所有美女与野兽改编的电影的都刷了一遍发现了一些不得了的东西

作为家喻户晓程度能与《灰姑娘》肩并肩的《美女与野兽》是一个创作于18世纪的古老法国童话。故事讲述了一个被施了咒语的王子变成一个面目可怕的野兽，后来有一个美丽的女孩爱上野兽，从而解除了魔法的故事。这个生命力极强的IP最早在1946年就被翻拍成电影，之后又有多个国家翻拍。其中最为出名的为1991年美国迪斯尼公司出品的《美女与野兽》动画版，该版本获得多个大奖及提名。

由法国翻拍的是最早的一个版本，画面富有美感，虽然有时声音和口型对不上，但是，使用歌剧使电影画面极具诗意。

美女很漂亮

确实野兽也很可怕。

虽然是黑白电影但是也很赏心悦目，画面唯美但情节略牵强。

1978年由捷克斯洛伐克拍摄的版本又称《人雕不了情》

阿雕，为什么你的眼神变得如此神秘莫测

可是“姑姑”是真的美，自古捷克出美女，果然名不虚传。

电影精湛运用哥特风的画面和背景音乐，完全营造出“童话”这个命题，富有诗意的对白和场景，完美展现出少女幻想所到之地。

但是，

看到阿雕的手总是会出戏（迷之笑点）

还有一些莫名害怕的镜头 确实营造了某些梦境里面的氛围

澳大利亚版本的美女与野兽创了这个系列的豆瓣评分最低——4.0

整个电影聚焦在女主的xiong，剧情也扑朔迷离，让人摸不到头脑

这到底是可怕还是恶心？

2014年法国和德国翻拍版 女主蕾雅大家一定不会陌生

是阿黛尔的生活 短短的头发染成蓝色的酷酷的女主

打扮起来真是高贵优雅

野兽是由文森特扮演

一定不会忘记他在黑天鹅中和波特曼有精彩的对手戏

该版本在情节上扩充了不少，丰富了贝儿的家庭成员，其中有两个恶毒的姐姐，为她和野兽的相遇加入了前世的轮回因素，还向人与自然和平共处的母题靠拢。

此外因为技术的进步，观感进一步优化。

有萌炸的动物

有光影完美交汇画面

其中最难忘的情节是

贝儿被野兽压在冰面上，盛怒的野兽压向贝儿的脸庞，却瞬间情不自禁想要吻上去，结果薄冰开裂，贝儿毫无防备落水，野兽一把抓住贝儿的衣服把她捡了起来。

爱你，如履薄冰。

总结：画面美到分分钟截屏成壁纸！！！

所有版本中最喜欢，也是评分最高，同时也把美女与野兽这个美丽的童话故事传遍全世界的是 迪斯尼公司出品的动画片

也是很多人童年的回忆（暴露年龄系列）。可是捶胸顿足的是特别版也只有91分钟根本不够看啊！虽然小时候已经看过很多次，但是再看也是感动满满，泪点毫不过时。

此外还发现了一些奇怪的东西

野兽除了怒吼之外，其他时候甚至有点萌

这是我的小花花，不给看。

最喜欢茶壶阿姨和配音一秒入戏的小茶杯。

反派加斯顿在茶馆唱歌那段简直笑断片，故意露胸毛展示男人气概毁三观

野兽努力改变自己，将头发输成大人模样，穿上一身帅气礼服，还用汤匙吃饭的部分真是又搞笑又心酸，让一个人看到真正的自己确实需要付出。

而贝儿也做出了改变，

两个人在一起不就是一种美好的改变吗？

《美女与野兽》动画版情节毫不拖沓，出现的物件都是伏笔，电影最开始出现的贝儿的父亲研究发明的砍柴机在最后帮助贝儿去就野兽；小茶杯不懂贝儿和野兽之间的感情到底是什么，所以偷偷跟随贝儿，反倒救了贝儿父女；野兽把魔镜交给贝儿，让她快去就她父亲，也好有空看看城堡里的他，反而惹来杀身之祸；如果没有反派加斯顿，野兽不会受重伤，贝儿可能不会在最后一片玫瑰花瓣凋谢前解除咒语。一切都是意料之外情理之中。看完没有落入俗套的迂腐感，而是恍然大悟。此外恰到好处的歌舞正好烘托了气氛又不感觉乏味。

