喋血街头为什么票房不好「喋血街头刚上映15天就被下架导致票房惨败观众看不到希望」

1990年4月21日，在香港文化中心大剧院举行的第九届香港电影金像奖颁奖典礼上，吴宇森凭借《喋血双雄》力压《阿郎的故事》、《飞越黄昏》等众多优秀电影作品，最终摘得金像奖最佳导演殊荣。

然而，谁也没有想到，当吴宇森捧起奖杯的那一刹那，他的心情却是喜忧参半的，原因是他认为是时候和徐克挥泪告别了，不能再和好友徐克“让我们一起改变世界电影”了。

因为《英雄本色》的大卖，越来越多的人加入到了徐克的电影工作室学习和寻找机会，而徐克对于这些新加入的让你也是毫无保留地支持。

随着梁家辉、程小东、楚原等人的加入，徐克和吴宇森之间就夹了很多人，两人的友情也因此开始慢慢疏远。

因为徐克的身边围了很多人，自然少不了一些人恭维他的闲话传出，其中最致命的就是《英雄本色》是谁的功劳。

一开始，徐克并不计较这些闲话，但疯言疯语一经发酵和传播，他和吴宇森的友情就再难回到拍《英雄本色》时的纯粹，久而久之，徐克对吴宇森难免就有了些猜忌。

不仅如此，吴宇森追求更纯粹的电影，也被徐克认为是过于固执，不考虑商业也不好控制。

由于两人的拍摄风格不同，再加上那些闲言碎语，所以徐克开始冷藏吴宇森，转而提携程小东等更听话的导演。

因此，当吴宇森提出要把他在《独行杀手》（导演是法国的让·皮埃尔·梅尔维尔，于1967年上映）里找到的灵感拍成《喋血双雄》时，吴宇森就遭到了徐克毫无悬念的拒绝。

之后的时间里，吴宇森出于对徐克的忠诚，宁愿借钱度日也不肯替别的公司拍片，结果这位咸鱼翻身的大导演又坐了一年多的冷板凳。

直到周润发绕开徐克电影工作室，主动替吴宇森找来了金公主的投资后，才让《喋血双雄》呈现在了观众们的面前。

所以在拍完《喋血双雄》后，吴宇森清楚地认识到与其屈居在徐克电影工作室门下被排挤，跟其他新晋导演共享资源，还不如早早抽身离去，所以就有了离开徐克的想法。

而《喋血双雄》的成功，则更加坚定了吴宇森坚持打造具有其独特暴力美学风格的电影的决心，于是他“另起炉灶”开始了在小银幕市场的创作之路。

在金公主影业的支持下，他借鉴恩师张彻于1973年拍摄的《刺马》，拍摄出了一部叫着《喋血街头》的电影。

《喋血街头》对于吴宇森来说意义重大，一方面，他想通过这部完全吴氏风格的电影，来证明自己并非“过气导演”。如果自己没有能力，即便再好的剧本也拍不出好的作品。

另一方面，他还想通过这部电影来表达自己对友情、名利的态度。吴宇森追求更纯粹的电影，相对于名利，他更看重的是友情。

遗憾的是，这部被他寄以厚望的电影，也成为了他终身抱憾的电影！为什么这么说呢？

《刺马》改编自满清四大奇案之一的“刺马案”，被张彻赋以极致的阳刚的暴力美学风格后，对友情、名利、仇恨有着极其细腻的刻画。

当时参与这部电影拍摄的助理导演吴宇森，也是受其影响“继承”了其阳刚的暴力美学风格。

《刺马》讲述的是三个男人从肝胆相照沦落到反目成仇的故事，这一点和吴宇森与徐克当时的经历很相似。

再加上他与徐克合作《英雄本色》续集时，就打算拍摄豪哥、小马哥他们年轻时候的故事（前传），所以吴宇森就构思出了《喋血街头》的故事框架。

因为是拍年轻版豪哥和小马哥，讲述他们如何从街头混混转变为黑道大佬的故事，所以吴宇森把自己年少时的街头见闻和经历融入到了电影中。

上世纪五六十年代，吴宇森在香港石硖尾的贫民区度过了他的年少时光，因为当时的贫民区治安很差，年幼瘦弱的吴宇森免不了承受街头混混的欺负。

在出于自保的情况下，吴宇森开始结交他们，自己也拿起了砖头和棍子。

庆幸的是他遇到了电影，因为电影的吸引，此后的吴宇森逐渐远离街头，并把几乎全部的好奇心都放到了电影上，从此才有了不一样的人生。

因为有这样的经历，吴宇森对于自己和那些曾经患难的“哥们儿”，吴宇森始终认为他们之所以会变坏都是被逼出来的，恶劣的环境才是根源。

但他很快就意识到，如果按照这种设定去拍，这部电影只可能是香港众多黑帮英雄片中的一部，可当时的吴宇森正值创作最旺盛的时候，他不愿再重复这样的作品。

再有，当时的金公主影业根本不管他要拍什么故事，只关心这部电影是不是枪战片。

所以，吴宇森就把《喋血街头》的下半部分设定为战争背景，并试图用更宏大的视角去讲述时代对于人们造成的影响。

剧本出来以后，为了与《英雄本色》的选角有所区别，吴宇森就大胆启用了梁朝伟、张学友、李子雄这些年轻面孔。

吴宇森之所以选择梁朝伟饰演阿B，是因为在香港影视圈有“无人不知韦小宝，人见人爱张伟杰”的说法，梁朝伟的演技也是刘德华、张学友、周星驰等一众年轻演员中最出众的一个。

