张牙舞爪面目狰狞这些歌手咆哮起来连马景涛也得靠边站

来源:TVB影视大全人气:465更新:2023-04-23 13:16:52

演员马景涛在演戏时,常常因为入戏太深,激动到控制不住情绪。

他会表现得暴跳如雷,像一头怒火中的豹子一样咆哮,因此得到一个“咆哮帝”的绰号。

其实歌手中,很多人的舞台风格比起“咆哮帝”马景涛,都有过之而无不及。

电视上的马景涛,并不是时时刻刻都保持“咆哮”状态,可这些“咆哮派”的歌手,基本上拿到麦克风就要“炸场”,连马景涛也得靠边站。

这些歌手中的“咆哮帝”,他们台风彪悍,有人面目狰狞,有人张牙舞爪,也有人疯魔癫狂。

咆哮歌手们尤其深谙“大力出奇迹”的道理,所以唱得格外摧枯拉朽、惊世骇俗。

更夸张的是,他们咆哮得越厉害,就越容易让人上瘾。

但要是不让他们咆哮、不让他们吼,反而发挥不好,甚至不知道该怎么唱了。

1、汪峰——名不虚传的“半壁江山”

摇滚歌手汪峰,被自家工作室奉为歌坛的半壁江山,因为太不低调,结果引来群嘲。

但有一说一,汪峰的作品真的很能打。

《怒放的生命》《飞得更高》《北京北京》《春天里》《勇敢的心》等等,演唱难度都不低,均以节奏型高音广为传唱。

单拎出哪一首,都可以作为KTV开嗓的必备曲目了。

这也是为什么大众印象中,汪峰唱歌的画风永远是面目狰狞 后仰 拉麦。这与他的作曲、唱功都密不可分。

从节目中、演唱会现场,我们都可以感受到汪峰演唱时的激情澎湃、声嘶力竭。

高音时表情永远是闭眼皱眉、苦大仇深,情到深处甚至经常出现高音破音的状况。

放在别人身上是“翻车”,放在汪峰身上再正常不过。

为什么汪峰唱高音总是后仰拉麦呢?

其实是因为他需要通过这样的方式,寻找到把声带拉紧的感觉,让声音走后通道从而达到高音。

唱法是他自己寻找到的,并且已经持续了几十年,所以他也成了舞台上著名的“咆哮帝”。

但不得不承认,汪峰作品的质量是很高的,演唱时的渲染力也足以掩盖这些形式上的不足,敢问我们谁能逃过汪峰的一起摇摆呢?

2、苏见信——信式摇滚“I wanna rock”

苏见信的演唱会上,常见“信式嘶吼”。

信的嗓子是天生的,接受媒体采访时他自己也说过,这种高音只能保持,后天就算再怎么练习,也很难有提高。

在一众摇滚歌手里,他的歌路算是广的,高音质量也是有目共睹的。

甚至可以驾驭不同音域的高音,难点在于高音时维持不住强劲有力的音色。

从他的嘶吼式发音,就可以看出,他的唱法对于声带消耗非常大。

演唱会要的就是这种感觉,有人说信乐团是华语版“林肯公园”,那么信就是华语歌手中的玛丽莲·曼森,这种重金属感的演唱会谁会不爱?

《棋王》《挑衅》《海阔天空》还有《死了都要爱》,唱的人撕心裂肺,听的人热血沸腾。

听完之后,甚至想马上安排二十个俯卧撑,这就是信的魅力所在。

但凡去听过信演唱会现场的人都知道,他最喜欢在开场时用热歌开嗓,例如《千年之恋》。

之后曲风更彪悍的《钢铁心》发表以后,就代替了《千年之恋》变成了信最爱的开场曲。

重金属嘶吼的演唱会瞬间燃炸全场,如果你想体验主宰世界的感觉,苏见信的演唱会不可错过!

