近日美术馆「年终回眸澎湃新闻关注的十家美术馆隐忧深研无界」

浦东美术馆（上海）：

一线风景＋名家设计，难掩典藏与学术的缺失

从外滩看陆家嘴，白色的浦东美术馆格外瞩目。 浦东美术馆 供图

开馆之时，浦东美术馆呈现了泰特珍藏展、米罗展、蔡国强个展三大展览，其中，泰特珍藏展呈现来自英国泰特美术馆的百余件珍贵馆藏，并以“光”呼应美术馆的建筑，并串联起英国艺术的传统与当代。其中泰特美术馆镇馆之宝之一、拉斐尔前派巨匠米莱的《奥菲莉娅》在美术馆一楼展厅单独展出，如果面对原作足够长的时间，会恍惚来到傍晚时分的绿色河流边看到河边的草木、看到玫瑰、柳树、雏菊浮现在眼前，并在几乎没有涟漪的水面上感受到平静。

约翰·埃弗里特·米莱，《奥菲莉娅》，1851—1852年，布面油画，泰特所有，1894年由亨利·泰特爵士赠送。 浦东美术馆供图

但是想在浦东美术馆感受平静并不容易，因为整个夏秋季它实在是太热了——三个大展，加之镜厅和天台无可复制的陆家嘴滨江风光，一时间，艺术爱好者和网红博主聚集，无论建筑内外还是作品面前都会看到不少人打卡拍照。

浦东美术馆开馆展“光：泰特美术馆珍藏展”，观众参观草间弥生的《冬日流逝》

公众愿意到美术馆“打卡”当然是好事，既说明了美术馆的吸引力，也说明了公众对文化艺术的向往。然而，如果一家美术馆，除了打卡照片之外，如果没有自身的典藏与学术，没有留下真正有着深度的讨论，是不是一种遗憾？正如一位资深美术馆从业所言：“美术馆是有特定功能的，是社会公益机构，不是商业场所。美术馆（ART MUSEUM）是艺术博物馆，首先是‘保护（典藏）’、‘研究’，然后才是‘展示’‘教育传播’‘交流和理解’。反观目前当下的众多美术馆是否达到了这些要求？”

让·努维尔设计的西海美术馆外观

在浦东美术馆开馆一个月后，同样由让·努维尔做建筑设计的西海美术馆在青岛海边开馆，从设计、建造到开馆，花了10年。美术馆分布12个展厅，最出彩的，是包裹了一整个外立面的铝板。如镜面般的铝板在不同时间和季节反射出不同色彩的天空、海浪。然而就展览而言，似乎影响不大，乏善可陈。

再看西海美术馆的位置，它坐落于国际化综合艺术社区——西海艺术湾内，附近还建有中央美院青岛校区。这种模式让人想到了阿那亚艺术社区，归根结底是以艺术园区、文旅产业助力城市升级的模式。

其实美术馆需要面对的是三类观众：专业观众、普通公众，社区居民。现在很多新兴美术馆更多服务于热爱艺术的公众，满足公众对于艺术文化的向往，他们被美术馆吸引到社区中，走进艺术的同时，也为社区注入了活动。却对专业观众的吸引力不足，其实专业观众提出的有前瞻性的、学术的建议，并自然形成艺术评论的氛围将更有利于推动行业的发展；而对于社区，也应该不只停留在邀请周边居民免费观展， 而是让他们更大程度参与美术馆的活动，分享美术馆的资源、更多倾听市民的声音，形成有效交流机制。

北京画院美术馆：

从齐白石的对比研究系列，进入叶恭绰的深度研究

北京画院的学术研究在业内一直有口皆碑，无论是其馆藏齐白石作品的多角度诠释，还是通过展览对艺术名家及其作品的再挖掘，均显示了北京画院的策展能力和学术深度。

尤其在齐白石研究方面，继前几年推出齐白石系列大展后，今年4月有又让齐白石、黄宾虹两位20世纪艺术大师在北京“相遇”，联合浙江省博物馆、浙江美术馆，共同推出“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”，梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。

