故事片冰山上的来客「揭秘冰山上的来客幕后故事好电影险些夭折导演差点犯错误」

现在再回头看，《冰山上的来客》这部电影，真称得上是难得的佳作。对于很多影迷来说，都“百看不厌”。

这部电影，讲了一个好故事，诞生了几首脍炙人口的好歌，推出了几位备受观众喜爱的好演员。如今的豆瓣评分8.0分，好过许多靠“想象”拼造出来的反特片和谍战剧。

然而各位知道吗？这部好电影，当初却无人愿接，导演换了好几拨，中途还险些夭折。而片中出现的那首《花儿为什么这样红》的插曲，也差点不能与观众见面。

今天，雅清就来为大家揭秘发生在电影《冰山上的来客》中的幕后故事。看看这部精品佳作的诞生，究竟经历了怎样的曲折？它最终出炉，又是怎样的不容易？

电影《冰山上的来客》的编剧，名叫乌·白辛。这并不是一个被更多年轻观众所熟悉的名字。

他原本是八一厂电影制片厂的一位导演。1920年出生于吉林省吉林省，赫哲族人。他高中毕业后曾当过演员，拍过电影，也演过话剧，但为了寻找光明，他于1945年的夏天加入到了我党在吉林的地下组织，1946年成为了吉林文工团的团长。

1953年，白辛被调入新成立的八一电影制片厂从事编导工作，拍摄出了《在帕米尔高原上》和《伞兵生活》等纪录影片。而也正是在新疆采风的时候，他听到了许多边防战士与敌特分子进行严酷斗争的故事，这激发了他的创作热情，很快就写出了话剧剧本《冰山上的来客》。

1958年，白辛因头部受伤，而离开了八一厂，转业到哈尔滨话剧院，后进入黑龙江电影制片厂，成为了一名职业编剧和导演。

1959年，长影厂导演王逸接到了任务，准备和新成立不久的黑龙江电影厂和辽宁电影厂一起，共同拍摄一部表现东北三省“大干快上”的纪录片《祖国的东北》。

而也正是在筹拍《祖国的东北》期间，他认识了来自黑龙江电影厂的白辛。

白辛向王逸提到了自己新创作的《冰山上的来客》这个剧本。王逸很感兴趣，认为这个剧本题材新颖，又具有浓郁的民族特色，如果拍成电影，一定会好看又卖座。

但因为当时白辛已将剧本寄往新疆军区听取意见。所以等剧本交到王逸手上的时候，已经是1961年的春天了。不过这个剧本还是给王逸带来了很大的惊喜。他立刻组织起了拍摄队伍。并和编剧白辛、副导演张凤翔等摄制组成员一同来到新疆，进一步听取新疆军区的修改意见。然后一边修改剧本，一边寻找演员，准备开拍。

但因为这部戏的许多演员都是在当地寻找到的维吾尔族姑娘和小伙，基本上都没有表演经验，而且大多不会讲汉语，所以交流起来比较困难，拍摄进度也极其缓慢。到1961年年底的时候，这部电影也只拍了有限的镜头，但却已花费掉了21万元的拍摄费用。

21万元，在当时来说，那绝对是笔“巨款”啊。

而且当时长影厂正在对创作队伍进行调整。由原来的领导指定改为自由组合。结果，王逸所在的创作六组就只剩下了最被看好的王家乙创作组，王逸被分配到创作四组。

这时问题就出现了。那就是王家乙当时正在筹拍长影厂和峨影厂联合打造的重点影片《达吉和她的父亲》，根本无法分出精力来参与《冰山上的来客》的创作。而新成立的四组呢，又觉得《冰山上的来客》不仅成本高，而且难度大，所以也不愿接下这块“烫手的山芋”。

就这样，原本被大家所看好的《冰山上的来客》，竟然成了“姥姥不疼，舅舅不爱”的一部作品。

按理说王逸应该将这部电影拍摄完成。然而他在进入帕米尔高原拍摄外景时，却出现了强烈的高原反应，无奈之下，他也只好放弃。

面对这样的情况，时任长影厂分管故事片生产的副厂长苏云，感到很心疼。一是心疼这样的好电影如果没与观众见面，那该是怎样的一种遗憾？二是心疼已经花出去了21万元，如果电影中途夭折，那岂不是白白打了水漂？

