港影顶层演技派的封神大作是谁「港影顶层演技派的封神大作」

在文字中证道。——唐泪

什么样的作品能给演员“封神”？

有两个关键因素，即表演的极致，与不可替代。

表演的本质，是创造。

演员并不只是临摹现实中的角色，而是以临摹为基础，将本我与角色结合之后，再进入到剧情当中，而其中的喜怒哀乐、爱恨仇痴，就因人而异了。

这牵涉到入戏深度、共情和爆发能力，以及表演层次的各不相同。

而顶层演技派，都必然会有“顶格”之作。

作品见真章。

香港有“双梁”。

很巧合，一个擅长“外放”，另一个则精于“内敛”。

我们可以随便列一些电影中的角色出来感受，林文清、大D、楚帆、楚原、许大同、阿琛、周慕云、陈重山、盲剑客、黎耀辉、陈永仁和易先生、叶问、李文彬。

如果熟悉两位演员的人，应该很容易分清各人饰演的角色。

而这些角色对应的形态，则如上言。

一放一收，各擅胜场。

如果要挑选“封神”大作，比如梁家辉或举《情人》与《寒战》，梁朝伟应推《花样年华》、《无间道》和《色·戒》。

东方式的隐忍、含蓄与情感的纠缠，来自《情人》中的东尼，引而不发的威势、鹰视狼顾的雄奇之姿，出自《寒战》的李文彬，梁家辉持此两部电影，可睥睨影坛。

藏热烈于心、踌躇纠结、徘徊逡巡而又欲语还休，是《花样年华》的周慕云，无助、恐惧与焦虑、绝望，这种无休止的精神折磨来自《无间道》的陈永仁，而灰暗、孤独与暴戾，则出自《色·戒》的易先生，这是梁朝伟横压华语影坛的三部巅峰之作。

此前谈过“双梁一郭”的话题。

也即以现今的香港影坛而论，在表演能力的竞逐上，郭富城可堪与前辈“双梁”比肩。

赞同者有之、反对者有之，疑惑者有之、不置可否者有之，讥讽者有之、跳脚者亦有之，总之各种态度和认知，收了一大“箩筐”。

每一种言论，其实都只代表个人或者同种倾向的群体。

所以谁对谁错，并不是看持有观点的人数多寡，或者对演员的偏好情况，而是需要拿作品和演员的实际表现说话，这才是真正客观的态度。

而郭富城用香港影坛几乎最少的作品数量，走出了极宽的戏路并交出了多部顶格作品，其表演极富创造力且极有深度。

却如何不能进入演技派顶层争雄？

同样以角色论之。

比如有关丰曜、王学勤、步惊云、东尼、孙兆仁、周长胜、亚探、康三爷、凌光、赵得意、布华泉、刘杰辉、牛魔王、臧警官、周西宇及孙悟空和李问，纵然戏路差异极大，但郭富城其实鲜少有角色塑造失败的例子。

故而实际上，郭富城既有梁家辉的“千面”特征，表演手段时常推陈出新，又能“下潜”角色内心极深，以与角色的深度共情和细腻的情绪诠释、强大的情感爆发力著称。

这就是他比肩“双梁”结论的由来。

他的“封神”作品，是文艺片《最爱》和商业电影《无双》。

一个是乡土人物，另一个是穷横匪类。

一个没遮没拦、没羞没臊而又有绝望中的深情，另一个不得志、粗鄙与狠辣却又极富工匠精神，皆是跨度极大和难度极高的角色。

郭富城信手拈来，也奉献了两幕经典场面。

一者是片末“笑着落泪”，二者为“烧画”，其情绪递进和转折，当真惊艳无匹。

而无论角色适配度、情绪的层次递进，还是情感爆发力都尽皆满点。

郭富城的表演就如瀑布的奔流，深谙起承转合之道。

当年一个对郭富城极为不屑的路人观众，只看到《最爱》片末一场戏的预告，就感到大为震惊，他的形容是，这种层级的演出，打破脑袋也想不到会出自郭富城之手。

印象和评价自此改观。

至于商业电影《无双》，影响力就更要大上许多。

有些人喜欢上来就是一句「如果没有周润发」，发哥当然很好，但就《无双》这部电影来讲，郭富城才是核心唯一的灵魂，“烧画”一场戏，更可称登峰造极。

很多人也因此“发现”了郭富城。

而有此三人为鉴。

可延及更多演员，比如吴镇宇，可提名《无间道2》，周润发可推举《英雄本色》和《卧虎藏龙》，张国荣可列出《阿飞正传》，周星驰则以《喜剧之王》和《功夫》应手。

其他还有没有？

当然应该还有，不可以武断论之。

但要挑选出表演层境和作品二者双优者，则有可能变得困难。

比如刘青云，演技从来不受诟病，然而一成不变的模式，显出创造力的明显不足，加上作品厚度有待商榷，又比如张家辉，“斗狠”让人惊艳，却有固化之嫌，令他声名大噪的《证人》，也包括《扫毒》和《大追捕》等片，也难言品质极高。

更多的演员，情况也会相当类似。

综上而论，既要将演技打磨到顶，又要富于变化和创造力，更兼要有表演的层次分明和内心情绪、情感的诠释和爆发能力，还要有品质与口碑兼具的作品，难度其实非常大。

整个香港影坛，或并无几人。

随着时间的流逝。

好电影会变得更有光彩。

而无论是剧本和幕后团队，还是演员的特质、状态及发挥。

皆可遇而不可求。

但凡遇上。

皆属幸事。