1947年冬，齐白石(前排左四)与黄宾虹(前排左五)在画家于希宁画展上

齐黄同代人的对比研究展之后，6月，结合九十高龄的韩羽先生新出版的《我读齐白石》，北京画院以此书作为策展和研究的出发点，专门举办“会心不远——韩羽读齐白石”展览。展览梳理了韩羽先生《我读齐白石》一书的精彩篇章，最终选出极具代表性的北京画院所藏齐白石作品70余件，同时配以韩羽的画作与手稿进行展示。

北京画院“会心不远——韩羽读齐白石”展览现场入口处，韩羽书法对联

《我读齐白石》 广西师大出版社

展览海报

“衣被天下谁识恩——叶恭绰的书画﹒交游﹒鉴藏”展览现场

当然，展览只是一方面，自2018年启动叶恭绰研究项目以来，北京画院还出版了《叶恭绰研究》（第一辑）和画册，且2021年北京画院的工作年会也围绕叶恭绰展开，参会学者提交的论文也将辑录于《叶恭绰研究》（第二辑）。叶恭绰的研究与影响渐入佳境，“影响力”的前提是自身的学术定位，“影响力”也来自积累，不仅是藏品的积累，也是人才的积累，研究的积累，藏品活化、研究深入、教育的推广归根结底还是需要人才。

上海中国画院美术馆（程十发美术馆）：

借助画院内外学术资源，挖掘馆藏研究海派绘画

与北京画院的历史相似，上海中国画院筹备于1956年，正式成立于1960年，丰子恺、赖少其，唐云、潘天寿、林风眠、王个簃 、谢稚柳、刘海粟、吴湖帆、傅抱石、贺天健、程十发等画家的加盟，使其成为中国画坛的“半壁江山”，他们的作品乃至捐赠的藏品也成为了上海中国画院的藏品，2019年以上海中国画院为建设和运营主体的程十发美术馆开馆，筑起了展示、研究、推广海派艺术的重要平台。

近年来，上海中国画院依托海派馆藏和研究优势，推出一系列海派画家群像和个案研究展。去年的“海上风标——谢之光、林风眠、关良诞辰120周年作品展”、“星光璀璨·不同而和——上海中国画院藏合作画展”“丹青相照·真挚友情——纪念赖少其诞辰105周年、唐云诞辰110周年文献作品展”以及包括陆小曼、陈小翠、周鍊霞等画师作品的“画院掇英——院藏女画师作品展”等都可见出。

今年以来，承续立足馆藏作品的海派研究系列，上海中国画院借助画院内外的学术资源，继续在这方面进行了一系列策划，如“钱瘦铁和他的朋友圈”、“江山如画——上海中国画院藏毛泽东诗词主题作品展”等。

“钱瘦铁和他的朋友圈”展览中，展出的钱瘦铁发起的“上海画人节”的照片。1941年10月28日于魏氏容园雅叙，蔡鹤汀、蔡鹤洲、吴青霞、黄宾虹、朱屺瞻、王个移、钱瘦铁、唐云、应野平、谢稚柳、郑午昌、来楚生、黄幻吾、郎静山、汪亚尘、江寒汀、白蕉、周炼霞等艺术家于上海。（摄影：郎静山）

“钱瘦铁和他的朋友圈”展览现场，钱瘦铁画的鹰。

策划这一系列展览的原上海中国画院院长陈翔此前坦言，“其实从前些年开始，上海中画画院就从重点抓创作，到慢慢创作和研究两手都要抓。创作与理论就逐步成为画院主业的两个翅膀。随着程十发美术馆的建成、开馆，创作、研究和展览三个方面都在逐步加强。借助程十发美术馆的开馆，我们通过展览带动相关的研究，并且进一步致力于文化传播、公共教育。”