所以他还是决定重新找人，挑起这副担子。他把目光聚焦到了32岁的赵心水身上。

赵心水前不久才因成功执导了电影《鸿雁》，而从长影厂年轻导演队伍中脱颖而出。他的才干和创作热情都被苏云看在眼里。苏云觉得，由赵心水带队出马，这部电影就不会半途而废。

却不料赵心水根本就不肯接受领导的“好意”。他说“四级导演都拍不下去，我这个十一级副导演更干不了了”。当时，文艺界的职称分十四级，一级为最高。而赵心水还只是一个副导演。另外，这其中还牵涉到和之前组建的摄制组的关系，所以赵心水的担忧，也不无道理。

可是苏云没有放弃。他很看好赵心水。最主要的原因，是他觉得这小子很上进有一股子冲劲。

赵心水在14岁那年就投奔了抗日根据地。在部队很快就成长起来。全国解放后，他进入武汉中南军区艺术学院进行导演专业的学习，1952年进入东影厂工作。跟着许多大师，学到了很多经验。

1959年，他和常甄华联合执导了电影《鸿雁》，上映后很受欢迎。同年他还独立执导了河北老调戏曲片《潘杨讼》，同样很成功。所以苏云决定重点培养他，让他接下《冰山上的来客》的拍摄任务，来证明自己的实力。

为此，苏云还专门将赵心水叫到他的办公室，非常严肃地说：“这是厂里交给你的任务，只能完成好，不讲任何条件”。

而且这时他的好朋友武兆堤也对他说，现在戏那么少，僧多粥少，你能上戏就不错了，还挑三拣四，你小子真“不识抬举”。虽是玩笑话，但却说的都是事实。

就在这样的情况下，赵心水接下了执导《冰山上的来客》的重任。但同时也提出了几个要求，重要的两点一是要大改剧本，一个是摄制组由创作二组重新组成。这些要求，苏云全部都答应了。

所以，《冰山上的来客》这部电影最终能获得成功，这其中有很大的功劳，都来自于苏云的坚持，和对年轻新晋导演的信任。

赵心水接下任务后，首先要做的第一件事，就是对剧本进行了大刀阔斧的修改。将之前的男主角阿米尔改为了杨排长，突出了对敌斗争。将影片的样式确定为了惊险片，而不是爱情风光片。他还大胆删除了原剧本中出现的四角恋爱关系，而将新娘子和假古兰丹姆合二为一，使得剧情更为紧凑，主要矛盾更为突出。

在到新疆帕米尔高原搜集素材的过程中，他听边防战士讲述了一个动人的故事。有个年轻的边防兵，为了防止敌特入境，在极端天气中依然坚守在自己的岗位上，最后竟被冻成了冰雕。赵心水当即流下了眼泪，并将这个故事写进了戏里。影片中一班长在冰山雪地中壮烈牺牲的情景，不知令人观众为之动容。成为了这部电影最经典的画面之一。

为了突出杨排长这个中心人物，赵心水还为他安排了一个强大的对手，那就是伪装成奴仆的阿曼巴依。

另外，一部好电影，怎能没有一首好插曲呢？为此，赵心水诚挚邀请了雷振邦为电影创作音乐。在此之前，雷振邦已经凭借为《五朵金花》、《刘三姐》等电影担任作曲而名扬四海。但这一次，他依然为了创作出富有民族特色的音乐，而来到新疆，并在塔什库尔干塔吉克自治县，进行了为期三个月的采风。

《花儿为什么这样红》的诞生很偶然。是有一次他听到了一首塔吉克族舞曲，感觉格外动人。于是他灵感迸发，在这首舞曲的基础上，他将阿米尔和古兰丹姆的真挚情感融入了进去，于是谱写出了久唱不衰的《花儿为什么这样红》。

除此之外，他还创作出了饱含深情的《怀念战友》，和威武雄壮的《高原之歌》，以及优美动听的《冰山上的雪莲》等几首插曲，与《花儿为什么这样红》相辅相成，共同为《冰山上的来客》这部电影增添了太多光彩。

