那些年我们追过的6部少儿不宜的电影有哪些「那些年我们追过的6部少儿不宜的电影」

来源:TVB影视大全人气:324更新:2023-04-19 06:02:59

八九十年代是个百花争放的时期。

当时内地影视业刚刚起步,审核制度还不发达,港台地区则竞争激烈,什么卖座就拍什么,毫无顾忌。

于是就催生了一大波题材各异的影视剧,其中不乏“少儿不宜”的电影,都堪称童年阴影的存在。

1、《人蛇大战》

1982年上映的《人蛇大战》,堪称录像厅时代的噩梦。

电影的主题其实很正能量,通过展现人与动物的相处,来揭示惩恶扬善的核心。

可惜当时电脑特效不发达,没法用CG技术模拟,于是就采用了以量取胜,通过成千上万的真蛇,来营造恐惧的氛围。

电影一开始就很恶心,老板挖地基挖到一个蛇巢,里面有几百条小蛇,为了赶工期,直接用铲车铲死。后来大楼建好,蛇群开始报复,成千上万的大蛇涌进大楼,看到人咬。

为了放大气氛,剧组采用了大量特写,其中不乏人蛇搏斗、火烧等惊险镜头,看得人头皮发麻,异常震撼。

这部电影是香港和台湾地区联合出品,在香港票房很低,没想到在台湾地区特别火,后来跟拍了一大批类似恐怖片,例如蛇女、蛇魔等,不过评价都不算高。

其实也没啥奇怪,这种电影就是猎奇,通过数量达到密集恐惧症的效果,看过第一遍后,估计没人会重温。

2、《原振侠与卫斯理》

该片于1986年上映,是华语第一部“卫斯理”电影。

筹拍的时候,阵容非常强大,蔡澜监制,亲自拉来倪匡客串,导演选择了后来的cult片之王蓝乃才,编剧有两个,分别是王晶和《倩女幽魂》的编剧阮继志。

“卫斯理系列”本来是以科幻为主,夹杂则稀奇和惊悚,以瑰丽的想象力取胜。不过按这三位主创的调性,显然不打算遵循原著,开始了大刀阔斧的改编。

当时因《僵尸先生》爆红,香港正处于僵尸热,王晶先是砍掉科幻引入僵尸,还找了钱小豪为男一号,不过这显然无法和林正英对抗,干脆更进一步,以南洋降头术和巫蛊为特色。

于是片中就出现了不少降头画面,例如小鬼降、黑心降、血咒等,比林正英的符咒还要玄乎。为了突出对比性,每每施法必定血肉模糊,显得极为恐怖。

例如片中的小降头,人头蝎尾,显得极为诡异与渗人。还有片尾的大Boss,直接变成了怪兽和僵尸的合体,外形酷似国外大片《异形》。

该片的故事情节非常烂,不过服装和道具却极其用心,尤其是各种怪物做得惟妙惟肖,配合电影阴暗离奇的格调,让不少人记忆深刻,以至于后来一说到卫斯理,就会泛恶心。

3、《凶猫》

《原振侠与卫斯理》之后,王晶灵感大发,第二年编剧了《凶猫》。

虽然没有前者血腥,可是吓人程度更上一层楼,据说好多人看完后一个月不敢吃鱼。

该片由余允抗执导,余允抗是香港新浪潮时期著名导演,最擅长恐怖与惊悚电影,早年凭借一部《兇榜》闯下了赫赫威名。

相对于《卫斯理》的庞大布景,《凶猫》明显是部小成本电影,经费有限,只能在情节和表演上下功夫,最后就选中了猫妖上身这个噱头。

第一次是上范老板的身,半夜跑到花园找吃的,一回头就看到他嘴里叼着生鱼,眼神凶狠,关键是鱼还活泼乱跳,吐出来后嘴角还有鱼鳞,诡异的场面让不寒而栗。

配合那句台词:“那不就是我吗”,真是童年阴影,好多天都不敢吃鱼。

第二次是上女秘书的身,变成猫头人身的怪物,雪白的毛发配合凄厉的叫声,真是让人头皮发麻,根本不敢走夜路。