而他选择张学友饰演为了兄弟赴汤蹈火、且满是市井气息的辉仔，则是因为“歌神”凭借《旺角卡门》拿到金像最佳男配，影片中的“乌蝇”一角让吴宇森看到他的天赋和无限可能。

对于细荣一角，在剧情设定上他是由好变坏，表演起来非常具有层次变化，所以吴宇森就选择了一脸城府，凭借《英雄本色》中的“大哥成”一炮而红的李子雄。

尽管吴宇森认为他们的演技足以胜任影片中的角色，但金公主影业仍然认为这样选角太过冒险。​

原因是梁朝伟才结束与TVB的合约（演电视的），而张学友主业是唱歌，李子雄则是以反派见长，他们三人的票房号召力还比不过一个周润发。

再加上影片中还有大量的战争戏，花钱更是无底洞，所以金公主影业只肯出资800万港币。

吴宇森深知这样的制作800万远远不够，于是就找来了还在徐克电影工作室的张家振帮忙斡旋，最终，在张家振承诺可以把电影卖到海外后，金公主影业才同意出资1200万。

后来的事实也验证了投资方的担心，虽然吴宇森对他的发挥非常满意，但梁朝伟对于《喋血街头》里整体上的演技并不是很满意。

梁朝伟看完电影的首映后，把自己锁在屋子里哭了三天，觉得自己在这部戏中的表演太过用力，导致演技上出现很多失误（摘自梁朝伟：星河路上不了情）。

毕竟电视剧和电影的演法是不一样的，电视剧需要外放一点，电影则需要内敛一些。梁朝伟是首次出演大制作的电影，在表演上难免会有电视剧的演法。

拿到资金后，吴宇森直接把摄制组拉到了泰国，在一片荒芜的外景地里“上演”了大量的枪支爆破戏。

随着武装直升机等拍摄器具的加入，影片的资金出现了严重的超支，最终在超支到2800万后，吴宇森才将这部呕心之作搬上了大荧幕。

1990年8月17日，《喋血街头》这部被吴宇森寄予厚望的野心之作在香港首映。

令人尴尬的是，这部电影并没有吴宇森想象中那样卖座，相比他之前黑帮电影的快意江湖，这部电影被影迷评价为：太过悲伤，且看不到希望。​

于是，这部电影在上映15天后就被匆忙下架，最终只拿到854万港币的票房。

这样的票房成绩对比2800万港币的投入，对吴宇森的打击非常大，最直接的表现就是他的电影公司（吴宇森制作有限公司）歇菜关停。

以至于很多年过去之后他还是耿耿于怀，他无论如何也想不通为什么这部自己最满意、最中意的作品竟然在票房上输得一塌糊涂？

所以吴宇森后来在好莱坞获得成功后，曾试图买回底片重新剪一部导演版的《喋血街头》。只可惜那些底片早已经被当作垃圾扔掉，至此，吴宇森最满意的一部作品也成了他最遗憾的一部。

对于这个问题其实并不难理解，因为当时的观众，都是战后成长起来的一代，那个时候又恰逢香港经济腾飞，纸醉金迷下还有多少人愿意回忆悲情呢？

好在当时电影市场好，之后吴宇森又联合张家振等人成立新里城电影公司，用2个多月的时间就拍出了偏喜剧风格的《纵横四海》，总算没有辜负投资方的信任。

