戏曲人物国画作品「中国名家油画欣赏国粹戏曲人物」

关良戏画

关良(1900.10-1986.11)广东番禺人。擅长中国画、油画、美术教育。17岁随兄东渡日本，先后入川端研究所师从画家藤岛武二，转入“太平洋画会”师从中村不折先生学习美术。归国后，任教于上海神州女学。1924年以三十余件油画作品参加上海东方艺术研究会第一届画展。相继担任上海师范学校、上海美术专科学校教职，同时为郭沫若主编的《创造》杂志画插图和封面设计。1925年，“东方艺术研究会”改组为上海艺术大学，任教于该校。1926年赴广州任教于广州美术学校、中山大学附中。是年夏参加北伐，担任国民革命军总政治部宣传科艺术股股长。在上海美专任教之余常欣赏京剧艺术，偏爱画戏剧人物，并拜师学戏，增加戏剧人物画创作的生活积累。1937年到昆明任教于国立艺专。1942年在成都举办戏曲人物画展，郭沫若、茅盾等为之题词称赞。后任重庆国立艺专教授。1945年抗日战争胜利回到杭州。曾任上海中国画院画师、浙江美院教授、中国美术家协会理事，美协上海分会副主席。1957年与李可染一起赴德意民主共和国友好访问，莱比锡“伊姆茵采尔”出版公司为他出版画册。“文化大革命”以后，大地回春，在上海举办《关良回顾展》。
6岁读私塾，11岁迁居南京。1917年赴日留学，先入川端绘画研究所，后入东京太平洋美术学校学习油画。1923年回国，1926年随郭沫若至广州，执教中山大学附中美术课，又一起参加北伐，任总政治部艺术股股长，20世纪30年代在广州美专、上海美专、上海艺大、中华艺大任西画系主任兼教授，20世纪40年代在重庆任国立艺专教授。1942年秋举办个人画展，其戏剧人物画首次公开面世，受到各界关注。1945年抗战胜利后回上海美专和杭州国立艺专任教，并结识盖叫天，成为挚友。

1949年后任中国美协理事、中国美协上海分会副主席，浙江美院教授，上海中国画院画师，上海市文史馆馆员、上海交大艺术系主任等。

对文学、音乐、戏剧及中西文化有深厚的修养，为最早将西方绘画艺术介绍到中国的开创者之一。所作戏剧彩墨人物画，初看似不经意，象随笔挥写，实则赋神于形，形神兼备，堪称绝技，成为中国画坛的一个新品种，以其独特风格称誉画坛，享誉海内外。

亦作花卉、风景。

1965年作《红灯记》藏上海朵云轩；《武剧图》藏上海中国画院并选入百年中国画展。

出版有《关良艺事随谈》、《关良回忆录》、《关良京剧水墨人物画》、《关良戏剧人物画册》、《关良画集》、《关良画册》、《关良油画集》等。

作品被国家文物局列入文物出境限制范围。

　　中国第一代现代艺术先驱关良，1900年出生于广州番禺， 1917年到日本留学，先后到东京川端绘画研究所和太平洋美术学校学习，在藤岛武二、中村不折等老师的指导下学画，在接收基本写实素描训练的同时，逐渐倾心于印象主义和后印象主义的艺术，莫内、雷诺瓦、塞尚、马蒂斯的作品给了他深刻的印象，梵谷和高更的作品更成为他敬仰和学习的榜样。从那时开始，关良已经暗下追求艺术「活」的本能的决心、「艺术」要超出静止的美，艺术要耐人寻味。

　　关良的绘画可以分为油画、水彩、素描和水墨画两大部分 。前者题材多样，后者则以戏曲人物为主。其油画大都画得自由而轻松，不像同时代有些画家常常显得拘谨吃力。在风景画中，关良善于把巨大的空间、复杂的色彩关系和质量结构单纯化，但又可以表现出景物的气势。人物一般都画得很小、很拙，但神气十足，为景物提神。关良的水墨戏曲人物画，是20世纪中国绘画史上别开生面的一页。他对京剧的爱好和修养不但是他绘画创作的动力之一，也是他绘画创作构思、具体处理的参照系之一。对于关良来说，戏曲故事中的古代传说人物并不是他所要描绘的对象，而是描绘他在舞台上见到的角色和场面。戏曲对于关良有着特殊亲近的感情联系，他画演员的表演，也在画他自己对这一场面、这一情节的感受和理解。正如徐虹所说的「他的水墨戏曲人物画是要对长期形成的固定水墨形式进行改造，将民间的趣味和水墨的诗性结合，将舞台表演的丰富形式扩充水墨的表现范围，使水墨表现性有进一步发挥」，「关良留给20世纪中国艺术的遗产是一种天真自由的水墨表现样式。」

