来源：TVB影视大全人气：865更新：2023-01-02 04:22:05
是《包青天》黑脸包公的大公无私的正气。
是《戏说乾隆》郑少秋挥手间的君王之气。
是《东游记》几位仙人的蓦然回首。
是《风云之雄霸天下》别对我说永远永远永远之后的漫画形象。
是琼瑶剧中飞出几本书，翻开的主人公的脸。
……
八九十年代的港台剧里，那些朗朗上口的主题曲，伴随着一集三次乃至更多次的过场动画，反复地萦绕在耳边，成为了“洗脑神曲”。
随着这一小节剧情的打点，赶紧放下碗筷，喝口水，或者从冰箱拿出一碗绿豆冰或者西瓜，接着饶有兴致地往下看。
现如今这样的过场已经难觅踪迹，电视台甚至删减了片头片尾曲，视频平台也有自动跳过片头片尾的选项，看剧的完整的仪式感已经属于过去的年岁了。
翻开怀旧老剧，这些经典的过场和萦绕在耳边的旋律，一下就会将我们的记忆拉回到那个年代。
《包青天》（1993）过场
《倚天屠龙记》（1994）过场
《东游记》（1998）过场
《昆仑奴》（1994）过场
《新孽海花传奇》（1994）过场
《戏说乾隆》（1991）过场
中国电视剧自诞生起，就与明清话本文学有密切的联系。
章回体小说有着起承转合的结构，每一章都有一个写在标题里的主要事件，章与章之间又有着紧密的勾连，在一章的结尾多会留下悬念，欲知后事如何，请听下回分解。
华语电视剧吸纳了章回体小说的结构，每一集都可以大致分为几个小章节，发生了三到四桩主要事件，这样的结构符合国人对戏剧故事的审美习惯，因此能够引起一阵又一阵的追剧狂潮。
尤其是在八九十年代，电视行业走上快车道，人们对于好的故事、好的剧集的消费和欣赏需求也在快车道上奔走。电视台一天一到两集的播放量，观毕，观众像在茶馆听了一场书，明天同一时间再会。
这样的天然结构为电视剧的过场包装带来了可行性，过场的设计因为故事本身的质感与品相，让电视剧有了品牌化的效应。
这其中最佳案例非琼瑶剧集莫属，琼瑶剧大部分都是根据小说改编而来，而且几乎每一部都有令人记忆深刻的主题曲和插曲，所以琼瑶剧经典的过场便是飞出来几本书，书的封面都是剧集主人公的手绘写真形象，配上一两句高胜美、李翊君、高凌风、动力火车等演唱的情感浓度极高的主题曲副歌，剧与歌形成了“互捧”式的应和，想记不住都难。
早起琼瑶剧过场效果
台湾电视剧的过场设计大多都和琼瑶式过场类似，音乐先行，然后画面定格，接着就是几秒钟的动画设计，而香港TVB的过场更加类似于“小剧场”。
早期的TVB剧集过场多为棚拍的角色经典动作配上剧名，90年代之后，出现了个人的剪辑和滤镜渲染，通过几个画面梳理人物关系。
1997年TVB版《天龙八部》就根据剧情推进，安排了不同的过场设计，乔峰、段誉、虚竹等人物都有不同的过场“小剧场”，大线条地展示了人物的情感关系。
97版《天龙八部》过场
到了千禧年后，TVB甚至单独拍摄了过场花絮，成为了正剧的衍生。
如《金枝欲孽》的四个版本的过场，一组流畅的运镜，带过几个身影，几个眼神，就把小主们的身份地位透露了出来。
《金枝欲孽》过场
《金枝欲孽》过场也有多个版本
这些不同制作的剧集过场带着各自强烈的风格特征，意图寻求品牌化传播，大部分都收到了不错的效果。效果佳的原因，除了加深印象之外，其实还带有这些过场本身所蕴含的戏剧化功能。
在国剧进入“大IP”时代之前，创作基本因循传统文学创作模式，为服务创作而构建剧中人物关系与故事情节，在观众情绪调动和戏剧冲突设置上都更加合理。
当时的电视观众还不存在着垂直领域的细分，更多的是合家欢式全年龄向，因此戏剧人物的情绪抓取的往往是能够获得最大社会共鸣的点，情绪起伏较大，人物情绪波动激烈，情感浓度极高，观众与人物的共情共振的频率相吻合。
这样一来，剧集过场的设计成为了戏剧段落结构的划分节点。摘头去尾后剧集单集长度在45分钟左右，一般两个过场将剧集划分为15、15、15分钟三个部分，三个过场会将剧集划分为10、10、10、5分钟的四个部分。
这集有四个过场。
第一个过场出现在第15分钟左右，阿玛告诉尔康紫薇可能是被陷害的，跑进去的是刺客，跑出的来的是侍卫，这不是太蹊跷吗？又是谁掀起了紫薇的床垫？这些问题让尔康恍然大悟。接下来就响起了“海可枯石可烂”的音乐，转头尔康就去质问高远高达。
第二个过场出现在第23分钟左右，紫薇被老佛爷从大牢里带出来，上了绑，容嬷嬷说“不用刑她是不会招的”，紫薇说“杀死我我也不能承认我没有做过的事情。”接着老佛爷就开始“用刑”，接着就进入了第二段过场，矛盾冲突强烈，气氛十分紧张，这一段过场让紧张的气氛继续延宕，在观众心中留下了空间。
