影向标简爱独特的电影用光和镜头语言背后诠释的是爱与平等

《简爱》讲述了一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。这是一个争取女性独立自由和权利的励志故事，被多次改编和翻拍也从侧面表现观众对这部作品的喜爱。

电影海报

光影下的奇妙氛围

2011年的翻拍的《简爱》被搬上荧幕，有评论说，这部电影，被拍出了“鬼片”的感觉。黑漆漆的古堡里，家居陈设都是古朴的灰暗色系，身着暗色调的男女主人公、仆人、宾客在古堡里上演爱恨情仇。此外，很多镜头是在夜晚拍摄的，这更增添了电影的“鬼感”。

其实，在电影学上，这是一种特殊的用光方式，而非制造恐怖效果。这种用光，在电影学上称为，夜景拍摄的“脚光”，也就是地板反射的光。

在影片中，主人公多次手持托盘蜡烛照明，而蜡烛的光从下向上，打在主人公的脸上。这其实并不是制造恐怖效果，这种光，极具19世纪油画的质感，神秘、庄重，大气古朴。而电影夜景采用的脚光，制造出一种典雅的油画氛围，同时也为剧中人物蒙上了神秘之感。

夜晚的哭声到底来自哪里？古堡为什么会在夜里着火？半夜起身，拿着蜡烛找寻线索和答案的主人公，正是在这种氛围下牵引着影片前进。神秘的男主人有什么不可告人的秘密呢。光从下边打上来，照到男主人公的脸上，若隐若现的光影效果里，观众可以看到他心事重重。

而电影中的日光，多采用逆光。即，人物迎着光，而摄影机在人物后边拍摄。

在日常生活的拍摄中，我们常常有这样的体验。如果逆光拍人像，人物往往很暗沉，朦朦胧胧地只能看清楚轮廓，而五官极其不清晰。这样的拍摄，对要求清晰度的照片、影片来说，是不太合时宜。可是对于要求朦胧的、梦幻的，带点仙气儿的拍摄来说，却是再好不过了。

电影《简爱》中的日光镜头，就营造了这样的效果。逆光下的简爱，在桑菲尔德的庄园下奔跑，有时是因为初尝爱情的喜悦，有时候是因为恋爱过程中的困惑。人物的悲喜，在这样的光源烘托下，非常富有画面感。宛如油画师笔下的英国郊区风景画，而在这幅画里，有一个女孩子，名字叫做简爱的，喜怒哀乐，在逆光效果的烘托下，跃然画纸上。当然，也跃然屏幕之上。

夜景的脚光，日景的逆光，给这部电影创造了一个很好的氛围。在那个年代的大背景下，主人公的喜怒哀乐，随着光影的起伏，巧妙地把观众带入进去。带入到那个年代，那个古典的、庄重的，有着油画质感的年代。

在这样的氛围下，仿佛你就是简爱，简爱就是你。你做着简爱的梦，你爱着简爱的罗切斯特，你随着她困惑、迷惘、清晰、透彻。你随着她爱上他，发现秘密，出逃桑菲尔德，流落荒原，而最后回到变成废墟的桑菲尔德庄园，去重新拥抱过去的爱人。此时，你也终于发现，爱真的是世界上最平等最不需要条件的事儿。

而在主人公相爱的时候，影片一改阴沉的主色调，日光下，也不再采用逆光，摄影机直接拍向人物幸福的脸。他们身后，粉色的花朵正在春天盛开。盛开着，就像主人公的心情一样。

对切镜头下的爱与平等

如果你读过原著一定知道，罗切斯特和简爱分别有着怎样的性格特征。不读也没关系，因为2011版的《简爱》可以说，非常忠实于原著了。电影用镜头语言，巧妙地塑造了人物的性格特征。

影片中，当简爱终于说出那些心底里的声音，其实更像是对两个人物的性格特写，借简爱的口说了出来。

简爱说，“我是没有感情的机器吗？你认为就是因为贫穷、卑微、平凡、渺小，我就没有灵魂跟感觉吗。我跟你一样，有灵魂有感觉。如果上帝赋予我美丽和财富，我就能让你离不开我，就像我离不开你一样。”

说这话的时候，摄影机的镜头完全切给了简爱，而没有给罗切斯特。这让所有观众都认认真真听简爱讲话，完全进入简爱细腻丰富的精神世界。

罗切斯特是一个庄园主，他富有、高傲、自信，有品位有气质。而简爱是一个平凡的家庭女教师，长相平平，卑微、贫穷、渺小。极大的“阶级”反差，可是摄影镜头下的他们，是平等的。