电影是视觉艺术，所以在美术师和摄影师的选择上，赵心水格外慎重。他依然选用了原剧组的史维钧和张翚，唯一的理由，就是相信他们的创作能力。

其中史维钧是长影厂的一级美术师。他为《五朵金花》进行的美术设计，得到了国内外同行的赞誉和肯定。为了真实体现出塔吉克族的民族风情和帕米尔高原的风光特点，他从布景、服装到人物造型的设计以及一些配饰的制作，都做到了精益求精。他所设计的美术场景，使得《冰山上的来客》充满了地域特点和民族风情，取得了良好的视觉效果。

摄影师张翚，曾为《怒海轻骑》、《未完成的喜剧》、《达吉和她的父亲》等电影掌镜，艺术风格唯美而含蓄。而在《冰山上的来客》中，他的镜头运用十分娴熟，无论是辽阔的大远景，还是细腻的特写，他所拍的画面都富有诗情画意且充满律动感，与影片的整体风格，形成了高度统一。

影片中叼羊骑马、骆驼写照、山区放羊等画面，至今都牢牢深植在我们的脑海，难以忘记。

对于演员的选择，赵心水有自己的设想和安排。杨排长、一班长、二班长、三班长、卡拉、尼牙孜以及反派阿曼巴依，他选择了长影厂的实力派演员梁音、张冲霄、张辉、白德彰、王春英、恩和森和马陋夫来扮演。

他们精湛的演技，使得这些性格鲜明的角色，跃然于银幕之上。

而边防战士阿米尔，他也曾考虑过让王春英来塑造，然而试镜之后却发现效果并不十分理想。尽管王春英是个表演经验很丰富的演员，但却还是无法演绎出那种纯天然的民族特色来。于是赵心水就在新疆排球队中找到了塔吉克族小伙阿木都力力提。他长得非常精神，首先从外形和气质上，就与阿米尔更加接近。

尽管在此之前阿木都力力提并未接触过表演，然而在导演赵心水以及一众好演员的帮助下，他还是很快就找到了如何在镜头前松弛下来的诀窍。甚至还能将角色内心复杂的感受给表现出来。比如初遇“假古兰丹姆”的那场戏，阿木都力力提就通过眼神，表达出了阿米尔对古兰丹姆深沉的爱，以及得知她嫁人后的失落，和对内心情感的克制。

为此，他还在影片上映后，获得了长影厂颁发的“小百花奖”，成了一个电影明星。

扮演真古兰丹姆的阿依夏木，当年只有15岁，还在新疆财贸学校读书。但她那双充满灵气的大眼睛，却令人过目不忘。当时阿依夏木一句汉语都不会讲，可她还是凭借悟性，将纯真美丽的古兰丹姆塑造得楚楚动人。

假古兰丹姆的扮演者，赵心水找的是从北京电影学院毕业的谷毓英。最主要的原因，就是她长得酷似新疆人，而且她很会演戏，表演很有层次，节奏感也掌握很好，她所扮演的假古兰丹姆，给我们所留下的印象，甚至比真古兰丹姆还要深。

1963年2月2日，《冰山上的来客》在全国上映，好评如潮。片中的故事、片中的插曲、片中的画面、片中的演员，都引发了观众的热烈讨论。《怀念战友》、《花儿为什么这样红》等歌曲不胫而走，阿木都力力提和阿依夏木也成为了观众所喜爱的明星。阿依夏木的明星照甚至还和刚刚评选出来的“22大明星”排在一起，可见她当时有多幸运。

在次年也就是1964年举办的第三届《大众电影》百花奖的评选中，《冰山上的来客》共有四个奖项获得观众的最高选票，分别是白辛获得最佳编剧奖、雷振邦获得最佳作曲奖、张翚获得最佳摄影奖、史维钧获得最佳美术奖。由此说明当时的观众，对这部电影是多么的喜爱。只是这届百花奖虽然公布了获奖名单，却因为各种原因并未举办颁奖大会，也是遗憾。

赵心水自然因这部《冰山上的来客》而声名鹊起。不过影片刚上映的时候，他心里却充满了忐忑不安。因为就在影片与观众见面之前，还有领导语重心长地对他说，“能不能不把一班长写死？能不能不唱《花儿为什么这样红》？不然会犯错误的。”当时赵心水的回答是“现在改已经来不及了，你就给我一次犯错误的机会吧。”