随着陈翔的调入中华艺术宫，上海中国画院在这方面的策划与展览如何延续与深入，不少艺术界人士都在观察。

MPlus博物馆（香港M ）：

打造国际级当代视觉文化博物馆的摸索

11月12日，位于香港西九文化区、亚洲首家全球性当代视觉文化博物馆M 正式向公众开放，但由于疫情带来的出行限制，中国香港以外的艺术从业人员和媒体基本无法到达开馆现场，所以目前已知信息，多来自于M 发布的官方资料。

位于地下大堂展厅的“香港：此地彼方”，从艺术到建筑，由设计到电影，探索勾勒香港特质的视觉文化元素。

位于西展厅的“安东尼‧葛姆雷：亚洲土地”，让观众体验由广东象山村村民用泥土捏成的浩瀚人海。

其实，M 最初规划于2017年开馆，因为工程预算与原计划偏差而延期；后又经历了博物馆人事变动，加之全球疫情爆发，让其开馆日拖至2021年。但M 开馆无疑给香港注入了艺术的活力，公众也感叹“香港终于有了一座像样的博物馆”。

M 的自我定位有许多层次：亚洲、国际级、当代、视觉文化，媒体对其衡量的标准是伦敦的泰特、巴黎的蓬皮杜、纽约的MoMA，但其实香港一直欠缺成熟的博物馆文化体系，如何借助文化IP，推广本土文化依旧需要摸索。

香港M ，摄影：Kevin Mak，© Kevin Mak ，图片由Herzog & de Meuron提供

尤伦斯当代艺术中心（UCCA）：

UCCA在2007年由比利时人尤伦斯夫妇创办，一直以来是中国美术馆模式探索中的先行者。UCCA 最初以德语系国家中的 “Kunsthalle”（为无藏品的公共艺术机构）形式运营，由稳定的展览和项目，辅以专业化的品牌和营销带来立竿见性的影响力，从而带来了令业界赞叹的 “自我造血” 的营收能力。

UCCA Edge的天台

2017 年，在中国投资者的主导下，UCCA 改组并建立董事会管理制度。除此之外，门票、场地出租、UCCA Kids、UCCA Lab、UCCA store、GALA拍卖都为UCCA提供了可观收入。自改组以来，UCCA也与各方达成合作，迅速形成“多城多馆”的“连锁店”架构：2018年，在北戴河的阿那亚社区开启首座分馆UCCA沙丘美术馆；2019 年，启用OMA建筑事务所改造其位于798艺术区内的场馆；2021年5月，在上海苏州河畔盈凯文创广场中揭幕与嘉华国际集团合作的UCCA Edge，首展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”将目光投向上海，聚焦于中国艺术将自身纳入全球当代艺术图景的历史时刻，试图对于上海城市的急速变化与当代艺术的蓬勃发展进行审视。展品聚集26位国内外艺术家2000年前后的作品及近期创作。UCCA Edge的开幕成为上海崭新的艺术地标，也开启了上海苏州河以北的艺术版图，为城市注入新的动力，11月又携手沃捷集团在陕西北路开启UCCA Lab沃捷艺术空间。

UCCA Edge，首展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”上，胡介鸣装置作品《1999—2000传奇》所表达的是世纪之交的24小时所采集的图像，20年后的“打卡”图像或造就当下的“传奇”。

UCCA的扩张，再次印证了国内美术馆的大举发展，同时如“成为安迪·沃霍尔”继在北京展出后，又来到上海UCCA Edge，也让北京上海双城的观众享受到“连锁模式”的福利。目前，北京UCCA大展厅正在展出“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”这位自带话题和网红感的意大利艺术家的到来，也让UCCA再次被聚焦。但卡特兰那些作品的背后，聚焦的是其文化深刻尖锐的审视，如何鼓励观众深入探寻每件作品背后的故事，在当下时代的语境下与艺术家的实践产生共鸣更是重要的。虽然，以投资者回报角度看，票房对UCCA是极其重要的，那么如何平衡学术研究与票房（打卡）的关系，也是众多民营美术馆需要正视。