最后是结局,本以为猫妖已经被干掉,结果王晶抓着钢丝来了句猫叫,让人恐怖异常,好长时间都担心自己被上了身。

现在来看,《凶猫》的场景有点小儿科,不过当时这种电影太少,初看之下真的十分渗人,毕竟猫随处可见,也有九条命的说法,尤其对于孩子来说,真真假假,是很大的童年阴影。

4、《黑太阳731》

说起731部队,就会想起那段臭名昭著的历史。关东军731部队在黑龙江以防治疾病的名义,用中国人做实验,以此来研制生化武器。

1988年,香港银都机构决定拍一部电影揭露日本的暴行,导演选择了“华人cult片之王”牟敦芾,全剧采用纪录片的写实镜头。

片中一共做了6个实验,冻伤、受冻、野外、毒气、负压和解剖,听上去平平无奇,其实每个实验都惨绝人寰,冷血残酷到极致,让人忍不住瑟瑟发抖又倍感愤怒。

剧情就不多说了,拍摄也很硬核,竟然采用了真尸体。

据演员回忆,当时为了突出真实感,导演跑到长春白求恩医科大学实验室买了12具尸体,每具3000元,如果保存完好,则退还2000元。后来砍坏了几具,剧组负责送到火葬场,其他则还给了实验室,想想都觉得可怕。

5、《孔雀王子》系列

1989年元彪主演的《孔雀王子》,吓坏了不少人。

看着元彪的名号,本以为是部酣畅淋漓的功夫片,没想到里面充斥了大量的日式怪物,尤其是第二部阿修罗变身那段,格外惊悚。

好好的武打明星,怎么跑去演B级片,这里面还有段不为人知的故事。

上文说过,1986年蔡澜联合蓝乃才开拍《原振侠与卫斯理》,斩获1100万左右票房,让蓝乃才一战成名。

随后,两人联合林正英组建大路影视公司,专攻恐怖片,创业作就是《一眉道人》,可惜收视惨淡,林正英感觉创作方向不搭,于是退出。

蔡、蓝两人一商量,既然僵尸片不好拍,干脆改编日漫,开拍特效Cult片。

他们看中了日本漫画家荻野真的《孔雀王》,与富士电视台合作,邀请了不少日本影星,男一号则选择了元彪,因为元彪早年凭《波牛》等电影,在日本人气很高,而且他正面临转型,想开创自己的武打风格。

几人一拍即合,于是就有了这部《孔雀王子》,最终斩获1000多万票房,在众多“少儿不宜”电影中出尽了风头。

这次尝试让元彪看到了希望,很快以导演身份制作了《西藏小子》,希望能在“魔幻功夫”领域闯出一片天地,可惜票房惨败,之后元彪心灰意冷,干脆移民出国,消失了好多年。

6、《力王》

《孔雀王子》大卖后,大路影视很快推出《力王》,改编自猿渡哲也的同名漫画。

同样的套路,邀请了日本影星大岛由加利及丹波哲郎参演,还有因《阿修罗》在日本走红的叶蕴仪客串,男主则是樊梅生的儿子樊少皇。

该片可谓录像厅的绝对“禁片”,很少对小孩开放,因为其暴力的场面实在太血腥,尤其是最后大反派被搅成肉泥,真是前所未闻。

成年人还好,知道是道具效果,小孩未必能分清楚,小巫小时候就经常听到小伙伴讨论,又羡慕又害怕。

只可惜,《力王》之后,“大路影视”开始走下坡路,因为风格太重口味,始终难以跻身港片主流,蓝乃才随后退隐,蔡澜则进军餐饮界,成了知名美食家。

受益最大的,可能是樊少皇,刚刚出道就彻底爆红,可惜后来发展平平,始终没啥代表作。

如今回头再看,这些电影都不算吓人,可是当时却怕得不行,如今依然记忆犹新。

其实,它们与其说是“童年阴影”,不如说是童年回忆。

除此之外,还有哪些让你格外记忆深刻呢?

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