虽然《喋血街头》的票房成绩不怎么样，但该片还是被无数观众视为是吴宇森暴力美学的巅峰之作。

即便梁朝伟在表演上还有很多电视剧表演上的风格，但他还是通过动静适宜的表演，把人在极端情境下的心理状态表现得淋漓尽致。

而“歌神”也没有辜负吴宇森的信任，他将吴氏风格中那份始终未变的兄弟情义演绎得让人心疼和动容，相比他在《旺角卡门》中的表演，个人觉得《喋血街头》的表演才是张学友从影生涯的巅峰演技。

虽然两个角色都是小混混，但张学友在《喋血街头》里的表演更上一层，演技方面更是驾轻就熟，他也因此首次提名了翌年的金像奖最佳男主。​

对于李子雄饰演的细荣，原本这个角色的发挥空间是最大的，当年的狄龙就是凭借这个角色获得业内奖项认可，但李子雄在《喋血街头》中表演层次并不明显，其中的原因大概就是李子雄的面相所致。

当年的狄龙一脸正气，让他演反派反转时的视觉冲击力可想而知。而李子雄的面相很容易让人猜到后面的剧情，所以对于他的反转观众会有预期，演员自然展现不了演技。

但即便如此，李子雄还是将细荣的世故、贪婪演绎得让人咬牙切齿。特别是当他亲手将子弹射入兄弟的头颅时，很多人恨不得想要穿过荧幕去灭了他！

我们欣赏阿辉的重情重义，是因为我们每个人在现实生活中更像细荣。影片中的细荣从小就被父亲教育有钱就高贵，没钱就下贱。

这样的经历，正如我们每个人小时候总会被身边人告诫，长大后要光宗耀祖一般。于是，当我们走向社会后，在出人头地和金钱、名利面前，也渐渐迷失了自己。​

说到这里，你是否也和我一样忽然明白了吴宇森的良苦用心，在他的暴力美学外衣下，总是藏着一些简单却又发人深省的道理。

还有电影中最后的那个画面，为辉仔报仇的阿B开车追着昔日的兄弟细荣，在画面不断的切换下，三兄弟一起单车飞扬的青春时光，再次出现在了他们的记忆里。

可惜那样的时光，再也回不去了！而彼时的徐克和吴宇森，大概也是如此吧！

有时候人生就是这样，只有失去时，才会频频想起曾经的肝胆相照的日子，才能明白有彼此相互陪伴时的珍贵。

尽管这部影片“过于悲伤，看不到希望”，但它还是教会了我们如何去面对这世间所有的邪恶和背弃。

这部港片删减了30分钟，上映后票房惨淡，为何在海外大受欢迎？

《喋血街头》最初的失败并不能说明这部电影是一部烂片，恰恰相反，是因为这部电影一开始并没有得到大家的认可。

可以说是中国电影史上的一笔遗产，所幸能再次得到大家的认可，这也是吴宇森心中的遗憾。好的作品只有多方共同努力才能实现。我也希望中国电影史上能有更多的经典。

票房大热的《龙虎风云》、《监狱风云》周润发主演，又名风云三部曲。导演都是香港著名导游林凌东。他还凭借《龙虎风云》获得香港电影金像奖最佳导演奖，并帮助周润发获得奥斯卡金像奖。事实上，林凌东最初是以艺人身份出道的。

