这样的主题曲消失是影视圈的悲哀吗「这样的主题曲消失是影视圈的悲哀」

来源:TVB影视大全人气:759更新:2023-01-14 05:01:29

年初,电视剧《人世间》火到出圈。

有人被跌宕起伏的剧情吸引,有人被演员的演技折服。

而我却被雷佳演唱的同名主题曲,深深打动。

“草木会发芽,孩子会长大,岁月的列车,不为谁停下。”

这是我近几年来,读过最好的歌词,没有一定的生活阅历,很难写出这样质朴洗练的歌词。

10年前,她查出了鼻咽癌,之后一直在和癌症作斗争,难怪能写出这样直抵人心的歌词,这部剧能火,这首动人的主题曲,也有一定功劳。

遗憾的是,这些年影视剧中,鲜有这样抓耳戳心的主题曲了。

这个时代更喜欢用娱乐性,消解文艺作品中的严肃性。

就拿唐恬来说,她写了很多励志好歌曲,但最被人津津乐道的却是那首《孤勇者》。

唐恬用心写出的歌词“爱你孤身走暗巷”被玩成了梗,一首励志歌变成了儿歌。

到了电视剧领域,这种娱乐性,体现得更为明显。

我们细细想一下,当下电视剧的主题曲,已经变得和记忆中,完全不一样了。

一类是纯乐器旋律,配上精致的动画,时间也不长。

这类主题曲,风格模仿的是美剧,短小精悍,气氛到了就好。

当下很多网剧,都使用了这种风格,尤其是悬疑剧。

客观来说,这种片头倒也没什么,符合短剧、迷你剧的发展规律。

另一类有点像是“情景歌曲”。

围绕剧的主题,写几句歌词,配上酷酷的演员表情,旋律也不抓耳。

演唱者可能就是剧中演员,从曲、词到演唱,总之就是“一起玩玩儿”。

比如《安家》的片头曲《城市烟火》,由王自健、丁嘉乐演唱。

看看歌词吧:

“Let's go 太阳高照,奔波在城市中间,每个人都大汗淋漓,但时间不会停歇,互帮互助,只为更好的生活,说声谢谢,镜头一转,大家来个合照, 一起比个Yeah”

你没猜错,这还是一首说唱,只能说挺符合这部剧的情境的。

国产剧主题曲的尴尬,比比皆是。

过去真不是这样的。

以前一部热播剧出来,主题曲几乎都会火到,在街头巷尾循环播放,仿佛成了一种“配套”。

而且这些歌不仅好听,还有后劲儿。

即使历经几十年,每当前奏响起,那些尘封已久的记忆,就如洪水般涌来。

今天我们就借着下面9首经典主题曲,9种不同风格,一起给影视主题曲号号脉,看看问题,究竟出在哪里。

关键词:大乐必易,重剑无锋

1990年,徐克请黄霑为自己的《笑傲江湖》写主题曲,黄霑写了六稿,徐克都不满意,黄霑无奈只好翻阅古籍找灵感。

当他看到《乐志》的那一句“大乐必易”时茅塞顿开,挥毫写就了这首《沧海一声笑》,并用中国传统的五声音阶为它谱曲,一首大气磅礴的古风歌曲就此诞生。

黄霑是港乐的词坛泰斗,他的风格就是“重剑无锋”。

没有刻意堆叠的意象,没有矫揉造作的修辞,就是简简单单的几句话,将江湖人的豪迈气势,表现得淋漓尽致,这首歌就是最好的证明。

“沧海一声笑,涛涛两岸潮,浮沉随浪只记今朝”朗朗上口的歌词,配上笛子、古琴、三弦、鼓点等中国元素,让整首歌的每个音符,都叩响了观众心中的旋律。

如今30多年过去了,《沧海一声笑》早已超越了一首歌的意义,成为一个时代的符号,它唱出了每个中国人心中的“武侠梦”。

关键词:“炼字”,集大成之作

97版的《天龙八部》是公认的经典。

可是该剧的主题曲《难念的经》却是很多人的“童年噩梦”。

许多人笑着说,降龙十八掌我都学会了,唯独学不会这首《难念的经》。

这首歌歌如其名,给人的感觉是“每个字我都认识,但连在一起,就读不懂了,再唱出来舌头都要打结了。”

其实这恰恰就是这首歌的高明之处。

如果说《沧海一声笑》是“写意”的巅峰,那么《难念的经》就是“炼字”的集大成之作。

“笑你我枉花光心计

爱竞逐镜花那美丽

怕幸运会转眼远逝

为贪嗔喜恶怒着迷”

