设局陷害专案组，想要借此向宋组长施压，好让他知难而退。

不仅如此，案件越查下去，各种触目惊心的事件一桩接一桩被曝出：

当地的黑社会组织不仅放高利贷，暴力逼债，把欠债人吊起来严刑拷打，更涉嫌逼良为娼，大搞权色交易，甚至在闹出了人命后，为了毁尸灭迹将尸体绞碎后拌入工地水泥中……

一件件、一桩桩，简直十恶不赦，影片在触目惊心的涉黑案件中带出了重要疑问：

到底是谁给了他们权力和胆量竟敢在光天化日之下行凶作恶？

而随着案件的调查，幕后黑手终于浮出水面，而隐藏在魏河县的罪恶才只是冰山一角。

金世佳饰演反派孙志彪，嚣张跋扈，歹毒凶狠。表面上是一家集团公司的老总，背地里却是无法无天、作恶多端的黑老大，视人命如草芥，而由于其背后势力盘根错节，因而黑白两道通吃。

在影片中的魏河县，孙志彪简直是横行霸道无法无天，就连被拘留时也依旧嚣张跋扈，当地的官员都要给他点烟，以至于调查组在调查受阻的时候，孙志彪居然对着调查组车辆肆无忌惮地抛洒冥币去泄愤嘲讽。

嚣张到这种程度，自然是背后有势力更为庞大的“保护伞”。

于是也就引出了本片的隐藏大反派，由张颂文所饰演的大反派曹志远，这一角色无疑是 全片最具有讽刺意味和反转感的角色 。

出场时正气凌然，曾经在县委大会上拍桌立誓“遇到不法官员，我见一个，我就抓一个”，当姜武所饰演的宋组长来到魏河县调查的时候，他更是扬言“把魏河县最脏最黑的地方给我挖出来”。让人意想不到的是，明面上如此义正辞严的曹县长，却在背地里拥有着多面身份。

虽然是基层干部，但他深谙官场之道，且背靠更强大的势力支持，因而可以在魏河县翻手为云覆手为雨，面对调查组的来势汹汹，他表面上各种支持，暗地里阻挠设局，当调查组取得线索的时候，他甚至威胁涉案官员自杀来弃车保帅，掩饰更大的罪证。

可以说， 相比孙志彪这种外露的张狂霸道，曹志远这种隐藏的邪恶，更加让人不寒而栗 。

电影采用了标准的双雄对决的叙事结构， 反派越邪恶强大，越能反衬出正义的可贵和主角的担当 。魏河县的黑恶势力固然凶悍强势，但作为主角的调查组长宋一锐却能够不畏强权，将扫黑除恶斗争进行到底。

面对孙志彪的嚣张凶狠和隐藏幕后的曹志远的笑里藏刀，刚正不阿的宋组长尽管面临重重阻挠，却硬是在密不透风的魏河县撕出了一道口子，让这场无声的较量变得可看性十足。

难得的是《扫黑·决战》中的主要演员的表演也让人信服，尤其是张颂文曾经在《风中有朵雨做的云》中的城建委主任一角吸粉无数，被观众誉为“ 行走的演技教科书 ”，而在本片中他所塑造的的曹县长一角，性格和内心要更加复杂。

印象最深的一幕，当他情绪失控地狠狠掐住不断给自己惹麻烦的黑老大孙志彪的脖子，这是他全片少有的情绪爆发，眼神里流露出对这个弟弟的憎恨与无奈，把一个既想当好官，又碍于双重身份不得不沆瀣一气的双面县长的形象刻画得入木三分。

此外姜武的不怒自威、金世佳的狂妄暴戾，演员的表演都可圈可点，为影片增加了不少看点。

总体而言，这部《扫黑·决战》虽然是一部主旋律题材的犯罪纪实片，但题材并未影响影片的观赏性。 现实题材的内核在于针砭现实，电影没有主角光环，也没有天降正义式的突兀转折，而是拍出了正义与邪恶博弈交锋时的惊心动魄 。

电影在剧本上费了颇多心思，编剧完全按照商业片的风格来展开情节，以暴力拆迁导致的命案作为引子，借由调查组的一步步深入调查，逐渐揭开被隐藏的真相。整个故事透着浓浓的悬疑感，而且整个黑白斗争的过程更是困难重重、一波三折，让人越看越细思恐极、背后发凉。