香港电影黄金时代的中流砥柱

他和周润发是TVB艺人第三期培训班的同学关系很好。因此，当他以导演身份回归后，两人立即达成了合作。而林凌东无疑成为了香港演员中最擅长导演的导演，也是香港导演中最好看的导演。林导演和徐克、吴宇森、杜尊贤一样，是香港电影黄金时代的中流砥柱。

一半功劳建立在香港电影「皆是过火，尽是癫狂」风格上。在充满“热血与暴力”的港片中，他的电影是独一无二的——没有无尽的子弹，没有酷炫，一对一的动作设计。他的暴力是冷酷的，拳头的，刺耳的。纵观王晶的导演生涯，有一部电影是刻画女性的必备。

王晶的武侠经典

经过7天的拍摄，造就了三大女神。王晶的武侠经典，却在票房上输给了好莱坞：《倚天屠龙记》魔教教主《倚天屠龙记之魔教教主》还有王晶的雄心勃勃的作品。要知道，该片总投资高达5000万以上，在当时堪称“巨额投资”。

演员阵容方面，有当时热火朝天的李连杰、邱淑贞、张敏、黎姿三位女神，以及洪金宝、吴镇宇、梁静茹等一大批明星嘉仁，邹兆龙。按道理说，就算票房卖不出去，回报也不应该有大问题。

为什么电影当年票房失败？

不少观众认为，《倚天屠龙记之魔教教主》票房失败的最大原因是王晶对原作的神奇改动。但实际上，这部电影上映的时候，正好是港片的“武侠年”。香港上映电影近400部，其中武侠题材电影30多部。

盲目跟风、以次充好、供过于求、观众审美疲劳等，导致《倚天屠龙记之魔教教主》票房不尽如人意。更何况还有周星驰、成龙、张国荣等票房神话。总之，如果《倚天屠龙记之魔教教主》想要成功突破诸多绝世佳作，那么拯救六宗门绝不会比张无忌容易。

可惜的是，即使影片有张学友和黎明两位天王，还有李嘉欣和李嘉欣两位女神，票房成绩依然不容乐观。虽然没有《财叔之横扫千军》那么惨淡，但票房也只过千万。究其原因，其实是当年香港电影的通病。

结论：

李嘉欣的表现打破了标准，剪辑后才上映。这部电影成了徐克心中的遗憾。从此，徐老怪在换人电影的道路上也停止了前进。时隔多年再看《妖兽都市》，别具一格的风采依旧闪耀。

放弃周润发，改用梁朝伟，吴宇森的《喋血街头》票房为何会扑街？

1991年4月21日，香港文化中心大剧院，第10届香港电影金像奖颁奖典礼正在如期举行。当颁奖嘉宾王晶揭晓获得最佳电影得是《阿飞正传》时，坐在台下的王家卫恍如隔世，他吻了自己的妻子陈以靳然后快步上台，说的第一句话就是：

“感谢邓光荣先生！”

墨镜王之所以要首先感谢邓光荣，是因为他把影之杰公司的野心之作搞砸了。拿着4000万港币拍出的《阿飞正传》，上映后却只收回900万港币的票房，如此离谱的亏本直接把老板邓光荣气进医院，而影之杰公司也因此元气大伤最终关门大吉！

