来源：TVB影视大全人气：998更新：2023-01-02 03:56:57
又一部“救市作”扑了。
Sir说的不是《阿凡达2》，虽然它的确扑得非常狠——曾经的“阿凡达现象”是万人空巷，举国观影。
现在的“阿凡达现象”，则是让后续影片相继撤档，市场再次跌下冰点。
如果说，影院的低迷是因为疫情反复。
那么窝在家看电视总可以吧？
对不起。
有人就是不想认命。
几乎挖空了家底，也要冲一把“年度（扑街）港剧”
《女法医JD》
不是Sir说，数据是真的惨。
最大的噱头：Twins出道20年来首次小荧幕合体。
饶是如此，难掩颓势。
豆瓣评分眼看从开分6.3，一路下坠到及格以下；平台上的热度在《县委大院》《我们的当打之年》等一众内陆本土剧夹击之下，毫无还手之力。
Sir自己追到了今天大结局。
私以为评分是偏低了，熬过3集左右，节奏开始变得紧凑，总体来说是一个比较新鲜刺激的故事。
可惜，再次败在水土不服。
廉价的质感，混乱的配音和表演，让人有一种真的没必要拍成电视剧的感觉。
△ 为什么要在阿娇的身体上玩橡皮泥啊
曾几何时。
纷繁杂芜的港剧在类型剧上的辉煌成就令人艳羡，警匪、商战、犯罪、悬疑……但现今，港剧没落几乎已成每谈港剧必提的结论性词汇，徒留嗟叹一片。
《女法医JD》的失望，当然有时代之殇。
但今天，Sir不想揪着港剧细数点点荣光，也无意为曾经的烈火烹油唱一曲挽歌。
Sir更想说一个人——阿娇。
Twins两姐妹，勉强撑起了它在国剧市场上的营销点、路人缘和好感。
其中阿娇的角色，更是整部剧唯一让Sir眼睛发亮的存在。
这些年，阿娇一直让许多粉丝心疼。
她就像一只被雨水打湿了翅膀的蝴蝶，几次振翅想飞，却只能被重重地压在泥水里横冲直撞，用身体一次次撞开那扇门。
兜兜转转多年。
从歌手、打女，到网大，滚了满身泥的阿娇似乎终于窥见了自己的一丝天光。
从《罗曼蒂克消亡史》的“小五”，到《女法医JD》里的林小美。
阿娇总算给了自己，给了被动混沌的前半生。
一个清晰明了的回答。
01
毒玫瑰
就像阿娇摸爬滚打的演员生涯。
《女法医JD》里，阿娇饰演的林小美也姗姗来迟。
她与女主宋安妍（阿Sa 饰），宛如一对相爱相杀的双生花。
宋安妍，一位患有高敏症的法医。
细腻而敏感。
她有一个特殊本领，就是能把所有的证物联系在一起，融入死者以前的想法感情。
同时，又因为童年创伤患上高敏症，一受到外界刺激，就容易情绪失控，所以常年戴上墨镜和耳机，把自己包裹起来。
如果说宋安妍是一朵纯洁柔弱惹人怜爱，想要忍不住靠近去保护她的小白花。
那么，阿娇饰演的林小美像毒玫瑰。
腹黑妖邪却诱人，招摇狂放。
——疯批病娇美人。
一场和阿Sa的对手戏，将角色的狠辣、工于心计全盘托出。
法医组出外勤，外行林小美与男主刘志明同去。此时，林小美假冒自己就是刘小时候的暗恋对象宋安妍，得到了刘格外的关照。
路上，林小美腿部擦伤，男主赶忙将她送进医疗车。这时，车上只有宋和林两人。
林先发制人。
先“茶”言“茶”语，用刘来激怒对方。
不好意思
你介不介意
刘志明什么时候会低声下气地跟别人说话
为了你还是为了我
接着，被女主看出大腿上另外伤口的破绽。
质问，撒谎，被揭穿。
依然面不改色地圆谎，神情自若。
-做过手术 缝过针？
-两年前在阿尔尼斯山去滑雪弄伤的
-阿尔尼斯山两年前雪崩 封山一整年
-啊我记错了 两年前的12月我跟养母在塞卡摩亚过圣诞
-塞卡摩亚是东正教国家 圣诞节在一月
甚至反咬一口。
“你干嘛这么生气？我撒谎又怎么样。不是跟你一样吗，宋安妍？”
然后，拿起女主剪绷带的剪刀，对准自己的伤口，狠狠扎进去。
一边扎自己，一边往女主的心里“捅”：
每个人都会受伤 伤口一定会有疤
我很想打开它看看里面到底藏了什么
我很喜欢看你这个表情
宋安妍背后藏了什么
我会慢慢地一层一层全挖出来
她为什么对宋安妍有如此大的恶意？
