他是电影界的契诃夫更是亚洲电影的巴斯光年翻译「他是电影界的契诃夫更是亚洲电影的巴斯光年」

1李勋阳

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20世纪改变人类精神世界的两大发明之一就是电影，另一个就是我们现在每个人活在里面的网络。也可以说，电影就是20世纪的艺术，至于电视还有现在的网络视频都是它的延伸。 1895年，卢米埃儿兄弟在巴黎放映了一分钟短片《火车进站》，仅仅一个火车进站的镜头就改变了人类的精神世界，电影也就从此诞生了，成为20世纪最炫目的一门艺术。

而整个20世纪，电影从起始、发展到高峰，也产生了不少大师，比如圣三位一体的费里尼、伯格曼、塔可夫斯基，这三位电影大师的特点都是具有浓重的哲学意味，还有前两年去世的安东尼奥尼，被称为欧洲电影的最后一位大师，其电影具有浓重的都市支离破碎情绪，乍一看也不好看，但越看越有滋味，就像品一杯上好咖啡。

欧洲一向盛产艺术电影大师，除了上面的四位，还有戈达尔、让·雷阿诺、让－皮埃尔·梅尔维尔、路易斯·布努艾尔、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基、罗贝尔·布列松等等、等等超级大师。

至于最大电影发展国美国，也贡献出了格里菲斯、奥森·威尔斯、卓别林、希区柯克、华特·迪士尼、比利·怀尔德、大卫·利恩以及现在还健在的弗朗西斯·科波拉，这些导演不但艺术上取得了至高成就，同时也在商业上获得了巨大成功，可以说是商业艺术双栖型的完美导演。 而亚洲也贡献出了自己的一些大师，比如20世纪三四十年代中国的费穆，日本的小津安二郎、沟口健二、小林正树、山田洋次，伊朗的阿巴斯·基阿鲁斯达米、马基德·马基迪等，尤其是黑泽明和阿巴斯·基阿鲁斯达米，前者被人尊称为“电影天皇”，世界上诸多导演都是他的粉丝，包括现在的电影大佬科波拉以及创造出《星球大战》世界的卢斯卡，还有人见人爱的斯皮尔伯格都是。

或者干脆说，如果说黑泽明是电影界的莎士比亚，那么阿巴斯•基阿鲁斯达米就电影界的契诃夫。

对，我们今天就说说刚刚去世的伊朗电影大师阿巴斯·基阿鲁斯达米，一般简称阿巴斯。

2、

在说阿巴斯之前，我们也说说一百年来亚洲电影的三位超级大师，一个是黑泽明，这个前面已经说了，电影天皇；再一个就是阿巴斯，电影界的契诃夫；再一个，作为大师来说，可能还觉得年轻，就是韩国的金基德，毫不客气地说，金基德迟早会成长为黑泽明阿巴斯这样级别的超级大师，因为金基德现在不过四十多岁，因此在这里特别推荐一下，这三位都有一个特点，就是在天生具有西方基因的电影艺术里，完美融入了自己的民族性，让民族性和世界性完美结合，这也是无数文学艺术爱好者需要面对的难题。

好了，现在绕回阿巴斯。

如果说，世界上还有一个国家的电影堪称伟大的话，那么只有伊朗吧。 伊朗贡献了如前文略为提及的几个电影大师，当然不止于那些，更贡献出《何处是我朋友的家》《小鞋子》《奔跑的亚军》《天堂的颜色》《白气球》《静谧的生活》《麻雀之歌》《生命的圆圈》《下午五点》《佛在耻辱中倒塌》《乌龟也会飞》等等电影杰作。

伊朗电影都比较轻盈、澄明，虽然内容本身有时并不轻松，会涉及贫穷、战争这些残酷内容，但它们的电影有一种透明感，实际上日本的小津安二郎、山田洋次，也有这些特点，他们电影都有一种干净透明的感觉，他们都是短篇小说圣手。 但伊朗更为难得的是，国家又小又穷，所以他们拍电影几乎没钱，所以电影都是群众演员本色演出，但每一部又比所谓专业演员演得还深入到位。 伊朗的电影都很简单朴素，但又十分丰满动人，这也为其它尤其是我们中国的电影人做出了榜样，伊朗电影告诉你，电影可以不用多少钱，不用特技也不用狗血照样使电影好看无比，从简单通向深邃，从朴素通向复杂。如果还有人把电影拍不好归罪于没钱，那就请看看伊朗电影它他们告诉中国电影人，中国缺的不是钱，而是脑袋和灵魂。 3、

而这两天刚刚去世的阿巴斯就是伊朗电影的头号代表人物，1987年《何处是我朋友的家》震惊世界，这个电影没什么大不了得内容，无非一个小男孩，放学后发现错拿了同桌的作业本，因为老师要求作业一定要写在作业本上，为了不让小伙伴受罚，他翻山越岭，到邻村去寻找小伙伴的家，但是怎么找就是找不见朋友家的故事。 大人对小孩的事根本不放在心上，而且即使村邻之间也很隔膜，阿巴斯用儿童的眼睛于无形中给大家展现了成人之间疏离的世界。