尽管影片受限于成本，在制作环节比较粗糙，而且能够看出电影受不可抗力因素的影响，第三幕的结尾处理还是比较套路化，

但是对于这样立足于现实的犯罪片，再加上难能可贵的题材及精彩精湛的表演，迷影君个人认为还是值得鼓励的，所以千万别因为片名而错过了这部好片。

比《大开眼戒》尺度还大，这部电影，观影完，我连说了3个牛

1999年，是 汤姆·克鲁斯 演艺生涯中 极为特殊 的一年。

这一年他37岁。

生活上，他与性感女星 妮可·基德曼 的婚姻顺利走到了第9年，这对神仙眷侣令外人无比艳羡。

事业上，他也在这一年等来了 两大突破 ——

第一，他主演的电影 《大开眼戒》 终于上映。

这是电影大师库布里克的遗作，阿汤哥曾形容这部电影对自己意义很不一样， “完全不敢相信库布里克会找自己拍片” ，因此即使有些要求有些过分，他也毫不迟疑地答应了。

片中他的表演堪称放飞自我，和妮可·基德曼大尺度表演，彻底颠覆了过去那个风度翩翩的形象，给观众留下深刻印象。

第二，在再三犹豫后，他还是接演了一部后来令其备受争议的作品： 《木兰花》 。

说来也巧，《木兰花》导演安德森就是在看完《大开眼戒》后找到了阿汤哥，将剧本交给了他。

安德森是独立电影界红人，当年他从巩俐手中接过了柏林金熊奖的奖杯。他被称为“当代库布里克”，他最擅长挖掘人性的黑暗面，阿汤哥在《大开眼戒》里的表现很符合他的胃口。

可是阿汤哥在看完《木兰花》的剧本之后，刚开始表示拒绝出演，因为导演给他的角色是个厌女狂魔，在片中有很多污蔑女性的台词，这对事业正劲的阿汤哥来说不是个好选择。

可是在导演的多次“游说”下，阿汤哥最终答应出演本片。

果然，影片上映后阿汤哥饰演的角色引发争议，尤其 遭受不少女性观众指责 。

不过因为电影的艺术质量颇高，《木兰花》获得了圈内极高的评价，和《搏击俱乐部》、《美国美人》、《黑客帝国》等片并称 “1999年最佳电影” 。

阿汤哥也凭借片中不俗的表演拿下了金球奖最佳男配。

即使如此，这部电影对于大部分中国观众而言，却是一部不折不扣的 “劝退影片” 。

首先从片名上看，它就对中国观众极度不讨好，很多人下意识把《木兰花》错看成了《花木兰》，再仔细一看才会意识到看错了，但内心已经产生抵触情绪。

即使看懂了片名，依然也会觉得莫名其妙，木兰花是一种植物，一部电影用植物做名字绝对是个糟糕的选择，譬如你会看名字叫做《向日葵》、《菊花》和《西瓜》的电影吗？

《木兰花》的片名直接劝退33%的人。

其次它的时长极度不友好，全片188分钟，3个多小时！

现在是短视频时代，是5秒钟必须给你一个爆点的时代，是习惯了1.5倍速刷剧的时代，看3个小时的电影对现代人简直是一件“酷刑”。

《木兰花》的时长再劝退33%的人。

最后它的题材有点暗黑，影片直戳人性的阴暗面，涉及到毒品、性侵、厌女等敏感题材，片中大尺度的镜头比比皆是，全片中“fuck”一词被说了多达190次。

而拒绝出演该片的演员乔治·C·斯科特很抵触这样的作品，他认为影片剧本是他入行以来见过的最糟糕的。

《木兰花》的题材又劝退了33%的人。

这么一合计，99%的人都不会看这部影片，那么恭喜最后1%的人，你捡到宝了。

皮哥一口气看完了《木兰花》，真香！

一句话形容本片就是： 《木兰花》是一部美国版的“清明上河图” 。

在美国一条叫做“木兰花”的街道上，这一天天气多变，而街道上的人群行色匆匆，他们就如同现实中的你我一般，但其中一些人的命运却经历着天翻地覆的变化。

第一位是个名叫吉米的老人。

他在电视台主持一档节目《儿童世界》已经33年之久，他是家喻户晓的金牌主持人，可是光鲜亮丽的背后是难言的苦涩——

他查出了癌症晚期，而他的女儿在外面和野男人厮混，他将自己得癌症的消息告诉女儿后，女儿却对他漠不关心。