——这是一个被不断辜负和背叛的，缺爱的可怜人。
小时候被父亲打骂虐待，之后被卖给别人。遇到一同被卖进来的宋安妍，两个人相依为命，约定先跑出去的宋安妍要找人来救她。
这一等就是20年。
宋安妍没来，警察没来，最后被黑暗吞噬，只能委身其中。
所以她疯狂报复，杀人，做坏事，彻底黑化。
用带有一定自我燃烧的亢奋，与阴鸷复仇共沉沦。
这个角色从某种程度上，是比宋安妍更加“破碎”的。
因为没有被好好爱过，所以更渴望爱，却又不知道真正的被爱是什么滋味，所以用剑走偏锋的极端行为来测试爱。
越走越极端，可越极端，越让人动容同情。
一如阿娇那张脸。
初读是眉眼平阔，英气周正。
是不拖泥带水的飒。
再读。
又渗出几分无法言表，明晃晃的愁与心事。
02
姗姗来迟
相比于阿Sa角色的距离感。
林小美无疑是讨喜的。
一是荧幕上再难见这样带感的反派坏女人，二来因为那个人是阿娇。
Sir承认对阿娇有几分偏爱。
她的表演不算突出，甚至出道初期就被阿Sa的“灵气”盖过。
可不得不承认的是。
阿娇，真的被浪费太久了。
往前数几年，你在荧幕上看到的阿娇，是这样的。
或是网大中浓妆艳抹，或是在小成本作坊片里刷脸，一点点消磨元气和锐感，自我放逐。
不是卖肉，就是卖惨。
△ 海报分别是《封神：妲己》《仙球大战》《河豚》《失踪》
提起阿娇。
无关乎演技，只剩下被乐此不疲地消费着的样貌，和身材。
胖了，瘦了，走样了……
对女明星来说，一切或许还可能用曝光度来有所转圜，但对演员阿娇来说，是至暗时刻。
不光演艺生涯颗粒无收，歌、综方面也黯然沉寂。
那几年的阿娇，差点就要被冠以“烂片女王”之称。自降咖位不说，演起戏来大有“不挑食”之感。
而于观众，似乎除了心疼震惊，再无计可施。
用一个比喻再恰当不过：
无头苍蝇。
形成鲜明对比的，是Twins中瞄准了发力点，酣畅淋漓地交出胜利答卷，稳落枝头的阿Sa。
今年暑期上映的《神探大战》，和影帝刘青云搭档的，就是阿Sa。
我都豁出去了，就是老娘拼了的态度。
这是阿Sa描述在《神探大战》中的挑战和突破。
语气难掩兴奋和激动。
她饰演的被虐的陈仪，光妆造就要花6-8个小时，还有不少如怀孕跳河、枪战等对身体和心理提出高要求的戏份。
阿Sa的演艺道路，其实一直都比阿娇来得顺利。
2014年的《雏妓》，首提第34届金像奖最佳女主角；2018年《非分熟女》再获金像奖最佳女主角提名；2020年，《圣荷西谋杀案》又提名金像奖最佳女配。
再到最近与庄文强导演合作的待播电影《金手指》，影帝刘德华梁朝伟加盟，任达华方中信倾情出演。
阵容之豪华，被视为港片的救市力作。
一时之间，双姝事业看似并行不悖，但真论起成色来，谁虚谁实一目了然。
阿娇，是那只被远远落下的孤行雁。
而这一切发生反转。
是在2016年的《罗曼蒂克消亡史》。
程耳其实没有多神奇的“戏法”。
他只是让阿娇在电影里做回阿娇。
镜头下的上海风雨飘扬，朝不保夕。女人们的浪漫在挨个瓦解，而阿娇饰演的小五，也是众多被雨打风吹去的浮萍之一。
这部电影里阿娇戏份不多，但胜在寥寥数笔，一个有情有义，为爱一腔孤勇的烈女子形象，跃然荧幕。
关于阿娇，Sir之前写过，她很适合演有破碎美感的角色。
林小美是这样，小五亦然。
被陆先生捡回家，低眉顺眼，软语温婉。在动荡的年代，陆先生成了小五全部的依靠和寄托，所以她爱得毫无保留死心塌地。对方一句话，她能拼上一切，包括性命。
她的“破碎”，是以卵击石的决绝和纯粹，是一句话就甘愿献祭自己的刚折孤烈。
这个角色于阿娇仿佛量身定制，是救命的。
果然，此片一出，赞誉纷至沓来——“这是阿娇18年来，最好的表演之一。”
明珠蒙尘，难掩其芒。
只一部作品便称影坛中坚，未免有些捧杀过誉。
但对阿娇而言，这样的肯定意味着。
数度迷茫的未来，总算有了可定位参照的坐标。
03
寻寻觅觅
阿娇是渴望演戏的。
她后来参加过一档综艺，《演员请就位》。陈凯歌说戏时，她聚精会神地倾听，像干涸的海绵尽情吮吸水分。