相比王家卫在颁奖台上的风光无限，邓光荣却在医院的病床上失魂落魄。他怎么也想不通，为什么这部被称为天才的作品，在票房上却输的一塌糊涂？

二、

同样是1991年，比邓光荣更郁闷的还有刚刚凭借《英雄本色》系列和《喋血双雄》晋升暴力美学大师的吴宇森。手握3000万制作费的吴宇森，也在前一年拍了部让自己和金公主亏到泪崩的电影。相比《阿飞正传》在金像奖上的大放异彩，吴宇森却只收获了一个最佳剪辑奖。

更让他感到讽刺的是，电影剪辑工作还是自己的老友徐克帮忙完成。这位刚刚摆脱“过气导演”称号、想要在港片市场大干一番的枪战大师，此时再次陷入了人生低谷。他无论如何也想不通，为什么这部自己“最满意和最钟意”的作品，也在票房上输的一塌糊涂？而这部让吴宇森终身抱憾的电影，就是我们今天要说的《喋血街头》。

三、

1990年对于吴宇森来说是悲喜交加的一年，告别了自己的老友徐克，野心勃勃的吴宇森开始了在小荧幕市场的创业之路。在幕后金主金公主的支持下，吴宇森创办了属于自己的电影公司，并准备用一部完全吴氏风格的大制作电影与徐克的电影工作室分庭抗礼。正如江湖人的较量要靠刀剑和枪炮，而吴宇森与徐克的角力就是一部震撼影坛的电影！

为了打响创业路上的头一炮，吴宇森借鉴了恩师张彻当年根据清朝四大奇案改编的电影《刺马》，并将自己儿时的成长经历写进剧本。不仅如此，吴宇森更是把视野地从香港延伸到越南并加入越战元素，希望通过此举拉大电影的国际格局。金公主看出了吴宇森的勃勃野心，豪掷3000万港币来支持他的梦想，这样的手笔也让《喋血街头》成为1990年最烧钱的一部电影。

四、

本以为手握巨资的吴宇森会继续启用《英雄本色》老班底，但他写完剧本后想到的第一个人却不是老搭档发哥，而是被王家卫评价“眼睛会演戏”的梁朝伟。刚刚拍完《阿飞正传》的伟仔，此时正因为王家卫的NG和删戏陷入到对自己演技的巨大怀疑中。不善言辞的伟仔回到家中对刘嘉玲哭诉道：“王家卫好像不大喜欢我！”但在吴宇森眼里，伟仔却是一位具备国际特质和巨大潜力的好演员。在这部电影中，他让伟仔饰演的是三兄弟中的阿B。他在戏中能收能放动静适宜的表演，把人在极端情境下的心理状态表现得淋漓尽致。

虽然吴宇森对于伟仔的发挥非常满意，但梁朝伟自己却不这么认为。在《梁朝伟：星河路上不了情》一文中曾这样写到：当年伟仔在看完电影首映式后，回到家中就把自己关在房间里哭了3天，原因是他觉得自己在这部戏中表演太过用力，导致演技上出现很多失误！

或许正是因为对自己演技的较真，才让他日后拿到5次金像影帝和3次金马影帝，在当年巨星闪耀百舸争流的黄金年代，留下了属于自己的浓墨一笔！

五、

1990年的香港演艺圈流传着这样一句话：不要低估梁朝伟的歌声，更不要低估张学友的演技！

吴宇森的这部野心之作，讲述的是三个从贫民窟长大的好友，因为误杀被迫逃到越南从事走私活动，最后因为一箱金子导致兄弟反目自相残杀的故事。而这种讲述小人物之间人情冷暖和市井气息的题材，吴宇森想到的唯一人选就是歌神张学友！

1989年凭《旺角卡门》拿到金像最佳男配的学友哥，此时正打算在小荧幕市场开疆扩土。为了提升自己的演技，他对所有的角色都来之不拒，而正是《旺角卡门》中的乌蝇一角让吴宇森看到他的天赋和无限可能。

于是在这部剧中，吴宇森让他饰演了那个为了兄弟赴汤蹈火，最后却被兄弟背叛爆头的阿辉。而学友哥也没有辜负吴宇森的信任，将吴氏风格中那份始终未变的兄弟情谊演绎的让人心疼和动容。甚至豆沙个人觉得，这才是张学友从影生涯的巅峰演技！