第三个过场出现在第35分钟左右，用刑之后的紫薇重新投入大牢，侍卫们继续“有请还珠格格”，紫薇说“小燕子，我已经招了，你不要再吃亏了”，接着音乐响起，蝴蝶翻开了书，大家又开始担心小燕子的遭遇。
第四个过场出现在第43分钟左右，皇上带着永琪和尔康一起来到了慈宁宫，皇上问老佛爷问出什么来了吗，老佛爷说“他们全都招了”，紧接着就是这一集最后的一次过场，而这一集的剧情还剩最后的五分钟左右，观众更加担心皇上会否相信他们的“招了”，接下去的剧情又将走向何处，在这里做了一个极为巧妙的悬念设置。
以此，我们大概可以看出过场的戏剧性功能，除了结构划分之外，还能够起到气氛烘托、情绪延宕、悬念设置的作用。
九十年代，电视成为了国民消费时长最多的广告媒体，电视台的广告收入也水涨船高，部分电视台的剧场甚至出现了广告比剧集还长的局面。
过场的出现让广告的插入有了节点，但是电视台为了自己的播出安排和节目编排，不得不遗弃原有的过场设置，而根据自己的需求重新剪辑，自制过场，于是出现了不同版本的过场，但是这样一来不仅打破了原有的结构，甚至很多背景音乐的连接点也出现了戛然而止或者无头无尾的情况。
即使部分电视台也良心地为剧集剪辑音乐，重铺音轨，但细心的观众看起来，会发现重播的剧集和以前看的感觉已经不一样了。
中视重制版《梅花三弄》过场
2011年11月28日，广电总局正式下令，要求全国各级广播电视台播出电视剧中，严禁以任何形式插播广播。这一禁令让“广告中插播电视剧”的现象终止。
进入到移动媒体时代，电视剧制作的广告走进了剧情植入，甚至出现了剧中人“小剧场”式的硬广告。
《清平乐》硬广“过场”
而电视剧的观众，从被动走入了主动，不用再守着电视台一天两集的播出，不用再因为剧情的走向而提心吊胆。海量的影视资源随时随地可以享用，高垂直度的大数据分析根据网络行为分析个体观众的口味，推荐出可能喜欢的内容。
过场这种东西，无论在电视媒体还是新媒体都已经成为了封藏的“古董”，但是这个“古董”对当下的影视创作和形式构建，依然还是有启示作用。
过场的时代成为过去，但是电视剧的过场在当下依然还是隐藏着的存在，他们换了一个方式存在于我们当下的剧集中。
电视剧基于观众接受的审美心理，还是需要丰富的情节和合理的戏剧情境推动，受欢迎的剧集一定是具有清晰的结构来进行整体构建的，所以即使显性的过场动画不再出现，但戏剧编导者心中一定也会有几个隐性的“过场”，故事的起承转合才能让观众更加投入到所创造的角色当中去。
剧集的“戏点”、“泪点”、“笑点”、“尿点”巧妙的布局，才能让故事的视听呈现符合大众的期待。
当下的剧集不再出现过场，但其实主题音乐的使用还是经常出现的，音乐的出现让剧集的起承转合有隐含的划分效果，同时也能过做到剧与音乐相互照应的关系，尤其是情绪性强的配乐的出现，可以暗示剧情的大致走向，以及给观众留下的悬念、设置的想象空间等。
台版《神雕侠侣》过场，剧虽然颇被吐槽，但《任逍遥》的音乐却给人留下深刻印象
电视剧的受众和市场一直都在发生着变化，电视剧更加细分市场，青春题材和家庭题材是这个时代的主流。
电视台越来越注重视觉的统一包装，因此片头片尾和“稍后播出”、“下集预告”成为了频道整体包装里的一个小环节，过场所承担的“进广告”的这个功能从剧方转移到了台方，平台如果能为剧集量身打造不同的视觉效果，必然会引起更为生动的表达效果，同时也会为剧集带来更深的记忆点。
而网络剧的风向更加偏向美剧化，剧集长度更加短小精悍，每集的时长也不像电视媒体的死板，因此可以有更大的发挥空间。
例如近期热门的《隐秘的角落》，每一集都有不同的主题，每一集的长度也不等，我们可以将其看作是做了一个较长时长切割的过场，每一集的片尾音乐也不尽相同，留下了想象空间，也起到了气氛延宕的效果，这种创新其实也可以看作是新时期的过场方式。
另外，在不少网络剧中都出现了小剧场广告，脱离戏剧情境，打破第四堵墙式的广告植入。
与其如此，不如继续保持在戏剧情境中，根据不同的剧情制作不同的“广告小剧场”，一定会收到更好的效果。
《隐秘的角落》单集主题命名
每个时代的电视剧作品，都有强烈的时代风格。
当我们习惯了快节奏的加倍速看剧、跳过片头片尾、跟着弹幕一起追剧的观剧模式时，回头再看上个世纪的经典之作，那些经过时代的考验，经受住一波波地消费，能够触发一代人的青春回忆的剧集，发现还是那些看了又看的老剧更能打动人心。
或许其中也有时代滤镜的因素，但那个年代的用心与用情，更是值得今天的影视从业人员学习和借鉴的。
你听，那些经典的过场BGM里，都藏着我们慢慢的美好回忆！
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