里面有一句话，Sir记得很清楚。
十年了，这是导演第一次这么认真给我讲戏。
这句话在Sir看来有两层情绪。
第一层，如获至宝的感叹。
第二层，从不被重视的委屈自怜。
掐指一算，这十年差不多就是从阿娇事业腰斩，陷入舆论漩涡开始。
2008年到2019年。
人生最该青云直上的十年，也是演员茁壮成长的十年。
却偏偏是以虚度和失序为底色。
可回看阿娇的成名史。
她的定位，也从来不是落子成局。
以前所未有的美少女组合形象出道，打破预期，风靡全香港，创下新纪录。从1岁到80岁的人，没有不喜欢她们的。
但如果再往前多看一眼，会明白。
那不过是港娱在下坡路前最后的回光返照。
港式传统造星模式开始失效，考虑到市场变化，率先嗅到风向气息的英皇开始参考国外偶像包装方式，吸收日韩商业化方式，主打年轻化和偶像化。
年轻的阿娇和阿Sa就这样被选中。
甚至连具体的发展规划、形象定位、市场人群也来不及细细考量，这对少女就被推出市场，像哄送哭闹孩子的人形玩偶。
当时并不是要做女子组合，只是分别签了两位女生，之后发现她们经常走在一起，而且阿Sa很甜，阿娇很美，两人都给人很开心、很阳光的感觉。
当时的香港正在金融风暴的影响下，市民心情欠佳，正好需要这股正能量。我们就把她们联合打造成一对可爱的学生情人以及乖巧女孩，从校园歌曲和儿歌开始。
她们代表了香港家庭里一个小女孩的理想形象，因此观众的年龄跨度很广———小孩子像喜欢大姐姐那样喜欢她们，年轻人像喜欢小妹妹那样喜欢她们，而每个爸妈都会希望有个这样的女儿。
她们唱得不算好，但是没关系，只要够可爱就行。
从一开始，阿娇的作用，就是失准的。
一边参考外国偶像化路线，一边沿着TVB的老路，走多栖发展道路。
最开始，影视角色依赖外形顺水推舟，走清澈透明的邻家女孩“玉女”路线。
△ 阿娇出演《这个夏天有异性》《一碌蔗》
再后来，港式打女青黄不接。
阿娇听从刘镇伟意见，又走打女路线，填补空白，一口气交出《精武家庭》《双子神偷》《见习黑玫瑰》《雪山飞狐》《浣花洗剑录》等数部作品。
高层有意捧，拉来成龙、梁家辉、甄子丹等作配。阿娇也拼得出去，一度博了个“打戏女郎”的名头，被寄予厚望，打女接班人。
但效果呢？
身手不够利落，力度也麻麻。
然而。
高层们急着为“阿娇”穿上各种时髦的戏服，却没有人认真端详过她的表情。
在彭浩翔的文艺片《公主复仇记》中，阿娇力压势头正猛一举拿下三个影后的陶虹，提名香港电影金紫荆奖最佳女演员。
2008年，她接到陈凯歌的橄榄枝，在其电影《梅兰芳》中饰演梅兰芳的妻子福芝芳青年时期。
从后来的说辞看，这位国际名导对阿娇，是满意的。
其实这孩子演得挺棒的，在当年《梅兰芳》里演得特好。
至此，便没有然后了。
被雪藏，赴海外进修，事业腰斩……
一抹才划上亮色的纸绘，不得已匆匆掩卷。
现在回看，《梅兰芳》也许就是阿娇飘荡不定的事业线中转型的机会。
于转型，大导提携大IP傍身。于演技，脱离以往的单薄稚嫩，挑战与历史名伶有关的复杂厚重。
抓住了，演技翻身，自此有别于其他小花，咖位晋升。内地早早铺就的事业也能只增不减，星光坦途。
可茶盏风波掀起的波澜，也让内地对阿娇的封杀足足18月余。
再复出时，早已换了人间。
就像阿娇所说的，进入这行是为了家里人生活得更好。
她的演员生涯，似乎总在误打误撞，被他人或者外物牵引着往前走。
不合时宜地曝光，从天而降的打击，尚不成熟的舆论……林林总总，“围猎”着这头无意闯入秘密花园的受惊小鹿。
阿娇曾经迷失过。
也许这种迷茫来自内心，也许来自外界的不接纳。
但无论如何，她现在回来了。
尽管代价很大。
前路几何，还未可知。
我们能做的，唯有祝愿。
祝愿未来的阿娇，把路攥在自己手里。
看得清脚下，望得见远方。
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