可是话虽这么说，心里到底还是没底。因为那时候，一个导演如果真的“犯了错误”，那不仅职业生涯就此结束，还有可能整个人生命运都会发生逆转。

所幸电影上映后，在社会上的反响很不错。赵心水也自然受到重视，又执导了《特快列车》这部电影。可是没想到紧接着到来的1966年，很多事情都发生了改变。而参与《冰山上的来客》的主创人员，也大多命运多舛。

1966年，许多优秀故事片都被打成了“大毒草”。《冰山上的来客》也不例外。它的罪名是“夸大个人作用，整部影片没有政治工作，排长凭吹笛子指挥战斗，凭歌子辨别特务，音乐从头到尾是靡靡之音……”

赵心水联想到当初那位领导曾对自己说过的那句话，不觉倒抽了一口冷气。原本他认为是“神来之笔”的设计如杨排长吹笛子、阿米尔和古兰丹姆靠唱情歌确认对方的场景，竟都成了被“打倒”的罪名。

赵心水不得不接受审查，一次又一次地进行自我反省，并经历了“戴高帽”、“蹲牛棚”等种种折磨。之后的11年，他连参与电影创作的机会，也没得到。

更不幸的，是编剧白辛。这位才华横溢的学者，在哈尔滨遭到了严肃的批判。最主要的原因，一个是他创作了《冰山上的来客》，另一个便是他曾在伪满时期的电影厂当过演员。白辛自然想不通，但又无从申辩。1966年9月22日，他一个人来到松花江畔的太阳岛上，伴着白酒喝下了敌敌畏，自尽身亡。那一年，他年仅46岁。

雷振邦在1968年也被发配到了吉林东丰县接受“劳动改造”。这位曾为众多影片创作出经典插曲的作曲家，就因为写了《花儿为什么这样红》这样的“靡靡之音”，而突然之间就变成了农民，无法再写歌，无法再谱曲。这之后，他便鲜有传世之作呈现了。

还有演唱《花儿为什么这样红》的吴影和扮演假古兰丹姆的谷毓英，一个被下放到工厂当工人，一个被夺去拍戏的机会。

张翚作为著名摄影师，此后也仅拍摄了《朝阳沟》这部豫剧影片。然后在1972年，他图遇车祸，不治身亡，年仅54岁。和白辛一样英年早逝。

其他的主创人员也遭到这样或那样的不公平对待。直到70年代末，他们才再次迎来了艺术的春天，重新焕发了艺术青春。

赵心水又执导了《长城新曲》、《熊迹》、《海神》、《戈壁残月》、《天下第一剑》等影片。只可惜影响力都并未超过《冰山上的来客》。1989年，赵心水因患癌症而去世，享年60岁。

美术师史维钧在80年代曾参与了电影《红牡丹》和《心灵深处》、《女人的力量》等电影的艺术创作，非常用功和敬业。1996年，史维钧因病去世，也只有66岁。

作曲家雷振邦从70年代末开始又为《小字辈》、《吉鸿昌》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《赤橙黄绿青蓝紫》等电影创作了插曲，其中《青春多美好》等插曲流传至今。1997年10月20日，雷振邦因病去世，享年81岁。

咱们再来看看几位演员的发展情况。

扮演杨排长的梁音，后来又在《三进山城》中扮演了侦察英雄刘青山一角。但之后似乎就一直出演配角了。在《向阳院的故事》、《金光大道》、《赣水苍茫》、《残雪》、《药》、《苍生》、《鹤童》等影视剧中，都有精彩表现。2015年1月26日，梁音因心率衰竭而去世，享年89岁。

扮演一班长的张冲霄，后来还参演过《创业》、《延河战火》、《吉鸿昌》、《人到中年》等电影，以扮演老人为主。之后转型为制片人，推出了《赤橙红绿青蓝紫》、《流泪红蜡烛》、《花园街五号》等电影。2020年4月15日，张冲霄在长春逝世，终年93岁。

