比利怀尔德拿起尖酸的笔照亮角落的黑暗

冬天最适合看什么电影？

对于玛妮来说，这个问题的答案一定是爱情电影。

但今年冬天对喜好爱情片的观众不太友好，“大约在冬季”的只有矫情没有爱情，既然新片不够好，不如回顾一下经典佳片。

今天玛妮给大家推荐的，就是自电影诞生以来，最擅长刻画爱情的导演之一——比利·怀尔德。

相比当下被国内影迷如数家珍的国际名导，比利·怀尔德的名字并不常出现，但对于整个好莱坞，他都担得上最重要的导演之一。

1906年，比利·怀尔德出生于奥地利的一个犹太家庭，二战爆发前，他顺利逃亡美国，并以编剧的身份进入好莱坞。

然而在当时的好莱坞，编剧的地位远低于导演，为了不让自己的剧本被糟蹋，比利·怀尔德选择了走上导演之路，并一发不可收拾。

成为好莱坞最早编导合一的电影人之一

比利·怀尔德是出了名的类型片全才，但其中最拿手、也最知名的，要属他拍摄的一系列经典爱情故事。比利·怀尔德镜头下的爱情和其他爱情片有什么本质区别呢？或许大家从他最知名的爱情电影《热情如火》中就能得出答案。

《热情如火》讲述了两个骗子的爱情故事，乔和杰瑞，美国两个贫困潦倒的乐手，为了躲避黑帮追杀而男扮女装，混入一个到迈阿密表演的女子乐队。

乔爱上了一心想钓金龟婿的乐队主唱甜甜，于是擅长花言巧语的他乔装成百万富翁，骗取了甜甜的芳心。

而杰瑞，则被货真价实的百万富翁菲尔丁看中，为了借菲尔丁的游艇，他不得不继续骗菲尔丁订下婚约。

就这样，两个一无所有、满嘴谎言的男人，一个成功赢得美人心，一个意外赚得百万家产。

欺瞒和谎言，虚荣与势利，都是比利·怀尔德电影中爱情的模样。在他的电影中，永远不会出现完美的主人公和理想的爱情，观众看到的，处处都是人性的弱点。

比如在《热情如火》中，几乎没有一个正面角色，两位男主角都是满嘴谎言的骗子，而女主角甜甜也是一个草包美人，成天想着不劳而获，嫁个有钱人。

比如让梦露站在通风口上遮掩白裙的《七年之痒》，整个故事建立在男性出轨的妄想意淫上，一边深受性感女郎的诱惑，一边又发誓忠于妻子，最终差一点酿成大错。

类似现代灰姑娘和王子的《龙凤配》，实际上一开始，男主角是为了家族利益故意接近女主角。

可以说，比利·怀尔德镜头下的每一段爱情，都是复杂的、龌龊的，甚至卑鄙的。它们充斥着普通人不断膨胀的欲望，和暗藏在光鲜亮丽下的软弱和虚荣，有的人抵挡不住诱惑，有的人摆脱不了名利。但招人恨也好，讨人厌也罢，这不就是最真实的人性吗？

“Nobody is perfect（没有人是十全十美的）”，这句出现在《热情如火》结尾的台词，完美诠释了比利·怀尔德电影中的爱情，他不否定美好，也不避开欺骗与谎言，爱情不是完美的，其中有遗憾也有悲伤，但也正是这种“缺憾”，才让他的爱情故事与众不同。

作为好莱坞真正的类型片全才，除了浪漫爱情，比利·怀尔德还为黑色电影、神经喜剧、犯罪悬疑等领域留下过经典作品。

更难得的是，他的作品叫好又叫座，《龙凤配》、《七年之痒》、《控方证人》以及《热情如火》等都取得了票房成功；

同时，他21次入围奥斯卡，6次斩获小金人，并史无前例的在一届奥斯卡上斩获最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项大奖，这项记录至今无人打破。

比利·怀尔德成功的原因其实很简单——他的电影，第一追求故事娱乐性，第二才追求精彩的镜头调度。

曾为刘别谦工作的经验，让比利·怀尔德学到了最重要的叙事技巧，即清楚易懂、单刀直入。所以在他的电影中，绝对不会出现类似费里尼的天马行空，或安东尼奥尼的晦涩难懂，出现在他电影中的，首先一定是一个天衣无缝、一气呵成的精彩故事。