贝儿概念图

角色对比图

野兽由大表哥扮演

烛台和钟表

角色表

哈利波特从小看到大，真的觉得只有她才能演出贝儿的神韵气质

目前网上流出的高清剧照来看更是美的不要不要的

无法解释为什么情节都知道但是就是想再看真人版，也许这就是童话的魅力吧~

如何评价《美女与野兽》？

野蛮的男主角，酷爱书籍的公主和一群化身家具的配角……1991年迪士尼动画工作室第30部动画长片《美女与野兽》将古老的法国民间传说搬上大银幕，为动画史添上了浓墨重彩的一笔。由近600位动画师和技术人员耗时3.5年打造，《美女与野兽》创下多个第一：首部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片、首部获得金球奖最佳影片（音乐喜剧类）的动画片、首部在北美获得超1亿美元票房的动画电影、首部被改编为百老汇音乐剧的迪士尼动画。今天，我们就为大家带来这部作品的幕后故事，揭开史诗级创作经历的曲折历程！
故事的起源
《美女与野兽》这一传奇故事可以追溯至各种文化的古老民间传说，野兽新郎与人类新娘的故事差不多和《灰姑娘》 的故事一样脍炙人口。1550年《美女与野兽》首次成书；17世纪，由博蒙夫人和加布里埃尔·德·维伦纽夫人创作的两个版本分别于1756年和1783年在法国和英国出版，其中又以博蒙夫人的版本流传最广。
时间推移至20世纪40年代，华特·迪士尼先生萌生了将这一知名故事改编为动画的想法。根据迪士尼元老级动画师Ollie Johnston回忆：「在制作《仙履奇缘》(1950) 之前，华特就让我们看过《美女与野兽》的故事，并让我们提出一些初步想法。不过后来因为种种原因，这个项目被搁置了。」几年后，华特向另一位元老级动画师Frank Thomas透露了更多实情：「《美女与野兽》是华特本人最想改编的童话故事之一，但由于故事本身的基调和局限性，改编成动画在当时面临重重挑战。」
关于改编遇到的挑战，《美女与野兽》制片人Don Hahn补充解释道：「在原来的童话故事中，美女的父亲来到城堡采走了一枝玫瑰。野兽因此暴怒并将他投入地牢，但答应如果他把女儿送回来就放他走。她不得不听从野兽的指令，之后的故事基本就是两个人每天晚上一起吃饭，野兽不断向她求婚。」
四轮改编，初具雏形
针对这部高难度作品的下一次改编尝试开始于几十年之后，迪士尼的故事艺术家Pete Young, Vance Gerry和Steve Hulett在1983年进行了第一轮剧本创作，在这一版的故事中，贝儿和之前的其他迪士尼公主一样，得到了森林动物（而不是动画家具）的帮助。1986年，另一支故事团队尝试了这部童话故事的改编，这次改编结合1946年由Jean Cocteau导演的著名实景电影中的一些元素。1988年，动画编剧Jim Cox准备了两套改编方案，将故事设定在法国乡村并特别强调了城堡中那些活动而静默的家具角色。
《美女与野兽》概念图
Linda Woolverton 最终被选定为《美女与野兽》动画的编剧，接到任务后，她开始阅读童话故事各版本原作，最后决定抛开原作的故事情节重新创作。制片人Don提到：「我觉得我们需要创造更戏剧化的场景，赋予故事灵魂。要让我们的女主角为了解救父亲挺身而出，勇敢地走进城堡，并推动故事的发展。」Linda说：「贝儿应该是一位勇敢坚强的女主角，她为了父亲牺牲了自己。故事中有热烈的爱情主题，接近于歌剧的风格」
《美女与野兽》剧照
从手稿到动画：为角色赋予生命力
《美女与野兽》塑造了一众令人印象深刻的角色，无论是外表阴郁但内心善良的野兽、知书达理的贝儿公主，还是自负的反派加斯顿和一众家具仆人，他们鲜明的个性和形象让这部电影成为经典。Andreas Dejia, Mark Henn和Glen Keane分别是加斯顿、贝儿和野兽的动画指导，他们是2D动画时代的代表人物。「当迪士尼推出《小美人鱼》时，每个人心里都没有底。迪士尼已经30年没有推出根据童话故事改编的动画电影了，这样的故事观众还会喜欢吗？ 大家会喜欢里面的音乐吗？」《小美人鱼》成功了，并开启了迪士尼动画的第二个黄金时代，这让《美女与野兽》团队很受鼓舞，也更确信这部电影会获得成功。
《美女与野兽》手稿 - 贝儿与野兽
Mark Henn曾成功塑造了《狮子王》中的小辛巴、《阿拉丁》中的茉莉公主和《花木兰》中的木兰等众多经典角色，在塑造贝儿的时候，他选择从《仙履奇缘》中的灰姑娘身上汲取灵感。「仙蒂公主（灰姑娘）是我个人最爱的迪士尼角色，并且我有幸认识塑造这一人物角色的迪士尼传奇动画师Eric Larson。我觉得灰姑娘这个角色最打动我的地方是真诚，我希望我塑造的所有角色（包括贝儿）也能让观众感受到这一点。」
《美女与野兽》早期角色概念图
Andreas Deja负责操刀反派加斯顿。他回忆道：「当时我遇到了一些困惑。没错，加斯顿是个反派，我脑海中最初构想的形象是虎克船长那样的壮汉。但是我反复思量后觉得这个角色没有那么简单。这个故事的主题是不能以貌取人，正如外表凶猛的野兽其实拥有金子般的内心，加斯顿也应该有这种反差，他应该是英俊的、充满男子气概，然而本质上却很残忍自私。为了美化这个角色，我做了很多功课，制片人Don帮我订阅了Physical Fitness杂志，供我研究男性的肌肉线条。当然我还是健身房的会员，这给了我很多机会一边锻炼一边观察，真是再好不过了！」
《美女与野兽》手稿 - 野兽
Glen Keane的灵感来源则更艺术，或者说更奇怪！比如：罗丹的雕塑、水牛头标本、野猪标本……最终呈现在荧幕上的野兽形象融合了6种动物的特征（狮子、水牛、野猪、猩猩、狼和熊）。「作为一个动画师，你需要不断地去试、一遍遍修改，每一次你都会有一些新灵感和收获，直到感觉完全对了为止，你会觉得你创作出的角色有一种很熟悉的感觉，好像你们是老朋友了。很多人觉得动画师的工作很枯燥，就是不停地画，其实这是一种误解。我们在创作时必须代入角色去体验他的感情，你就是你笔下的人物。虽然我们是幕后工作者，但我们将对角色的理解和丰富的情感融入动画角色中呈现给观众，这是这份工作最奇妙的地方。」
《美女与野兽》剧照
古老的歌谣：音乐与故事
要创作一部梦幻般的，就连贝儿自己也能为之着迷的动画版童话故事，就必须采用独特的创作手法。在1989年中期，制片人Don与主要的艺术家团队在伦敦进行了十个星期的创作，这是一部严肃的正剧，采用了宏大的艺术手法，不过没有歌曲，幽默元素也很少。这一版作品没有达到团队的期望，制作团队决定从零开始，并聘用了新晋导演Kirk Wise和Gary Trousdale。1989年12月，迪士尼的另一部动画电影《小美人鱼》大获成功，团队决定将这部动画改编成音乐剧电影。
Linda Woolverton飞抵纽约，与《小美人鱼》歌词作者/制片人Howard Ashman合作，对新故事框架的歌曲进行调整。编剧Linda透露：「在Howard加入项目之前，主角的形象可没有这么迷人。 他们只是依靠魔法漂浮在周围的物体，也不会开口说话。Howard需要让这些对象加入他的音乐设计，在这方面他作出了巨大的贡献。他对这些家具角色进行了个性化加工，使其成为故事的重要组成部分。」Howard和他的创意合作伙伴、作曲家Alan Menken将每一首歌设置为故事的一个章节。他们对歌曲的运用游刃有余，使电影中音乐叙事的效率达到了一个全新的高度。
《美女与野兽》概念图 - 烛台先生卢米亚
野兽的动画指导Glen Keane表示：「对我来说最大的问题是如何让观众真正相信贝儿爱上了野兽。直到作品完成前六个月，我们还没搞定这个场景。Howard Ashman写了一首歌，名叫‘Something There’。就是在那一刻，野兽用他无私和感性的行动来取悦贝儿的阅读爱好。他送了她一个图书馆作为礼物。从那时起，贝儿突然能够真正与他相爱，整部电影也进入了高潮。」
结语
真爱无关外表，而在乎内心。
正如所有伟大的迪士尼经典动画一样，凭借强大的剧情，精心打造的歌曲和音乐以及生动的人物角色，迪士尼动画版《美女与野兽》大获成功，也成为这个著名故事在许多人心中最经典的版本。制片人Don Hahn说：「有趣的一点是，每一代人，每一种文化都会以自己的方式去演绎这段故事。不要肤浅地以貌取人——这是个永恒的主题。」时隔26年后，迪士尼影业也将再次重新演绎经典，真人版《美女与野兽》将高度还原动画中的梦幻场景，在3月17日白色情人节周末叩响真爱，再次回味这个经典浪漫童话的不朽魅力！
《美女与野兽》这部动画最打动你的是什么呢？也欢迎各位知友与我们分享哦！