电影中的对切镜头，一会儿给罗切斯特，一会儿给简爱。他们有着平等的说话的权利，就像他们的爱情一样。

这样的对切镜头下，是不以财富地位、家世背景为条件的爱情。是纯真的没有阶级区分的平等的爱情。一如主人公简爱的爱情观，她不自卑也不自怜。用劳动换取尊重，用不卑不亢的态度换取平等的爱情。

譬如，影片中一个细节，足以展现这种镜头语言对人物形象的塑造。

影片中，简爱要回去看望病重的舅母，她向罗切斯特索要当家庭教师应得的报酬。罗切斯特问她，我欠你多少，简爱回答说30英镑。罗切斯特转身给她拿了50英镑，简爱不要，收下了10英镑。

镜头跟着这两个人物的对话来回切换，并没有因为谁的财富多，就给谁更多的话语权，镜头下，两个人是完全平等的。平等的意味，就这样潜移默化得表现出来了。而简爱独立自由的性格特征，也跃然观众面前。

影片中大量的对切镜头，用得恰到好处。全片都象征着人物的平等，而且，镜头下，男女主人公的喜怒哀乐，都在对切镜头下的对话中表现得淋漓尽致。这两个有着截然不同的身份地位的人，却有着同样独立的，不卑不亢的灵魂。

金风玉露一相逢，胜却人间无数。而灵魂深处的共鸣，也是两个人相爱的最重要的理由。这在19世纪的英国，阶级观念那么重的情况下，这样的爱情观，简直恰似一股清流了。爱不仅爱你伟岸的身躯，也爱你独一无二的灵魂、你内心秉持的原则。

他们的爱情，高贵不已。

也正因为如此，简爱的故事，经久不衰，流传至今。

晕化镜头下的少女心事

影片中，对话部分，多采用对切镜头。而两人谈情说爱的场景，多采用双人中景镜头。

他们相爱的时候，重逢的时候，都是将主人公至于画面中间。这很好地阐释了二人身体与灵魂的分别与结合。他们从两个相互独立的个体，到合二为一，再到仍然保持个体灵魂的独立性，采取双人中景去诠释，再好不过了。

这多像两人中间的一座桥，相爱的两个人，分别从桥的两端，彼此各自熟悉的世界，来到桥中央，相识相遇相知，了解进入到对方的世界。紧紧拥抱、紧紧依偎，但仍保持独立，有自己特有的精神世界。巧合的是，影片中很多双人中景就是在桥上拍摄的。

更有意思的是，影片中独特的晕化镜头。从清晰到模糊，从模糊到清晰，很好的诠释了人物心理的变化。影片中，有一个场景，罗切斯特的家里来了一些上流社会的尊贵客人，其中就包括罗切斯特的绯闻女主角，贵族小姐。当他们在客厅里谈论着关于家庭女教师的不堪和卑微，这时候，影片给了罗切斯特一个晕化的镜头。仿佛预示着，这个男人和简爱的世界越来越远。而给简爱的镜头是，从模糊到清晰，她的内心世界也跟着从混沌到透彻了。

这组晕化镜头下，少女的心事，被表现得淋漓尽致。

简爱这样一个独立自由，不卑不亢的女性。也有着大部分女性的固有特征，她看着模糊的罗切斯特，想象着两个人差别巨大的处境、地位...自已一个人怅然若失地走出了房间，她吃醋了她难受了，她其实很在乎爱人对自己看法。

这样一个平凡的简爱，在镜头下显得格外真实。我们的主人公一下子变得活灵活现，变得有血有肉起来。她不再是那个独立要强的女主人公，她变成了一个平凡的小姑娘，一个有着万千心事的少女。

结语

电影拍摄最高明的手法，就是运用不动声色的镜头语言了，大有若无中，展现人物性格，推动情节发展，讲述电影故事。在2011版的电影《简爱》里，镜头语言，可谓是人物心理刻画的助推剂、故事情节前进的助燃器，也是电影向观众发声的最好手段。

在这部影片中，脚光、逆光给以环境烘托，对切镜头、双人中景表达人物的平等地位，晕化镜头刻画人物细致的情感变化、心理变化。一部长篇巨著，浓缩在短短的一百多分钟里。其中，电影的镜头语言，光影运用，功不可没。