中国国粹简介

国粹指的是指一个国家固有文化中的精华。在中国，国粹指华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。
麻将，四人骨牌博戏，流行于华人文化圈中。不同地区的游戏规则稍有不同。麻将的牌式主要有“饼（文钱）”、“条（索子）”、“万（万贯）”等。一副麻将通常为136张，其中数牌，即1-9万，1-9饼，1-9条（其中1条也叫幺鸡）各4张；字牌东、南、西、北、中、发、白各4张。在古代，麻将的大都是以骨面竹背做成，可以说麻将牌实际上是一种纸牌与骨牌的结合体。与其他骨牌形式相比，麻将的玩法最为复杂有趣，它的基本打法简单，容易上手，但其中变化又极多，搭配组合因人而异，因此成为中国历史上一种最能吸引人的博戏形式。4人游戏时，每方各抓13张牌，之后从庄家开始轮流抓牌，打牌。最先将牌配成23333（2表示2张一样的，3表示3张连续的或3张一样的）者为胜利--和（hú）牌。麻将是国粹。
医书
中医指中国传统医学，又称汉医、汉方，东瀛人称之为“皇汉医学”。中医药是中国古代灿烂文化的重要组成部分，慢慢开始被大多数当代中国人民所接受，同时在国际上也有着越来越重大的影响，渐渐开始深受世界人民的热爱和欢迎。中医的最高境界是“中和”，“中和”是世界万物存在的理想状态。通过各种方法达到这一理想状态就是致中和。天地就各得其所，万物便生长发育。可以说中医学所阐明的“阴阳和合”“阴平阳秘”生理机制正是儒家致中和思想的最佳体现。在这个终级目标下，中医是用精气学说、阴阳学说和五行学说，这三大来自中国古典哲学的理论，来具体解释生命的秘密。中医诊察疾病的手段主要为望、闻、问、切“四诊”；中医透析疾病主要以八纲来辨证，就是指从阴、阳、表、里、寒、热、虚、实八个方面来归纳和概括病变的部位、性质以及印证彼此力量消长等情况。
书法
书法是汉字的书写艺术。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。
国画
中国画简称"国画"，是汉族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段，讲究用笔，用墨，使线、墨、色交相辉映，达到"气韵生动"的艺术效果;特色之二，为"托物喻情,画中有诗"，特色之三为诗，情、画、印融为一体。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
中国画基本上可以分为三大类：
人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》；
国画（通翰斋）
从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》；
从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》，齐白石的《虾》、徐悲鸿的
袁振西.中国画
《马》，等等。
历代画家创造了无数的画卷，故宫博物院收藏了成千上万的名画，而日本东京大学出版的《中国绘画总合目录》中著录的中国流散在美国、日本、东南亚等国家的名画竟有3900件。
京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，是近代汉族戏曲的代表。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，已有200年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。它是具有全国影响的大剧种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
著名画家方人也油画《国粹》系列(3张)
武术
武术是中国国粹之一.
打拳和使用兵器的技术，是中国传统的体育项目。（《现代汉语词典》）
武术还有其他名称:功夫,武功和国术或武艺﹐中国传统体育项目。其内容是把踢﹑打﹑摔﹑拿﹑跌﹑击﹑劈﹑刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫﹑套路和单势练习。武术具有极其广泛的群众基础﹐是中国人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。 武术划分为散打和套路，散打又叫散手，是武术的擂台形势式，套路则为武术的表演形式。
8围棋编辑
围棋是汉族传统文化中的瑰宝，它体现了汉族对智慧的追求。
围棋
围棋的规则十分简单，却拥有十分广阔的落子空间，使得围棋变化多端，比其它棋类复杂深奥。这就是围棋的魅力所在。下围棋对人脑的智力开发很有帮助，可增强一个人的计算能力、创造能力、思维能力、判断能力，也能提高人的注意力和控制力。
象棋
象棋，又称中国象棋（英文现译作Xiangqi）。在中国有着悠久的历史，属于二人对抗性游戏的一种，由于用具简单，趣味性强，成为流行极为广泛的棋艺活动。中国象棋是中国正式开展的78个体育运动项目之一，为促进该项目在世界范围内的普及和推广，现将“中国象棋”项目名称更改为“象棋”。此外，高材质的象棋也具有收藏价值，如：高档木材、玉石等为材料的象棋。更有文人墨客为象棋谱写了诗篇，使象棋更具有一种文化色，
琴，亦称古琴、玉琴、瑶琴、七弦琴等，是中国最为古老的弹拨乐器之一。有三千多年的历史。
古琴是中国“琴棋书画”四艺之首，是中国传统文化的重要组成部分，其文化渊源贯穿“道儒释”，被誉为“哲学性的艺术”。
琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人士大夫，帝王将相，高道大儒必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。
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