3、华晨宇——不疯魔不成活

华晨宇出道之后,身上一直贴着“实力唱将”“创作鬼才”的标签,舆论的声音褒贬不一。

2013年他以一首《无字歌》被导师尚雯婕发现,果不其然小众的受众永远只有小众。

独具一格的创作,会让很多人误以为他只会飙高音。

有人说他的创作结构一成不变,无非是几段听不懂的东西(也就是rap)加上声嘶力竭的高音抒发。

事实上,华晨宇唱歌时更多使用的是咽音唱法,而这种唱法往往会走一个极端:咽音会让人的高音唱的更容易、声音更有穿透力、力量感更强大。

而正因如此,他的音色也很难改变,导致他在高音上的所有音色都是相同的。

华晨宇的作品中,会有一些适合这样的表达方式,而另一些就不太适合,所以大家听久了会觉得他唱得很怪异、听不懂,甚至觉得不好听。

例如《癌》《无字歌》都是没有歌词的纯高音,像这样的声嘶力竭,大家很难get到歌曲传达的内核。

相比唱法,给人造成疯魔感更重的其实是他的台风。

华晨宇擅长用肢体动作来营造舞台表演感,例如唱rap配合手指摆动,唱高音配合脚踩音响。

甚至演唱会上沉浸式疯魔表演,让人分不清他是不是真的着了魔。

4、黄绮珊——战斗力爆表的黄妈

“黄妈”黄绮珊,被众多业内人士誉为“亚洲最完美声音”“公认第一唱将”,她是咽音唱法的集大成者。

李健说:黄绮珊是他身边唱歌最好的人,没有之一。

韩红说:她做梦都想唱得像黄绮珊那么好。

黄绮珊在技术上几乎没有死角,拥有着世界级的发声能力,同时也拥有极强的悟性,乐感、节奏感也非常好。

例如《只有你》《等待》《灯塔》等作品的现场版,她和韩红合作的《离不开你》也堪称经典。

但是许多听众对于黄绮珊的唱功认知,仍然处于“无脑”飙高音的阶段。为什么她会给人这样的刻板印象呢?

一是可以归咎于她唱商不足,时常在一些不恰当的地方使用一些演唱技巧,反而使整首歌给人的听感变差。

二是因为她在大众视野中,往往都是以“大嘴式”的演唱形式出现,很容易给人留下深刻的印象。

在一档节目中,黄绮珊在演唱这首歌的副歌部分时,高音一出,瞬间震碎了11个杯子,现场观众都吓坏了,这唱功真的让人甘拜下风。

随着年龄的增加,黄妈的机能也在逐渐衰退,但霸道的台风仍旧在。

在综艺节目《时光音乐会》中,她唱了林志炫的《没离开过》,营销号鼓吹“梦回我是歌手”。

事实上,相较于之前她在《我是歌手》中的舞台,这一次黄妈唱得很吃力,并没有早些年那么游刃有余。

5、伍佰——演唱会“工具人”

男歌手伍佰,全身的才华无处安放,他曾为张震岳、莫文蔚制作专辑,给刘德华、周华健、谢霆锋、那英等人写歌。

他自己的代表作《挪威的森林》《突然的自我》《再度重相逢》《浪人情歌》等等,在歌坛上更是让人上头、大杀四方的存在。

伍佰属于让人无法评判唱功的那类歌手。

虽然第一次听会认为他是大白嗓,又爱破音,还时常口白,但这些并不影响越来越多的人喜欢他。

与其他歌手不同的是,他唱歌独具一格,具有鲜明的个人音乐态度,能听懂的人会觉得满满的都是情怀。

尤其是他大开大合,洒脱不羁的演唱风格,让人欲罢不能。

伍佰是用生命开演唱会的男人,给他一把吉他再配上一台风扇,他唱得汗水狂飙、声嘶力竭,也绝不罢休。

网友更是调侃说,“花五百块钱,在伍佰的演唱会上,帮伍佰唱歌”。

有人形容伍佰的歌声就像榴莲一样,讨厌的人受不了,喜欢的人戒不了。

6、阿宝——金嗓子“吼宝”