扮演二班长的张辉，此后转型为导演，执导了《元帅与士兵》、《不该发生的故事》、《狼犬历险记》等影片。其中《不该发生的故事》获第四届金鸡奖特别奖以及第六届电影百花奖最佳故事片奖。如今他90岁，和老伴叶琳琅在广州安享晚年。

扮演三班长的白德彰，此后又在《吉鸿昌》中扮演了霍金龙一角，神形兼备。然后他也转型成为了导演，执导了《远离人群的地方》、《但愿人长久》、《现代角斗士》、《关东大侠》《关东女侠》等电影。2019年11月23日，白德彰去世，享年88岁。

扮演卡拉的王春英，1973年出演了自己人生的最后一部电影，然后从事起了副导演的工作。90年代他到北京开了一家专卖工艺品的公司。2005年2月17日去世，享年73岁。

扮演尼牙孜的恩和森，和扮演阿曼巴依的马陋夫这两位老戏骨，一位后来成为了内蒙古电影厂的演员和导演，参与了《阿丽玛》、《成吉思汗》、《骑士的荣誉》等电影的创作，于1989年12月18日逝世，终年65岁。一个一直在长影厂当演员，默默无闻却兢兢业业。1999年5月18日去世，享年77岁。

扮演阿米尔的阿木都力力提，拍完《冰山上的来客》后又回到新疆排球队，后来还做起了教练。退休后也参与了一些影视剧的拍摄，但大都名不见经传。2013年5月7日，阿木都力力提因病去世，享年74岁。

演员中如今健在的还有扮演真假古兰丹姆的阿依夏木和谷毓英。不过也都不再年轻了，如今一个75岁，一个90岁。

59年前，一群怀揣梦想和创作激情的电影人，共同为我们打造出了一部经典之作《冰山上的来客》。我想，也正是因为他们的通力合作，所以才使得这部电影无论从剧本到画面，从音乐创作到演员表演，都散发出了瑰丽的色彩。这也是这部电影几十年来备受推崇和赞誉的重要原因吧。

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冰山上的来客的幕后制作

经典故事歌剧呈现“更立体”
排练中，陈薪伊导演要求精益求精，每一个细节都要反复商讨、打磨。剧中第三幕第二场的精彩片段也是全剧人物关系发展的关键和情感的高潮部分。暴风雪过后，一班长英勇牺牲，阿米尔与战士们在悲伤的气氛中唱出了那首经典的“怀念战友”，活跃在大剧院舞台上的男高音薛皓垠和来自新疆的男高音歌唱家艾尔肯-阿布都热依木饰演的战士阿米尔分别演绎了这段经久不衰的歌曲，纯正美声唱法的演绎与合唱的加入更强化了歌中深沉的感情。由男中音杨小勇饰演的杨排长一曲咏叹“卡拉，你在哪里”也情意真挚，十分动听。在接下来一幕中，杨排长为验证刚来到边防哨所的“古兰丹姆”真实身份，令阿米尔再度唱起那首“花儿为什么这样红”，古兰丹姆应声唱和，“真假古兰丹姆”的谜团终于解开，一对少年失散的恋人迎来了久别重逢，而杨排长也更加明确了敌人的计谋。女高音歌唱家迪里拜尔饰演的古兰丹姆，歌声灵动而富有感情，与艾尔肯-阿布都热依木饰演的阿米尔生动演绎了重逢一幕，用“花儿为什么这样红”，动听的旋律瞬间将人们带回到了那个火红的年代，而杨排长一句经典念白“阿米尔，冲！”更是令人不禁要会心一笑。
“神秘材料”冰山将现身舞台
在歌剧《冰山上的来客》的台上，将出现水晶般的冰山、帕米尔红花、挺拔的白杨树、塔吉克雄鹰等极具象征性的视觉主题。此番大剧院在舞美呈现上也下足了功夫，许多剧中熟悉元素的亮相都极具想象力与冲击力。尤其是经过主创和制作人员的多次试验，将创新采用一种半透明的“玻璃布”作为打造“冰山”的材料。这种多褶皱的装置材料吊装在舞台上之后，会由于重力作用会顿时呈现硬实的质感并形成棱角，在灯光和多媒体的配合下像极了积雪成冰的山体，晶莹剔透中散发出丝丝庄严圣洁的光芒。而在剧中，这座水晶般的冰山将见证阿米尔和古兰丹姆的爱情，见证边防战士英勇牺牲，更见证着深切的民族情谊。“象征着纯洁友谊与爱情”的帕米尔红花，演出中也将以富有浪漫主义的特别方式出现在真古兰丹姆和阿米尔重逢的一幕——届时，不仅由多媒体在舞台背景投映鲜艳的红花，舞台地面上也会有一簇簇娇艳的红花从台侧渐渐“生长而出”，一直延伸到舞台中央 。