但整首歌词简义丰,字字惊心,如一位僧人在喃喃自语,直到最后一句“贪欢一饷,偏教那女儿情长埋葬”才将那种“人在江湖,身不由己”的无奈倾诉出来。

这样充满佛理的“慢歌词”,配上连绵起伏的“快旋律”,然后被周华健用充满磁性的嗓音诠释出来,于不和谐中拼凑出了一个刀光剑影又宁静淡泊的江湖。

朋友们不妨去KTV挑战一下这首难度S 级的歌曲。

关键词:寻章摘句,动人心魄

《滚滚红尘》是电影《滚滚红尘》的同名主题曲,由音乐教父罗大佑作词和谱曲,这首歌或许不是流行度最高的,但却是最具罗大佑特色的歌曲。

罗大佑的歌曲有一种悲天悯人的情怀,他的歌词很朴素,但却有高级感,在“炼字”方面,他不着痕迹。

比如他常常把“的”字用得出神入化。

《野百合也有春天》里,他写道:

“山谷里寂寞的角落里,野百合也有春天。”

《恋曲1990》里写道:

“乌溜溜的黑眼珠,和你的笑脸;黑漆漆的孤枕边,是你的温柔。”

一个“的”字好似一条线,将一个个散落的意象,串联成一串宝石。

比如他常常把简单的“颜色”,拼凑出撼人心魄的力量。

《亚细亚的孤儿》里,他写道:

“黄色的脸孔有红色的污泥,黑色的眼珠有白色的恐惧。”

在复杂的文法里,寻章摘句,这是高手;用简单的词句,打动人心,这才是大师。

这首《滚滚红尘》就是罗大佑极具个人风格的作品。

整首歌曲几乎没有使用动词,全都是复杂的定语和名词的组合,一般人写会写成“小学生造句”的幼稚感,而罗大佑却能写出滚滚红尘中的爱恨情仇。

在主歌中,你能读到“红尘中的情缘,只因那生命匆匆不语的胶着”、“终生的所有也不惜换取,刹那阴阳的交流”这样复杂编排的长句子。

在副歌中,你能读到“数十载的人世游,爱与恨的千古愁”这样颇具哲理意味的短句。

这样的功力,除了罗大佑,还能有谁?

关键词:江湖热血,后劲十足

贾樟柯被两个女人拿捏得死死的。

一个是他的妻子赵涛。

贾科长是有名的“宠妻狂魔”,几乎每部电影都会找妻子主演。

另一个是叶倩文。

贾樟柯出生在小镇,年轻时经常在录像厅混,看了很多港片,其中《喋血双雄》让他印象深刻。

这部电影的主题曲就是由叶倩文演唱的《浅醉一生》,从此他成了“叶倩文控”。

后来拍电影,贾樟柯多次在影片中使用叶倩文的歌曲。

《山河故人》中,女主角给儿子听了叶倩文的《珍重》;

《二十四城记》中,他用了叶倩文的《浅醉一生》,《江湖儿女》中,他又使用了《浅醉一生》。

“在每一天,我在流连,这心漂泊,每朝每夜;

多么想找到,愿意相随同伴,使这心莫再漂泊。”

很难相信,一首粤语歌曲,却能和山西县城的青年爱情故事贴合得这么紧密。

贾樟柯也坦言,叶倩文的歌声中有比较浓的江湖情,这样的老歌即使过了几十年,依然让人热血沸腾。

关键词:不拘小节,梦回20年前

“大河向东流,天上的星星参北斗。”

刘欢的这首《好汉歌》妇孺皆知,大家对它的熟悉程度,甚至超过了电视剧《水浒传》。

歌词里那句“路见不平一声吼,该出手时就出手”,已经成为了一个俗语,过去20年被广泛使用。

对于这样一首歌曲,咬文嚼字地去分析显得很小家子气。

还记得小时候把它当儿歌来唱,如今旋律响起,闭上眼,就仿佛回到了20多年前。

一家人围拢在29寸大彩电前,只见梁山一众好汉纷纷亮相:

李逵挥舞着斧头,武松抡圆了拳头,鲁智深手持铁禅杖,宋江撅起了屁股……

那种儿时的熟悉感觉纷至沓来,让人无限怀念。

关键词:挡不住的书卷气,消不掉的浩荡感

94版《三国演义》被称为经典,和它的主题曲《滚滚长江东逝水》有很大关系。

当年作曲家谷建芬将明代诗人杨慎的《临江仙》谱成了曲,随后它被定为电视剧《三国演义》的主题曲,很多歌手都跃跃欲试想要演唱它。

其中就包括杨洪基。

彼时的杨洪基名气不大,当时的嗓音状态也不好,第一次录制把一个高音唱成了低音,杨洪基想着自己这下没戏了。

没想到几天后,剧组通知他再去录制一次,杨洪基这一次完成了录制,但当他得知自己的竞争对手是刘欢时,一下子又泄气了,刘欢可是“影视金曲制造机”,这可怎么比。

可是谷建芬听完两人的歌唱后,觉得杨洪基的嗓音更加浑厚,更能诠释出这部剧的历史厚重感。

最终杨洪基凭借此曲被大家熟知,这首歌也成了一代人心中的经典,而刘欢也演唱了插曲《这一拜》,弥补了小小的遗憾。

在这部剧片头,战场旌旗飘扬,沙尘漫天,在杨洪基的歌声中,一个个鲜活的历史人物依次登场。

身后的背景是滚滚长江水,那种历史的书卷气、浩荡感扑面而来。

“古今多少事,都付笑谈中。”