从《星光大道》走出来的阿宝,头戴一个白色头巾,身穿一个白色的坎肩,这一度成了他的代表形象。

和他形象一起走红的,还有“阿宝式招牌动作”:张牙舞爪、龇牙咧嘴。

阿宝的高音就更不用多说了,甚至比帕瓦罗蒂还要高出整整一个八度,代表作《山丹丹花开红艳艳》《走西口》《爱你在心口难开》。

很多人觉得他的高音就是扯着嗓子喊,民族色彩浓重,但这就是他的风格。

而且阿宝的高音都是真音,是男歌手里少有的真音高音。

不过他的口音、风格也将他限制住了,他留给大家的刻板印象也难以抹去。

7、腾格尔——“草原歌王”

提到歌唱家腾格尔老师,我们脑海里就会不由得浮出一幅画面。

广袤无垠的草原、涓涓细流的河水、自由奔腾的骏马,和他荡气回肠、直击灵魂的声音。

无论是多年前初听,还是如今再回味,都会觉得腾格尔的歌声无比震撼。

他的演唱方式属于十分特殊的脉冲式唱法,在高音区撕裂的声音与汪峰挤卡、压喉的发音方法有着本质上的区别。

他的撕裂音建立在真声带与假声带同时震动的基础上,在基音上形成摩擦质感的摇滚技巧,从而产生,类似于怒音。

所以当他在唱高音时,看起来似乎像在卖力地嘶吼,但实际上他在发这种嘶吼音时,喉咙是完全不紧张的,甚至是完全打开的。

通过这种发力方式来发出高音,也导致他在舞台上面部表情比较丰富,有时候龇牙咧嘴,有时候甚至杀气腾腾。

腾格尔老师的唱功有目共睹的,不仅仅展现在舞台上,甚至在酒桌上的清唱,也是自带混响,可见歌唱家与歌手的差别不是一星半点。

8、林子祥——“铜喉铁肺”

作为香港歌坛的殿堂级人物,林子祥属于那种他一现身,其他歌手就要退避三舍的“扫地神僧”式的人物。

他的高音区域的极限曾经达到了D5或C5,对于大多数歌手来说简直就是极限,仅有少部分人才能用假音拉上去。

即便是有些实力歌手用真声到了高音区,那他的嗓音也会变得尖细单调,很难有人做到像林子祥一样,把高音拉到极限,歌声仍充满着气势。

他的嗓音极具冲击力和爆破力,不管多高的音,他都是“平地起高楼”,直接硬往上顶,歌曲的演唱难度,五颗星直接拉满。

唱的时候面目狰狞,也就情有可原了。

2005年十大中文金曲颁奖礼上,林子祥压轴演唱他的“神曲”《敢爱敢做》。

当时主办方设计的是群星大合唱,结果麦克风在刘德华、李克勤、容祖儿等一众大牌歌手中倒来倒去,只有当时势头最劲的陈奕迅,象征性的附和了两句。

其他人只顾着拍手鼓掌、掩饰尴尬,没人敢跟他合唱。

再往前追溯20年,林子祥仍是神勇无匹的存在。

1985年的十大劲歌金曲颁奖礼上,林子祥现场演唱他的获奖金曲《十分十二寸》。

这首歌由22首当时流行金曲的高潮部分组成,长达10多分钟,林子祥全程挂在高音区演唱。

其间不仅被疯狂的歌迷拉扯、还跟众多巨星现场互动。

当时正值巅峰的张国荣、谭咏麟站出来跟他飙歌,一个破音,一个断气。

这个现场堪称香港乐坛的世纪巅峰,当真是一首歌唱倒所有英雄汉。

同样难度的作品还有《成吉思汗》《海市蜃楼》《数字人生》《阿Lam日记》等,也没几个歌手能唱得了。

林子祥的“铜喉铁肺”,绝非空穴来风,70多岁的高龄,也依然能打。

去年的综艺节目上,胡夏与林子祥对唱《数字人生》,直接唱不上来、断了气。

胡夏作为新生代中的翘楚,都被吊打成这样,那些用流量堆砌起来的“歌坛鲜肉”,就更不值一提了。

总结:

不得不承认,这些“咆哮派”的歌手表达情绪时,确实是大力出奇迹。

虽然有时候会表现得面目狰狞、唱得声嘶力竭,但这也是他们在舞台上的独特魅力。

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