《冰山上的来客》58年，杨排长和阿米尔已去世，假古兰丹姆在国外

五一档经过厮杀，已成定局，《悬崖之上》凭借高口碑夺得日票房冠军，总票房超越《你的婚礼》只是时间的问题。

在口碑上，《悬崖之上》遥遥领先，豆瓣7.7分，一水好评，“国师”一出手，就知有没有。

《悬崖之上》的成功，在某种程度上算是 填补了谍战片12年的短板 ，有着特殊的意义。

说起谍战片，许多同学第一时间可能会想到《风声》，但我想到的却是《冰山上的来客》， 一部六十年代的谍战巅峰之作 。

影片从真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念展开，讲述了边疆战士和特务们斗智斗勇的故事。

一班长被冻死在岗哨 ，杨排冲天空放枪，冰山崩裂，合唱歌声响起，这个镜头至今印象深刻。

“阿米尔，冲” ，“向天空放射三颗照明弹，让它们照亮祖国的山河!”，影片中的经典台词和 主题曲《花儿为什么这样红》 一直流传至今。

01、拍摄过程困难重重

《冰山上的来客》其实1961年就开始拍了，但当时没拍多久就停了，长春电影制片厂的许多导演都不敢接这个烂摊子。

之后领导找到了当时不是很出名的青年导演赵心水，赵心水表示自己可以拍，但 一定要重新改本子，重新构思 。

领导同意之后，赵心水前去新疆体验生活，收集资料，影片中最令人动容的一幕： 一班长冻成一尊永恒的冰雪雕像 ，就是导演根据一位牺牲的战士所创作的。

导演有着丰富的生活经历和戎马生涯，当过排长和连长，所以他镜头下的军人形象气质更加鲜活。

许多人曾说杨排长就是赵心水，在创作过程中， 机智多谋的杨排长 很多习惯都是导演精心设计的，比如抓头、叫阿米尔冲等。

另外杨排长用来传递消息的笛子，就是导演自己的。

《冰山上的来客》外景在新疆拍，剧组为了拍摄最精彩的冰峰，攀爬到帕米尔高原上的博格达冰峰；

据说那里从来没有人烟，连地质队也不会去， 剧组在那里拍摄了20多天，他们成了真正的冰山上的来客 。

一班长的扮演者张冲霄也曾回忆，在海拔3000多米，喘气都困难；

白天将近30度，穿背心都热， 晚上下雪，下了雪就冻，白天就化，晚上就下 ，所以形成了一个透明的冰山。

电影是反特片，现实中，他们在拍摄的时候也面临着类似的危险， 山里有空投特务，有打黑枪的 ，上去之后也很紧张。

所以他们就把道具枪拿出来，用道具枪站岗，一个小时一换。

至于内景，则是在长影制片厂拍摄，为了保证电影的真实， 演员们在拍摄的时候要吃一大块冰 ，这样才能保证嘴里冒白气，以此达到冰山的气氛。

最后演员们拍着拍着，嘴都木了，但是却没有人叫苦，也正是他们的敬业和专业，才拍出了经典。

02、选角幕后故事

《冰山上的来客》有着鲜明的民族特色和地域色彩，所以除了用长影厂的演员，还要到新疆去选角。

饰演战士阿米尔的阿木都力力提曾是新疆排球队中的“二传手”，导演赵心水在和他们打球的时候，看中了阿木都力力提，觉得 他的魁梧、帅气，非常适合阿米尔这个角色， 于是邀请他参与演出。