但让人遗憾的是，这样一次演技炸裂的表演，却只让他拿到了金像奖影帝的提名，最终败给了《阿飞正传》中的旭仔张国荣，要知道这是学友哥一生中离影帝最近的一次！

但这并没有影响张学友对于演戏的热爱，深耕影坛30载，学友哥给我们塑造了无数个经典的形象：《黄飞鸿》中的龅牙苏、《超级学校霸王》中的扫把头、《东成西就》里的洪七公等等…

这一个个的角色见证了一个无冕之王的诞生，更是让所有喜欢港片的影迷铭记了：华语乐坛有一个演技派叫张学友！

六、

再来说一下影片中饰演细荣的李子雄，或许很多人认识他都是源于《英雄本色》中的阿成。这位上世纪香港影坛反派人物的翘楚，比起后来的常威邹兆龙更多了一份阴狠奸诈。据说当年看过英雄本色后，香港影迷对于小马哥有多爱，就对大哥成有多恨！

在这部电影中，李子雄饰演的细荣圆滑世故、为了出人头地不择手段。在金钱和权势的诱惑下可以随时抛弃兄弟和友情、甚至是自己的命。

在离开香港前，细荣曾说过不想永远做一个扫大街的儿子，他发誓总有一天要开着奔驰回来。于是在越南面对兄弟和金子时，他声嘶力竭地这样说道：不要再扔了，我开抢啦.....我当自己已经死了，不想连金子也没了….他的贪婪导致了他对兄弟的背叛，一颗射入兄弟头颅的子弹，最终也让他自己喋血街头！

当年那条单车飞扬的街上，却正上演着2个曾经兄弟的生死追逐。曾经的欢声笑语与如今的仇恨愤怒交相辉映，将英雄的悲情和命运的无常刻画得淋漓尽致！

七、

1990年这部承载了吴宇森野心的电影正式上映，但让吴宇森和金公主意外的是，这部耗费3000万港币的大制作电影，最终却只收获了850万票房，甚至被当年的影迷评价太悲伤看不到希望！

这让初次创业的吴宇森感到异常失落，甚至一度想要放弃枪战片的题材。为了弥补亏空，吴宇森联合好友发哥和张国荣，在2个月内又拍了部《纵横四海》，并以3339万港币的成绩拿到了当年票房排行榜的第四名，这才让自己度过了生命中的又一个低谷。

或许我们欣赏阿B和阿辉的重情重义，是因为我们每个人更像细荣。影片中细荣的父亲告诉他有钱就高贵，没钱就下贱。正如我们小时候被太多的人告诫要光宗耀祖一般，于是我们努力学习拼命赚钱，在出人头地和金钱名利面前渐渐迷失了自己。

写到这里豆沙忽然觉得，吴宇森的电影真狠，他在你心头塞了一根细针。当时没感觉，时隔多年才意识到那是真的疼！或许正因如此，1990年的影迷们并没有被这部影片打动，而30年后这部电影却成为所有人心中的港片良心！

八、

2017年的平遥影展上，贾樟柯邀请吴宇森在开幕式发言。这位71岁的老人哽咽地说道：“我拍了一辈子电影，现在过气了，年轻人都不认识我，小贾还能记得我，我很感动！

是啊，这位曾叱咤影坛，受惠于当年港片的黄金时代，也曾被时代裹挟的枪战片大师，如今却又要被新的时代所抛弃！他就像一个港片的守墓人，老态尽显却又深情款款，在古代侠士的行侠仗义精神快要荡然无存时，用一部部电影教会我们如何独自面对这世间所有的邪恶和背弃！

至于所谓的票房和口碑，我想这对于所有受港片哺育的老影迷来说，大抵已经没那么重要了吧！

致敬吴宇森和那些曾经被埋没过的经典港片~！