港剧格局太小「港剧的格局为什么总是那么小因为它的主要市场一直是香港」

“你饿不饿啊，我煮碗面给你吃？"

对于港剧迷来说，也许会发现港剧的一种特性：

大部分的港剧，无论是质量高的，还是质量低的，往往格局都非常小！

一部《回到三国》，可以将宏大的“三国故事”，拍成小吵小闹的市民剧；

一部《楚汉骄雄》，可以将楚汉相争的故事，拍成了兄弟之间的”江湖“互斗，更像是“《楚汉古惑仔》”；

一部戏剧性超强的《大时代》，结局居然是平常市民玩的赌运气，

幸亏它的结局中设计了丁蟹全家上天台跳楼，

否则《大时代》就成不了“神剧”.......

港剧的格局为什么总是那么小？

因为它主要市场一直是香港!

无论是港剧鼎盛时期，还是如今的衰落期，

港剧主要都是为香港市场定制的！

在上世纪80,90年代，

尽管港剧和港产片一样，非常辉煌，

它在华语地区，甚至亚洲都有一定的影响力，

比如，《上海滩》，《大侠霍元甲》，《神雕侠侣》等港剧就风靡全国，是不少国人的回忆。

但影响力强是一回事，

首先为哪个市场定制？又是一回事。

当时内地的经济还没有发展起来，而香港的经济相对强盛，

另外，香港本土的影视人才对香港本土的文化更了解，

所以以前，香港的电视制作公司会优先考虑香港市场，主要针对香港观众的口味而制作港剧；

后来当内地和香港市场的形势发生了逆转，特别是内地市场越来越强势的时候，

香港的电视公司也曾尝试拍合拍剧，至今还在尝试，甚至内地的资本也有加入。

但他们的实力早就不如当年，而且内地和香港的文化差别也越来越大，

另外他们人才也流失严重，

他们始终无法稳稳地拿下内地市场，无法进扩展市场，

所以目前港剧的主要市场还是香港！

一直以来，主要市场是香港本土市场，因而港剧不得不“格局小！”

没办法，没钱，没格局！

哪个导演不想拍类似于《权力的游戏》那样的史诗剧？

但理想很丰满，现实很骨感！

拍剧不是有才华就可以的，关键还要有钱钱钱钱钱钱........

创作人员能拿到多少钱拍一部电视剧？

最关键的因素是:

这部剧的预期收益有多少!

港剧能获得收益的市场，主要是香港本土!

仅仅靠一座城市养活！

所以港剧的制作成本不会高到哪里去，这直接限制了港剧的格局。

以香港市场为中心，主要考虑香港市民的喜好，

也让港剧更偏向于市民剧，偏向于从市民的角度去拍大部分题材，

因而港剧不得不格局小。

上世纪90年代，港剧格局小的问题，并没有暴露出来，

因为那时候内地经济落后，而香港经济相对强盛。

因而在那时候，

虽然港剧也是“五毛钱”特效，场景简陋，

但内地观众会很容易认为它们先进。

毕竟那时候我们大多数观众，才刚刚摆脱了极度贫困，

连买台电视机都不是那么容易，根本没看过多少剧。

当时观众看到黄日华版的《天龙八部》中，乔峰“降龙十八掌”的特效和声效，

应该仿佛看到好莱坞大片那样刺激。

另外，

当时内地观众很崇拜港台文化，

所以即使当时港剧同样是格局小，讲的也是小事，观众也觉得它们先进。

当然，当时港剧人才更加鼎盛，

无论是编剧，还是演员都更加精良，港剧的质量更高，

因而观众不在意它们是否格局小。

二十多年过去后，

内地这边尽管烂剧不断，

但在越来越进步，题材越来越丰富，好剧也越来越多；

而香港的经济地位，已经相对降低了，

人力成本也变高，人才流失严重，港剧的整体质量不断下滑，

因此港剧格局小的问题越来越明显！

如果港剧迷，这十年来还在看新港剧，就会发现：

在特效方面，

现在的港剧，仍然是5毛钱特效，进步缓慢；

道具服装等方面，仿佛20年来都没变，

演员演古装片的时候，穿着仿佛都是80，90年代的衣服，鸡公碗也一直都在用，

《回到三国》还出现“没有一匹马就拍三国”的情况！

现在港剧的主演，

用来用去都是那几个，

新人演员的演技，颜值，人气都不在线；

编剧方面，现在的香港编剧，已经不是当年那样有才华了，

并且他们都仿佛没有太多人生经历，工资低，工作周期又快。

他们更多是参考以前的剧，或者美剧来编剧，

所以题材越来越狭窄，而且脱离现实，没有新意，不像以前的港剧，很多角色都是有原型的。

其实，港剧格局是小是大？

根本不是问题的！

问题是，它们的整体质量下滑了很多，

所以我们才越来越在意它们的小格局！

希望香港的电视公司继续努力挣扎，拍多一点好作品吧 。

洞察影视