金庸无非争自由的小说「金庸无非争自由」

金庸先生逝世，才想起来，除了83版《射雕》和徐克改装的《东方不败》两部影视剧很喜欢，我却一本先生的小说也没看过。小时候父亲是武侠迷，我也试着把书拿起来过，可总也看不下去。本以为我跟先生是隔膜的。可刚才听罗文和甄妮的《铁血丹心》，序曲一开始，83版《射雕》的那些人事就在脑袋里一骨碌涌出来，突然感动，全身发麻，像是激活了自己一种沉睡的本能。原来，武侠与江湖、家国情仇，本是身体的一部分。

先有武侠，再有金庸。唐朝李白写过一首《侠客行》，后来先生写了一部同名小说。李白在诗里为侠客这种人格定下了一类基调：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。纵死侠骨香，不惭世上英。”

先生是集大成者，不仅仅在于武侠，武侠只是载体。老先生把数千年传统里的哲学、文化、功夫、人性、历史等等元素融为一炉。不同的人在这里见到不同的内涵。但是何种力量在背后做支撑？老先生跟曹雪芹的身世有相似，生于世家望族，经历政局突变而家道中落，而后再有国破家亡、人生流离。母亲死于日军侵华，而后孤身走他乡，而后再有57年父亲含冤死于内地，自己却远在香港无能为力。如此种种切身经历，令先生胸中一股愤懑之气。而这股气在香港这个承接古今的自由之地，终能喷薄而出，于是成就传奇。

归总说，力出一孔，势不可挡。上世纪七八十年代香港的辉煌，其本质，是中国这片土地的几千年积淀以及上百年愤懑的出气口。

这股气又反过来给这片母亲土地以最酣畅的滋养。八十年代，香港各种娱乐产品席卷内地。香港影视剧和流行音乐几乎定义了大陆年轻人的审美和情趣。影视剧里不只是金庸式的武侠，还有《上海滩》和《霍元甲》这样的同样令万人空巷的以近代为题材的写实作品。记得小学时，我们这些大孩子对女生的喜欢几乎就定格在两种类型，一个是翁美玲的黄蓉，另一个是赵雅芝在《上海滩》里的冯程程。

金庸并不是一个孤独的传奇。那个时代背景下的香港是众多传奇的土壤。一个香港娱乐业的大哥说，上世纪五六十年代，一大帮20来岁的年轻人，或者跟着家人，或者带着钱，带着之前在大陆累积的知识和文化基础，带着极深沉的落寞和极饥渴的期望，机缘巧合的来到香港这一个弹丸之地倾尽全力的拼杀，他们把一辈子最重要的年华奉献给香港，他们跟香港一起获得了堪称传奇的成就。

金庸是24岁刚大学毕业便移居香港，48岁封笔。若沒前面24年的文化积累和生离死别，不可能有后面24年的厚积薄发。若沒有后面24年的自由之地，风云际会，也不会有如鱼入水般的传奇。跟金庸一样，香港各行业的名人，像邵逸夫、叶问、張五常、黃霑均是如此。在当年跟金庸齐名、开新派武侠风气的梁羽生也是如此，24岁从内地到香港，后来同样有父亲横死。有一腔浩然正气能动人心魄，把《射雕》和《霍元甲》两首主题曲唱的红遍中国的罗文也是如此，17岁从内地入港。

图、文、音、像作为內容的四种大载体，文字有最大的想象空间，视频有最直观的传播效果，我们应该感謝金庸的作品，金庸也应该感謝邵逸夫，把他的作品变成影视剧，才会有今天的传播效果。我们感谢李小龙，也应感谢他的师父叶问。香港提供的是一个体系。在那个年代，哪个人离开了香港可能都难以成事。而这些人聚集在一起，有了化学效应。

什么是香港？在七八十年代，香港是大陆这片母体的出气口。向往自由之心，愤懑之气，在这里振发。

另一位大哥说，网上一堆堆的写先生的文字，皆不得要领，终其一生，如果用三个字总结他，莫过于：争自由。一言一行、一举一动，都是争个人的自由、羸弱的自由、家国的自由。令狐冲争自由，风清扬争自由，任我行争自由，笑傲江湖，无非是争自由。侠之大者，为国为民。外有侵略，则国无自由，内有奸邪，则民失自由。

大逃港时期，很多人夜里游泳渡海，后有追前有堵，幸运活下来的人在一个山头休息等天亮。当时所有报纸迫于压力不报道，而金庸的《明报》如实报道。市民知道后，大批人带着食物去救济陌生同胞，形成风潮，史称“华山救亲”。《明报》自此崛起，金庸自此有了“大侠”之名。先生晚年在英国读博士，研究朝代更替历史，看到历代都是枪杆子里出政权。终皈依佛门，以之为人生的归宿。写了多少盖世英雄的江湖恩怨家国情仇，终在扫地僧处得安息。

硬币的另一面是，当时势变化，则人事两非。大陆改革开放后，香港不再是力出一孔的那个孔，娱乐文化业衰微在所难免，香港不再。大陆几十年的崛起，逐渐耗散掉之前上百年积累的愤懑之气，于是大师不再。今天的90后00后，沒经历过动荡，沒挨过饿，谁知道什么叫忧患？哪里来愤懑之气？又如何体会自由之可贵，争自由之艰险？一群奶油娘炮每每沉迷于戏子家事，如何懂笑傲江湖，义薄云天之浩气？如何懂“昏睡百年，国人渐已醒”之振聋发聩？

生于忧患，死于安乐。安乐则必然招致新的忧患。如此往复循环。一代人有一代人的势，一代人有一代人的局，一代人有一代人的不堪而后振发，一代人需要一代人的大师。既往不恋，纵情向前。