木木美术馆（北京）：

初代“网红”带来的流量和质疑

“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”展览现场。

木木美术馆的话题也不限于展览，与流量一起带来的还有质疑，9月底，某豪车品牌宣传推广视频里出现了美术馆创始人晚晚夫妇的采访，视频一出就引来2000多条评论，嘲讽的有之、调侃的不少，更不乏抵制的声音。直至车企撤下视频舆论才开始平息，如果这只是品牌商业行为，那么3月，布展期间工人坠亡事件则是一起社会事件。从最初网友去微博询问善后事宜，均被美术馆方面删除，直至四天后才发声致歉。同时相比美术馆的改建者青山周平和艺术家坂本龙一对事故表达的悲痛，晚晚夫妇的回应却惜字如金，毕竟失去的是活生生的人。

坂本龙一“观音·听时”艺术展展览现场，《生命-流动，不可见，不可闻……》（2007/2021），坂本龙一、 高谷史郎

但世人总是善于遗忘的，观众的热情很快消解了阴霾，在炫目的打卡背景下，显出的是所谓中产阶级的表征。再反观近几年，美术馆展览权威性在削弱，网红化趋势又在上扬，木木美术馆只是其中的代表。

坪山美术馆（深圳）：

以“九层塔”系列展览生产内容、呈现跨界融合的空间

2020年10月“九层塔：空间与视觉的魔术”系列展览（简称“九层塔”）首轮展览开幕，到2021年11月，第九个项目“论坛与回顾”的结束，历时一年多的系列展览落下帷幕。

坪山美术馆

“形式的狂想”以艺术家刘韡的几何形装置为基础、建筑师马岩松进行空间呈现。

平面设计师广煜为“形式的狂想”进行海报等视觉系统的创作。

比如，第六个项目“形式的狂想”以艺术家刘韡的几何形装置为基础，邀请建筑师马岩松进行空间的呈现，平面设计师广煜进行海报等视觉系统的创作。整个展览如同一部狂想曲，抑或是一幕孕育着无限力量的舞台剧。第七个项目，“面具与浮影”展览以艺术家谢南星的一组肖像画为基础，邀请建筑师何健翔进行空间的呈现，平面设计师马仕睿进行海报等视觉系统的创作。第八个项目“情景”由姜杰、彭薇、尹秀珍三位女性艺术家带来三组作品，结合建筑师徐甜甜、平面设计师小马哥进行视觉系统的创作构成。

第八个项目“情景”由姜杰、彭薇、尹秀珍由三位女性艺术家带来三组作品，结合建筑师徐甜甜的空间设计。

平面设计师小马哥为“情景”做的视觉系统。

“‘九层塔’对于坪山美术馆来说，既体现了内容生产能力，我们还知道怎么去做。”刘晓都说，“这么一来，坪山美术馆的工作就有了特色，还是一般人搞不出来的特色。说到底，一定要生产新东西的意识，如果没有一个完全属于美术馆自身的内容，美术馆就会走上‘代理’路线。”

其实坪山美术馆于2019年3月正式开馆，作为一家新美术馆从零起步，是短板，很有可能是机会。近两年来，国内新美术馆和流量展览层出不穷，新的美术馆是以建筑夺人眼球还是以内容带来持续的影响力，这也是当下美术馆需要正视的问题。

成都当代影像馆：

对话西方、聚焦本土的双向视角

提及新美术馆、地标、打卡等关键词，“成都当代影像馆”已然成为中国西南地区民营美术馆的代表。其位于成都西北部国内最大的摄影主题公园——府河摄影公园的核心位置，拥有6个展厅、1个学术报告厅、1个图书馆以及多个公共教育空间。美术馆外观是一个欧式的建筑，展厅环绕庭院四周。虽然开馆至今不到三年，但在摄影界快速建立起了他们的工作标准和影响力。