一般采用儿童视角，这也是伊朗电影的一个特点，所以伊朗电影不但适合成人观看，也适合少年儿童观看，是典型的881（8岁到81岁）型电影。阿巴斯也喜欢采用儿童视角，因为其汉语名字有巴斯二字，本君忍不住联想起巴斯光年，大家都知道巴斯光年是美国最好的动画片之一《玩具总动员》里的一个角色，坚韧乐观，勇于承担，不论从视角到品质，都可以说阿巴斯很像巴斯光年，更何况阿巴斯本身一贯保持的童趣童真，使他直接就是巴斯光年。

同时也如《何处是我朋友的家》一样，阿巴斯的电影，情节都不复杂，但却意蕴丰富，耐人寻味，一如契诃夫的短篇小说，不过写了一个男孩写了一封信、一个老人想向别人诉说儿子的去世，却在不动声色之间已催人心肝，阿巴斯的处女作《面包与小巷》，就讲了一个小男孩给家人买面包，回家在巷子口碰见一只狗，他不敢过去，那个时候大家都在午休，他等啊等，终于有个大人从这里经过，他跟在大人后面才避开了狗，安全回家，虽然只有短短6、7分钟，却将所有人的童年记忆都钩沉了起来。

他的长篇处女作《旅行者》，描绘了一个叛逆的乡村少年，执意要到首都德黑兰去看一场足球比赛的故事，奠定了他以后主要的电影风格，他还时不时拍一些短片，比如《合唱团》，一个小女孩回家忘了带钥匙，但爷爷耳朵有些笨，她在楼下怎么喊爷爷都听不见，于是其它小孩也帮她喊“爷爷”，于是一个“合唱团”出现了；他还拍摄了反映伊朗学龄儿童问题的纪录片，比如《一年级新生》《家庭作业》这些。

自从《何处是我朋友的家》名声大振之后，里面的演员没有因此而改变命运和改善生活，几年后这里发生了地震，于是阿巴斯带着一个男孩（儿子）重寻当年那个演员、那个小男孩，一路上看到震后的民众的生活场景，里面没有悲戚、哀怨，虽然地震破坏了家园，但人们没有因此而丧失了信心，他把这个过程拍成了一个融合记录和虚构为一起的电影，名字就叫《生活在继续》（又翻译成《生生长流》），同样拍地震，咱们的冯小刚童鞋只会酸腐地煽情，硬生生把一个民族灾难拍成苦情戏，从骨子里来说，冯小刚是一个轻浮没魂的家伙，其不但庸俗，而且恶俗。

两年后，阿巴斯又在那个村子拍了个电影，叫《橄榄树下的情人》，这是一个戏中戏，讲一个导演要拍一个爱情片，但担任主角的男的也的确喜欢女主演，于是戏里戏外都是有关爱情，但是最后女主演在田野里走啊走，男主演在后面跟啊跟，到底是什么结果，最后也不得而知。

又过了两年，阿巴斯又围绕着这个村子拍了一部电影，《樱桃的滋味》，这个电影就涉及到了孤老和死亡的话题，一个绝望的家伙，他想自杀，但他需要寻找一个自己自杀后可以好好掩埋他的人，他找啊找，找到一个刚参军的士兵，但这新兵不敢干，他还找到工地上的流浪汉、神学院的学生，但他们也都拒绝了他的要求，最后他找到一个在博物馆工作的老人，老人为了治疗儿子的病，急需要钱就答应了他，同时老人当初也自杀过，不过在自杀前他躺在樱桃树下吃樱桃，他突然觉得樱桃的滋味真美好-----连樱桃都这么美好，那这个世界还有什么值得失望的事情？-----于是老人就没有自杀成，而是直面自己的困境和命运，老人把自己的故事告诉这个绝望的男人，男人听了他的故事之后，也慢慢动摇了自己自杀的决心。 这三部就是阿巴斯著名的村庄三部曲，都不复杂，但都让人沉思、回味无穷，就像一部部晶莹剔透的短篇小说，就像契诃夫，炉火纯青、信手拈来，以至于法国新浪潮电影大师戈达尔说，电影起于格里菲斯，止于阿巴斯。

他的电影有20多部，每一部都不复杂，但却精彩，在这里本君还要提及其中两个，第一个叫《让风带着我起飞》，一个小男孩把教师玻璃打碎了，老师要求这天下午6点之前装上，否则就开除他，同样是一个非常小的事情，阿巴斯却拍得婉转回肠，到最后看到小男孩那种绝望的眼神，那就是整个人类的绝望-----有时候，小孩的绝望就是人类的绝望。另外一个，名字和这个很相近，叫《随风而逝》，有个工程师来到一个村子，村民对他好奇，他也对村民好奇，他对一个生病的老太太很关心，又发现一个村民老爱挖一个坑，他整天跟在村里小孩的后面，有一天那个坑塌方了，村民被掩埋在下面，而老太太也病危了，这个村子的一切似乎都要消失了。

这仍然是两部干净透明的电影，之所以特别提出，是怕有许多人混淆，从而错过，到最后不得不遗憾，去年阿巴斯到我们中国来，要拍一部电影，叫《杭州之恋》，就像当初意大利的电影大师，安东尼奥尼，跑到中国拍了一部电影，就叫《中国》，大师总是有洞穿历史和现实本质的能力，结果《中国》也成为关于中国的最好的电影，推荐大家看看，虽然是纪录片，但是关于中国的映像，没有比它更好的了。同样，无数人也在期待中国在阿巴斯大师的眼中是个什么样子，但遗憾的是，大师这两天去世了，也不知这个电影拍完了没，而人们想知道大师眼中的中国是个什么样子？

或许永远将是个谜！