《美女与野兽》 是否是童话中的爱恋？

就故事而言，我们都知道所谓的野兽，不过是中了诅咒的王子而已，需要一份真挚的爱情来让他恢复原貌。而美女遇到野兽，则是因为受到迫害才不得不靠近。但孤男与寡女之间，单独相处的结果，就是产生必然的爱情，而且野兽还拥有丰饶的物质，强壮的体力，非凡的本领，这些都是少女内心里所向往的东西。切不说“斯德哥尔摩症”，何况美女在野兽这里也没有收到太多的强迫，向野兽的投诚更多的还是主动的投怀送抱。童话的经典性就在于这里，它寄托了普罗大众内心的社会心理投射，“美女与野兽”的故事，就蕴含了少女对于爱情无限的渴望。

现实社会之中，无论是落魄的富二代，还是屌丝女，很多人在内心里都把自己想象成柔弱的公主，而爱着自己的那一方，则是有钱、有体格、有能力的野兽（其实就是肌肉男），他咋看起来可以不是那么帅，但一定要有足够的个性，而且对自己一心一意。最后，在一起之后，曾经野性还要褪去，变成真正温柔体贴的王子。既要有肌肉男的精心呵护，又要有王子的体贴温柔，天下的好事都被自己占全了。但是，片中的美女，可是在关键时刻为了拯救野兽而不惜一切代价的，甚至不惜生命的。让别人爱上自己，首先得自己拥有被爱上的能力。可惜的是，现实中太多的美女，只是做着飘渺的公主梦，渴望着被野兽 王子一样的人爱上，却不掂量一下自己的分量。于是，世上有了很多小三