©️成都当代影像馆建筑

从筹建开始，成都当代影像馆的目标就非常明确，做国际一流水准的专业影像馆，构筑一个能够与西方平等对话的机构。目前馆藏，包括亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastião Salgado）、贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）、荒木经惟（Araki Nobuyoshi)、森山大道（Daido Moriyama）、石内都（Ishiuchi Miyako）等摄影艺术家的作品，部分馆藏自开馆以来就通过不同的展览系统地向公众展示这些艺术家的创作和相关文献，并不定期地举办相关讲座、放映、工作坊等影像教育活动。

©亨利·卡蒂埃-布列松，新中国成立前的上海，中国，1948年12月-1949年1月（成都当代影像馆馆藏）

©️成都当代影像馆，《书写——贝尔纳·弗孔2021》展厅

©️成都当代影像馆，马良《私人神话》展览现场

目前金熊猫摄影艺术奖历经了第一届，即将于2022年启动第二届。首届“金熊猫摄影艺术奖”获奖摄影师包括了马良、张克纯、洪浩、缪晓春等，他们从事摄影多年，现今依然还在充满活力地创作。“威廉·克莱因摄影奖”则举办了两届，2019年首届获奖者为印度摄影师洛古·雷（Raghu Rai）；2021年，第二届“威廉·克莱因摄影奖”由美国摄影师安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）斩获。

近年来，越来越多的美术馆引进国外艺术家的作品展出，但无论基于哪种模式的合作，重要的是通过合作相互学习。成都当代影像馆两个摄影奖项并举，也看到了给中国艺术家提供的舞台。同时，只专注于影像这一门类也看到其清晰的定位，在一个艺术门类中做得更专业、更学术、更深入，也不乏是新兴美术馆的运营之道。

中国美术学院毕业季（杭州）：

面向公众，全城绽放

中国美院毕业展现场

但线上毕竟有隔阂，中国美术学院2019年开始将“毕业季”升级为“国际青年艺术周”，并在2021年再次升级，除了线上线下同开外，还将毕业展地点从院校升级成为公共场馆，涵盖浙江美术馆、浙江展览馆、中国美术学院象山校区等10个文化场馆，包含了线上开幕式、线下展览展映、科幻论坛、音乐会等各板块累计30余项艺术活动，总展出面积近1.8万平方米。展出超过2000名青年艺术家的3500余件作品，从西湖沿线到运河之畔再到之江之滨，中国美院毕业展将真正做到面向公众，全城绽放。为方便公众看展，杭州还推出5辆观展专线公交车。

2021年6月1日，“现在史·第三届之江国际青年艺术周暨中国美术学院2021年毕业季” 在浙江美术馆开幕

学生毕业作品进入正规美术场馆展出，不仅对学生作品对质量提出了要求，也考验着年轻学子们自我组织能力。而艺术教育的核心，也正在于引导学生确立自我和世界的关系。艺术创造的过程就是自我创造的过程。在如今这个技术加速迭代的世界，艺术教育已经超出了启迪人心修养的意义，更成为一种社会创新的力量。

中国美院毕业展展览，一个孩子参与作品互动

毕业季全城联动，既证明了中国美院的影响力，也凸显了杭州这座城市对艺术的认识和接纳。或者说也只有杭州和中国美院才能融合如此全城联动的毕业季。

2021上海城市空间艺术季：

城市即展场，无墙的“美术馆”

“上海城市空间艺术季”的前身是2013年徐汇滨江的“西岸建筑与艺术双年展”，两年后，基于徐汇滨江的基础“城市空间艺术季”首先在西岸举行，此后2017年在浦东的民生码头，2019年在杨浦滨江，其目的是由公共空间的发展带动滨江地带的发展。

2021年上海城市空间艺术季，艺术家苏畅为“上生新所”带来的公共艺术作品。

相比过去沿着黄浦江展开，到了2021年城市空间艺术季以“15分社区生活圈——人民城市”为主题，进入社区生活圈，走近市民身边。除了主题演绎展在上生新所、主展区在新华社区和曹杨社区外，还有静安临汾、长宁虹桥、浦东陆家嘴、徐汇田林、黄浦瑞金、杨浦四平、虹口多伦、闵行梅陇、宝山多个社区、临港申港、嘉定菊园、松江九里亭、浦东海沈、青浦章堰等众多社区展场。