但阿木都力力提作为排球队的主力，教练说什么也不同意，但导演也是一再坚持，最后找到了上面的领导出面，这才解决了“阿米尔”这个角色。

其实最初“阿米尔”这个角色由王春英饰演，也就是片中的卡拉，但他毕竟不是少数民族，所以很难在外形上达到标准，于是作罢。

阿木都力力提 第一次演电影，再加上 语言上沟通有障碍 ，所以拍摄起来非常不容易。

比如在假古兰丹姆婚礼那场戏，阿米尔前去送花和跳舞，导演要求他眼神要到位，要呈现出 回忆、忧伤、不舍多种情绪 ，层层递进。

导演也知道这对阿木都力力提很困难，所以一点点启发他， 最后在拍第8遍的时候，终于达到了完美的效果。

还有一场戏，杨排长询问阿米尔是喜欢小时候的古兰丹姆，还是现在的。

我们现在觉得还是很流畅的，但当时两位演员之间需要有一个翻译在旁边，毕竟语言上面鸡同鸭讲，所以在拍摄时老费劲了。

演完《冰山上的来客》之后，阿木都力力提火遍大江南北，甚至还 收到了大约一麻袋的情书 。

但阿木都力力提没有选择继续当演员，而是又回到了排球队，并于1972年成为了教练，直到1995年退休。其中80年代客串过几部电影。

饰演真古兰丹姆的阿依夏木 当时是新疆财贸学校的一名15岁的学生，某日去医院看望一个同学，她那双明亮的大眼睛吸引了导演赵心水，于是询问她愿不愿意拍电影。

阿依夏木在此之前都不知道电影，据说她在长影片场看《甲午风云》的时候，还发出疑问： 难道拍电影要死这么多人吗？

在导演耐心的教导下，好学和不服输的阿依夏木很快适应了拍戏，但依然不容易，其中阿米尔冲， 那个镜头拍了18遍 ，跑到跟前她就害臊，不敢抱，导演狠狠说了她，直到第18次才成功。

和阿米尔一样，电影上映之后，阿依夏木也收到了很多观众来信，被许多人熟知。

但可惜的是，因为要回去继续完成学业，再加上家庭的原因，阿依夏木没有进入影视圈，后来结婚生孩子，成为了一个普通人。

直到2008年，阿不都力米提和阿依夏木才再次聚首， 联袂出演《冰山上的来客》续集——电影《红》 ，不过这部电影当年确实拍摄了，但却没有任何上映消息，令人遗憾。

2013年，阿不都力米提因病去世，享年74岁，阿依夏木发文怀念昔日搭档，称他是 “人民的好演员” 。

03、台前幕后人员现状

《冰山上的来客》58年， 导演赵心水 1989年去世、摄影张群，美术史维钧也不在了。

作曲雷振邦 1997年离世，但他创作的 《花儿为什么这样红》、《怀念战友》、《高原之歌》、《冰山上的雪莲》 经典永流传。

一班长张冲霄 ，电影表演艺术家，2020年4月15日逝世，终年93岁。

二班长张辉，80年代成为一名导演，执导过《元帅与士兵》、《不该发生的故事》、《狼犬历险记》等影片，如今已有89岁。

三班长白德彰 ，知名导演，执导过《关东大侠》、《关东女侠》、《大辽太后》等影片，2019年11月23日逝世，享年88岁。

杨排长梁音 ，曾获得“国家突出贡献电影艺术家”称号，2015年1月26日逝世，享年89岁。

“卡拉”王春英 ，在《党的女儿》、《五朵金花》、《康庄大道》等影片都有出色的表现，2005年2月17日逝世，享年73岁。

“尼牙孜”扮演者恩和森 ，著名电影表演艺术家，1989年12月18日，因病去世，终年65岁。

特务“阿曼巴依”扮演者马陋夫 ，曾为200多部译制片主要角色配音，1999年去世，享年77岁。

假古兰丹姆扮演者谷毓英，曾是北京电影学院的高材生，因为多次在电影中演女特务的原因，受到迫害。

七八十年代虽然也拍过《向导》、《蓝盾保险箱》等作品，但她早已心生疲惫，于1984年移居澳大利亚，如今已有89岁。

58年过去了，感谢长影厂的老艺术家们为中国电影留下了这部经典之作！（撰文：小二）