杜琪峰和周星驰的电影「1989年杜琪峰34岁拍了一部浪子电影助力周润发斩获影帝」

2020年是杜琪峰成为导演的第四十年，自1980年拍摄首部电影作品《碧水寒山夺命金》以来，杜琪峰从一个“平庸”的商业片导演成为风格独特的影坛传奇，几十年里靠一部部经典作品奠定了如今的江湖地位。

在我们一贯认知里，杜琪峰的电影从不循规蹈矩，他总能打破商业与艺术的壁垒，以强烈的个人风格更新着观众对类型片的认知。

尤其是1996年后在银河映像导演的作品，比如《枪火》、《暗战》、《机动部队》等黑帮片，不仅在商业上大获成功，更是接连入围柏林、戛纳、威尼斯等国际电影节，为没落的香港电影延续着最后的余晖。

但杜琪峰的辉煌并非来自让其声名鹊起的黑帮片，而是1989年一部家庭温情片《阿郎的故事》，那一年他34岁，这是杜Sir从一个平庸的商业片导演树立自我风格，走向成熟的开始。

一、杜琪峰“一鸣惊人”

1990年第九届香港电影金像奖上，《阿郎的故事》获得9项提名，最终饰演男主角“阿郎”的周润发在成龙、洪金宝等人的围剿下突围，获得了他的第三个金像奖影帝。值得一提的是，《赌神》高进也获得了最佳男主提名，最终阿郎打败赌神高进，由张艺谋和萧芳芳为其颁奖。

当时杜琪峰第一次提名金像奖，虽然在最佳导演的角逐上败给了《喋血双雄》的导演吴宇森，但能得到主流奖项认可，还是给了杜琪峰莫大的鼓励。

早在1980年就坐上导演的位置，但最初的十年里杜琪峰当导演当的并不痛快，无论是《开心鬼撞鬼》、《城市特警》还是《八星报喜》，虽然能赚钱，但在这些毫无发挥空间的“命题作文”里，杜琪峰始终没能找到一个准确的定位。

1988年，周润发和张艾嘉为杜琪峰提供了这么一个故事，这是一个回心转意的浪子与年幼的儿子相依为命的故事，没什么波澜起伏，但却在杜琪峰脑海中挥之不去，这就是《阿郎的故事》诞生的源头。

与当时市场上充斥的喜剧片、动作片相比，《阿郎的故事》没有跌宕起伏的对抗与眼花缭乱的动作戏码，而是发生在日常生活中的平凡故事，靠的是以“情”动人，这与商业片的一贯路数是相悖的。

但对杜琪峰来说，这是他真心投入其中的电影，不再是浮夸、造作的天马行空，或者唯命是从的“命题作文”，而是真正属于自己的一部作品。

二、浪子回头金不换

《阿郎的故事》没有试图掩饰现实的残酷与不堪，杂乱的市井生活与鳞次栉比的高楼大厦，疲于奔命的小人物与奢靡光鲜的上流社会，这不仅是关于一个家庭的悲欢离合，更是当时香港社会的真实写照。

单身父亲阿郎便生活在杂乱的闹市区里，他和儿子波仔挤在逼仄的小居室内，早上火急火燎地洗刷完毕，送儿子上学，再火急火燎地赶到工地开大货车，生活艰难但却依然能苦中作乐。