吉米在临终前和妻子吐露了难言之隐，多年前他猥亵过自己的女儿，给女儿造成了一辈子的阴影。妻子得知这个惊天秘密后，摔门而去，留下吉米在屋子里独自忏悔。

第二位是个名叫科林的警察。

他因为噪音扰民的问题来到了吉米家，见到了吉米的女儿克劳迪，对这个女孩一见钟情。

而克劳迪因为父亲年轻时的恶行导致人生观崩塌，她开始酗酒、淫乱，甚至吸毒，当和警察见面时，她已经满身狼狈。

警察对克劳迪勇敢表白，克劳迪说出了自己不堪的过去，两人紧紧拥吻在一起。

第三位是个名叫斯坦利的男孩。

他是个天才少年，在电视《儿童世界》的智力竞赛中一路过关闯将，即将打破一项33年的纪录。

可是在破纪录之夜，男孩却顿悟自己不过是节目组的一个工具人，他讨厌这种感觉，在录制节目时他尿了裤子，然后直接撂挑子不干了。

第四位是个名叫唐尼的中年人。

他就是《儿童世界》里33年纪录的保持者，可是他的人生却是一个“伤仲永”的故事，人到中年还在电器店给人打零工，这天他突然情绪爆发，和酒吧的一名招待表达爱意，得到的却是冷眼嘲讽，唐尼陷入郁郁寡欢之中。

第五位是个名叫厄尔的富豪。

他也因为癌症到了弥留之际，他的身旁只有妻子和管家了。

他的年轻妻子琳达当初为了钱嫁给他，婚姻期间多次和别的男人厮混，可是到了生死离别时刻，琳达良心发现，觉得自己爱的是厄尔这个人，而不是他的钱。

她要求律师修改遗嘱，死活不要丈夫留下的钱，她觉得继承丈夫的财产只会加深自己的罪孽。

第六位就是汤姆·克鲁斯饰演的主持人弗兰克。

他是富豪厄尔的儿子，父亲年轻时花天酒地抛弃他和母亲，给他童年留下巨大的阴影，而继母的成见使他痛恨世上所有女人，在自己的节目里他发布厌女言论，一时名声大噪。

一次采访之后，他得知了父亲病危的消息，父子俩时隔多年在病床前袒露心扉。

……

而影片用天气预报的形式，将每个故事分割不同的段落，这些故事彼此独立，但却又有着微妙的联系。

破碎的家庭关系，陌生人间传达的善意，身体的自我觉醒，救赎与罪恶的相互纠缠，配合上看波诡云谲的天气，组成了一幅美轮美奂的云图，它用多视角、多人物、多层次展现了美国 社会 的构成以及文化表象。

《清明上河图》里的人物繁多，小的像蚂蚁，所有人物的都各具特色，栩栩如生。

《木兰花》里的出场人物也很多，每个人物也都是各有特色，关键是他们的特点都伴随着身份和家庭关系而不同。面临一个个突发事件，每个人的应对和结局也不一样。

比如同样是患癌症，吉米的结局是凄风苦雨，而厄尔的结局却是和儿子冰释前嫌。

同样是表白，警察的结局是得到美人心，而打工仔唐尼的结局却是遭遇冷嘲热讽。

同样是主持节目，吉米主持的是儿童节目，他笑容可掬，但心藏罪恶。弗兰克主持的是成人节目，他口无遮拦，可却心锁童真。

同样是天才，斯坦利选择了抗争，收获了笑容。唐尼选择顺从，成了伤仲永。

这就是命运，没有永远的赢家，没有固定的套路，每个人都是命运的主宰，都有逆转乾坤的可能性。

最后回到影片的名字《木兰花》，看完后皮哥和大多数人一样，依然不明白影片为啥叫这个名字，后来我查阅了IMDb，在本片的FAQ版块才找到了答案。

本片的片名有多种解读方式。

第一种，木兰花指的是一条木兰大道，是影片故事发生地。

第二种，美国有传说，木兰树的树皮可以治疗癌症，本片中有两个人物身患癌症晚期。

第三种，木兰花的花瓣结构很有特点，片片独立，但相互连接。而影片中的人物都是因为偶然事件而直接或间接地产生作用，他们之间的关系就像木兰花的花瓣一样。

我们看看影片的海报，一朵木兰花瓣下出现了7个影片场景，木兰花与影片的主题完美契合。

究竟哪种解释更符合你的心意，只有看了影片才能知道，各位在闲暇之余不妨看一看这部电影吧。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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