当年的杨慎想不到,自己的一首词在500多年后,会因为一本书、一部剧、一首歌,而被天下传诵。

关键词:影未到,声已至

2000年后,国内影视剧刮起了一股历史剧的高峰,韩磊演唱了很多剧的主题曲。

其中最被人熟知的就是这首《向天再借五百年》。

整首歌就像一篇优美的散文一样,开篇写景,中间叙事,最后抒情,虎头猪肚豹尾。

《康熙王朝》这部剧本质上是披着历史剧外衣的大男主偶像剧,剧中很多情节就是男主打怪升级的爽文套路,播出时万人空巷。

一是因为陈道明精湛的演技,他演出了那股帝王之气。

另一个原因就是这首主题曲了。

韩磊激情澎湃的演唱,将整个气氛顶上去了。

“看铁蹄铮铮,踏遍万里河山,我站在风口浪尖紧握住日月旋转;

愿烟火人间安得太平美满,我真的还想再活五百年。”

听到这样的旋律,电视剧还没播,观众的情绪已经到了,这剧能不火吗?

关键词:于无声处,听惊雷,戛然而止,回味无穷

86版《西游记》的主题曲《敢问路在何方》也很经典。

它的作词人是阎肃老爷子,阎肃和乔羽是以前内地词坛两位泰斗,两位的风格都是用语朴实,打动人心。

乔羽的代表作是《难忘今宵》,整首歌词全都是大白话,但是一唱出来,却让人瞬间感受到了家的味道,这首歌也成了春晚历年的保留片尾曲。

阎肃的代表作就是这首《敢问路在何方》。

“你挑着担,我牵着马,迎来日出,送走晚霞。”

整首歌几乎都是用这样的大白话,来描述师徒四人艰辛的取经之路,但唱出来却像在娓娓道来讲故事。

最后一句“敢问路在何方,路在脚下”,于无声处听惊雷,在平缓的节奏中突然用哲理的自问自答给你胸口一记重锤,然后戛然而止,让人回味无穷。

值得一提的是,这首歌是许镜清谱曲的,几年前他甚至需要靠网上筹款才能办一场演唱会。

不得不感叹,当年的艺术家创造了无数精品,却没吃到红利。

现在的明星没几首像样的代表作,粉丝们却都在叫嚷着华语乐坛的领军人。

关键词:一蹴而就,不止于热血

1980年,电视剧《大侠霍元甲》开拍,卢国沾受邀创作主题曲。

但当时霍元甲存在争议,有人说确有此人,有人说只是民间杜撰,卢国沾一时无法下笔。

一番思索后,他决定跳出霍元甲本身,即这个人物无论真假,但是他传递的那种爱国情怀是真的,那就写一首能唤醒大家爱国热情、抵抗外邦侵略的歌曲。

卢国沾不禁情绪高涨,写下了“昏睡百年,国人渐已醒”,很快一首爱国歌曲,一蹴而就,这就是我们今天听到的《万里长城永不倒》。

该剧在1981年播出,引发了收视热潮,1983年它成为内地引进的第一部港剧,先后在广东电视台和央视播出,立刻造成了万人空巷的局面。

除了霍元甲保家卫国的故事外,很多人都被这首主题曲打动,当时甚至流行起了一股学习粤语的热潮。

如今41年过去了,这首经典粤语歌,听来依旧让人热血澎湃,好的艺术作品是经得起时间考验的。

好了,以上就是9首经典影视剧主题曲,它们也代表了9种经典风格。

在盘点时,我们还遗漏了很多遗珠,比如《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》,《少林寺》的主题曲《牧羊曲》,《西游记》的插曲《女儿情》,《新白娘子传奇》的主题曲《千年等一回》等等。

一个奇妙的现象是,在电视剧播出时,很多观众更关心剧情和演员的表演。

但是几十年过去之后,再想起这些老剧,我们首先能想到的反而是主题曲,这种“影未到,声已至”的现象说明了影视剧主题曲的重要性。

可惜现在影视剧整体的创作环境偏浮躁,很多人想着怎么把二三十集的剧本注水成五六十集卖个好价钱,主题曲这种边角料,压根儿没人关心。

再加上现在观众都在网上追剧,各大视频平台基本默认跳过片头曲、片尾曲,所以愿意用心写个主题曲的,少之又少。

你看近10年,国产剧里能被记住的主题曲,好像也就一首《人世间》。

像《沧海一声笑》《好汉歌》《万里长城永不倒》等等,经典主题曲的“消失”,表面看是音乐圈的事儿,其实本质是影视圈的事儿。

都想着求简、速成、赚快钱、花最小的代价,这样的心态肯定出不了好的作品。

这样的经典影视歌曲“消失”,也是整个影视圈的悲哀。

希望未来这种现象能有所改观。

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