俯瞰百禧公园，宛若穿梭在道路与社区空间的钢铁巨龙。

比如在主展场曹杨，社区空间更新成就显著。以建筑师刘宇扬操刀、被誉为“世界第三个高线公园”的百禧公园和曹杨一村成套改造为首，加上曹杨环浜、街道各公共服务场所的改造等，展示的也是一种典型空间更新的可推广性。与曹杨街道多为在地居民参观和使用不同，在新华街道面对的是更多外来的参观者；而且新华没有大块的社区更新空间而是通过文字、标识、美食、店招、墙绘、快闪等介入空间。另外与杨浦区四平样本社区展的一个小项目“诗歌单行道”、徐汇田林样本“花开蒲汇塘”将一处花鸟市场改造的植物公园、以徐志摩诗歌为灵感南昌路变电站微更新等项目，也引起了不小的反响，也仍人民参与到城市微更新之中。

静安临汾街道，公共艺术作品《年代置物架》

从某种意义上说，公共艺术不是单方面发起的活动，它的公共性也宣告着开放性，当在地居民看到一个异物放到自己的城市的熟悉空间中会想为什么放到这里？公共艺术在占有城市空间的同时，反过来也被城市空间所占有。在影响城市空间的时候，各种力量的效力便已经产生。但是公共空间本质上还是向全体开放，公众如何慢慢接受，甚至主动赋予它一些再发挥、再创制的空间？社区和街道层面应该做怎样的引导？这均是未来公共艺术真正介入社区需要面对的问题。

上海刘海粟美术馆“再探公共的可能性：桂巷菜场美术馆/艺术夜校总结展”展览现场

除了以上提到的十座美术馆外，2021年年底，杭州天目里美术馆正式开馆，这座由普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺设计的美术馆的开馆展云集了国内外32位艺术家，艺术将“从无到有”生长到城市中；2022年上海西岸也将再添一座由让·努维尔设计的“星美术馆”。然而，在美术馆不断增加的同时，我们也看到一些美术馆处于相对尴尬的境地，比如同样成立于2010年的上海外滩美术馆和上海民生现代美术馆，外滩美术馆在闭馆装修了一年多后终于在2021年10月重开，但刚做了一个展又将配合外滩源地区的开发升级与观众再次小别。上海民生现代美术馆也迁出了静安新业坊，暂无固定馆址。要知道新业坊的场馆在2020年接待观众近38万人次，位列上海美术馆接待量第三。民生迁出后，原馆址成为了“遇见博物馆·上海静安馆”，并于年底开门迎客。预计每年将举办8至10场“国际大师系列”和“顶级IP系列”大展，开幕展为印象派和木乃伊。

在新旧交替之间，需要发问：美术馆的初心是什么？做旅游、赚门票，还是做文化艺术？美术馆不是一门生意，不仅是请建筑大师做夺目的建筑，更重要的是内容和内核。

校对：张艳

空间有界，想象无界——打卡网红拍照地无界美术馆

想象一下这个画面，你悬浮在无数忽明忽灭的灯之中，它们有时散发着温暖的黄色光芒，有时却又变成一片纯净的白色，这些灯一直在变换着明暗与颜色，你似乎成为了统御千灯的神明，又似乎成为了无数灯中这渺小的一盏，你看不清这些灯变化的模式，但心里却又隐约知道它们循环的开始，你只想静静地沉浸于此，在这无数灯闪耀的世界之中。

这就是无界美术馆最具有代表性的展区之一“灯之森林”。
无界美术馆位于上海的黄浦江畔，上海当代艺术博物馆是它的邻居。它的背后有一个叫teamLab的跨学科技术专家们组成的国际艺术团体，希望通过艺术来探索人与自然、人与世界的新关系。喜欢看《歌手》的朋友应该对第八期日本国宝女歌手米希亚《Into the Light》的震撼演出深有感触，那就是她在日本无界展馆中表演的。