当然，对于怀尔德这样的编剧天才，按照三幕剧结构讲一个好看的故事并不难，难的是，创造出独一无二的“灵感时刻”。而比利·怀尔德的每部电影，几乎都拥有天才般的灵感，比如《七年之痒》的蒙太奇画外音，点出男人千年不变的“好色”本质；《双重赔偿》的倒叙开场，以作案者自述阴谋的方式，完美抓住了观众的注意。

至于最经典的“灵感”，当属《日落大道》的结尾，遭到逮捕的好莱坞过气女星，终于重新成为了摄像机的焦点，精心打扮的她缓缓向镜头走来，对着它说道：“好啦，我准备好拍我的特写了。”

戏里戏外，真实与虚构，比利·怀尔德用一个镜头就完成了对好莱坞的讽刺与自省。

其次，是首尾呼应的情节与细节。

怀尔德之所以被称为好莱坞最会讲故事的导演，是因为他的电影真正做到了没有无用的情节与细节，每个出现的人物互相影响，每个铺垫的道具都必有其用。

最经典的例子是在荣获奥斯卡最佳电影的《桃色公寓》中，男主角巴克斯特在家里发现了一面破碎的化妆镜，他把化妆镜还给上司后，又在暗恋的女神弗兰手中看到了同样裂痕的化妆镜，由此知道了她就是老板的情妇。

这面化妆镜是比利·怀尔德藏在观众和主角之间的秘密，不需要笨拙的语言呈现，剧情就完成最重要的推进。

最后，是比利·怀尔德影片最鲜明的个人风格：幽默机智的台词设计。

《日落大道》的男主角威廉·霍尔登曾形容比利·怀尔德“满脑子都是刀片”，这话除了明示怀德的毒舌，也是夸奖他的台词造诣。

比利·怀尔德是经典电影台词榜单排名的“荣誉主席”，他揭示人性黑暗面又幽默风趣的台词往往是电影的点睛之笔，比如在《失去的周末》中，男主角的自我介绍是这样的：

我是个失败的作家，但我更是个成功的酒鬼，我觉得人生无望，于是我买了把枪和一些子弹，准备作为我30岁的生日礼物，而现在子弹还在，那把枪却被我换了三瓶威士忌。

寥寥数语，既表明了男主角的生活困境，也幽默地呈现了他的性格。

在名留影史的导演中，比利·怀尔德的电影足够庸俗，但大家以为他只是一位擅于取悦观众的商业导演就错了，他的电影与《一夜风流》、《蒂凡尼的早餐》等影史经典最大的不同之处，是比利·怀尔德在妙语连珠下，倾注了对底层人物的关怀，和对社会及人性愤世嫉俗的控诉。

功成名就后，内疚的查克在一条性命前终于良心发现，但这已经无法唤回里奥了。

《双重赔偿》的男主角沃特·奈弗，一个普通的保险推销员，他在为一位富豪续约保险时，对他性感的妻子菲丽丝一见钟情。在菲丽丝的诱惑和怂恿下，沃特运用自己的理赔经验设计了一出完美的谋杀计划，帮助菲丽丝骗得了双重的保险金赔偿。

然而，沃特还存有的道德感让他的内心备受煎熬，最终选择了一命赔一命。

《日落大道》中的男主角乔，一个普通的电影编剧，因职业生涯陷入低谷，成为了好莱坞过气女星诺玛包养的小白脸，并为她撰写剧本助她翻红。

然而在乔终于醒悟过来，不愿再继续这段充满利用和谎言的关系后，陷入疯狂的诺玛彻底绝望，开枪打死了乔。

这些既贪心又善良、既邪恶又软弱的人，是比利·怀尔德电影中永恒的主角。

他们算不上拯救世界的正义使者，也谈不上坏事做尽的恶棍，只不过是既一群可怜又可悲的普通人，在被物质迷惑的消费时代里，屈服于金钱、屈服于权利、甚至是屈服于色欲。

其中，我们既能看到对人性黑暗的嘲讽批判，邪恶之人终将坠入万劫不复的深渊；同时也能感受到深藏的希望之光，存有善念的人终会在泥足深陷前幡然醒悟，获得救赎。

比利·怀尔德曾说过，我尽最大的努力让电影具有娱乐性，尽可能使其好笑或者惊悚，但我希望当观众走出影院，不仅有娱乐还有更多值得思考的东西。

事实上，比利·怀尔德比他自认的更伟大，他电影中那些对人性的拷问、对社会的控诉、记录的时代悲歌，从未随着时间的流逝过时，反而变得愈加深刻，时至今日也无人可以超越。

-End.

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