谁能想到，十年前的阿郎是技艺高超的赛车手，一个让人爱恨交加的风流“渣男”，深爱他的女友波波在怀孕时目睹阿郎偷情，而愤然离去。

紧接着阿郎非法赛车时出了事故而入狱，波波在生下儿子后却被母亲骗她说孩子夭折，伤心欲绝的波波被母亲带去美国，儿子则被母亲丢弃到孤儿院。

出狱后的阿郎改邪归正，他将儿子从孤儿院接回家，取名“波仔”，靠开货车养家糊口，踏踏实实地过着平凡人的生活。

故事的转折源于波仔被选中拍广告，阿郎意外发现活动主办者竟是波波，此时的波波在美国闯荡出自己的事业，现在也有了未婚夫，俨然已经与当时无法相提并论。

但得知波仔是自己的亲生儿子后，惊愕的波波义无反顾的承担起母亲的责任，通过阿郎作为中介与波仔慢慢熟悉，试图弥补自己十年来未能尽到的责任。

在波波无微不至的关爱下，波仔慢慢与这个突然冒出的妈妈亲密起来，但波波与阿郎之间早已不复从前，尽管阿郎试图挽回波波，但波波心意已定，她要回到美国，而且准备把波仔带走，给他更好的生活。

是去是留？阿郎无疑是舍不得儿子，但他心里明白，跟着母亲前往美国是波仔最好的选择，他允许波波带走儿子，甚至逼着波仔离开这个一无所有的家。

孑然一身的阿郎决定不再浑浑噩噩，而是选择带着伤病回归赛场，他想在比赛中证明自己的价值。

但波仔舍不得父亲还是留下了，波波在犹豫之后也暂时留下，并在阿郎比赛开始前赶到现场，这让阿郎更坚定了要证明自己的决心。

但杜琪峰在温情过后以令人意想不到的残酷一击赋予影片一个悲壮结局：在比赛中意外受伤的阿郎冒着危险取得胜利，却最终与他的摩托车葬身在火海之中······

杜琪峰以“死亡”为终点给阿郎的人生画上一个不完满的句号，这似乎是对这个曾经的浪子的惩罚，一切早在十年前便已冥冥注定。

三、经典金曲

《阿郎的故事》并不只归功于杜琪峰的运筹帷幄，几位演员贴近生活的精湛表演更是增强了影片的感染力。

从《英雄本色》里的小马哥到《龙虎风云》里的高秋，看惯了周润发的潇洒不羁，再看这个不修边幅、邋里邋遢的阿郎，你大概能明白周润发如何能在四年时间里，三次拿下金像奖的影帝。

据说周润发为这个角色进行了大量的设计，从外形、体态和小动作，必须要符合阿郎的生活状况和性格特点，对于发哥来说，演好一个挣扎于生计的小人物，要比叱咤风云的黑帮大佬难得多。

时间消磨了阿郎曾经的狂妄与自大，也保留了他的积极与热情，但在把儿子逼走后，这个强悍的男人坐在椅子上掩面哭泣，让我们看到这个外表强悍的父亲脆弱、纠葛的内心世界。

饰演周润发儿子的黄坤玄同样是影片中的灵魂角色，童星出道的他出演过《鲁冰花》、《黑皮与白牙》等作品，在《阿郎的故事》中的精彩表现为他赢得金像奖的男配角提名，但和很多童星的命运相似，随着年龄的增长，黄坤玄也逐渐淡出了大众的视线。

值得一提的是，影片之所以多年来一直被人提及，也和罗大佑也为影片创作的两首经典歌曲密不可分。

“乌溜溜的黑眼珠，和你的笑脸

怎么也难忘记你，容颜的改变······”

一曲《恋曲1990》勾起多少人心中难以磨灭的美好回忆，但对于阿郎和波波来说，他们曾经拥有过的美好却再也回不来了。

另一首是作为片尾曲的《你的样子》，随着抵达终点的阿郎从摩托车翻滚而下，满头是血的他在火海中望着另一边哭喊的波波和波仔，在罗大佑低沉的嗓音渲染下，着实赚足了观众的眼泪。

“不变的你， 伫立在茫茫的尘世中

聪明的孩子提着易碎的灯笼

潇洒的你将心事化进尘缘中

孤独的孩子你是造物的恩宠······”

一曲悲歌为影片拉上沉重的帷幕，造化弄人，世间自此再无阿郎潇洒的身影。（撰文：皮皮虾）