无界美术馆在上海常驻后，成了网红打卡的热门地点，简单一拍就是震撼的时尚大片效果。除了热衷拍照的人在此狂欢外，光与影的变幻与奇妙的艺术呈现也让人有崭新的视觉体验，你可能看到无数花朵聚成的动物在悠然漫步；看到不知为何的生物从你脚下溜走；在山丘一般的展厅里坐看四周光的水流，在镜像的空间仿佛漂浮在半空。

无界美术馆最有趣的一点是探索。在昏暗的环境中，光与镜面构成的世界，错觉时常发生，在你以为前面是墙的时候，手一伸却别有洞天。在飘逸的门帘背后又有无数的新世界等你发现，一不留神就会错过另一场绝美的体验。还有，同一时间不同时间所呈现的作品也完全不同，需要你去耐心的等待或者回头来发现。这就像一场奇妙的冒险，你会为发现一个新场景而欢喜，也会为在同一个空间打转寻不到出路而苦恼，但时间就这么静静地流淌，悄然带来意想不到的改变。

除了美术馆中的作品，其中的幻花亭茶馆也是值得去的地方，点上一杯茶，看花朵投影落在你的茶上，随着你的饮用，花瓣飘散又重聚，为品茶带来了新的体验。

空间有界，想象无界。无界美术馆虽然总体规模仍然有限，但其带来的想象是无界的。馆中的参观时间转瞬即逝却又像定格于此，你要做的只是将思绪随意飘散在这光影的舞蹈之中，沉浸到这无限的想象之中。

ps 补充一点场馆信息。

地址位于上海市黄浦区花园港路100号C-2馆

一般周一闭馆休息，工作日10:30-18:00开放，周末与节假日10:30-20:00开放。

平日票229元/人，全通票249元/人，1米以下儿童免票，其他儿童为199元/人。

幻花亭的人均消费为50元。

疫情期间需要出示绿码并预约登记，我是周末开馆前就去排队的，所以当场买票预约也没问题。由于场馆是常驻的，所以排队人数还可以。不知道有限定展览的时候会不会人多。

无界美术馆打卡

周末，天气很好，继续上海打卡。

和朋友选择无界美术馆，从大众点评看到，感觉应该不错。在大众点评买了2张票，2人同行还是比单人便宜50大洋，所以这个票真心不便宜。也可以在无界上海购票和预约。每天有人流限制。去的时候建议穿白色衣服，照相好看。
无界美术馆是全球第二个teaml lab团队打造无界美术馆，大约50个场景。

特点是在整个无界美术馆没有任何地图和指示路线，让观众自己去发现和挖掘。每个场景存在周围，如果不仔细看，真的不容易发现，而且所有的场景和灯光随时可能变化，所以也导致我和朋友经常迷路，也让我们随时发现新大陆一样发现新的场景带来喜悦。

这里一共三层楼，已进入需要层层查券和健康码，进入场馆不允许带食物，有存包的地方。

第一层，空间不大，但是进来很震撼，有些科技感。不过不好照相，如果喜欢照相的人，建议穿白色衣服，带有专业照相的伙伴一起哦。

之后直接进入三层，三层更加震撼。有各种花海汇聚而成，眼花缭乱。先左转，看到大厅，感觉像进了原始森林，熊出没白团子那集，在森林深处有类似梦一般美景。可以蹲在光柱下拍照。顺着大厅再往左走，进入竹林，闪闪发亮的 灯光映照整面墙上。

之后随着墙体往前走，总有新的空间等你发现。

三楼有好多特色的场景，总是让人很惊艳，本来以为就结束了

到了二楼又有很多不同的场景出现，二楼还有休息区和餐饮，玩累了可以休息一会。这199大洋还得很值得的，大约2个多小时。建议带孩子可以去玩玩。