来源：TVB影视大全人气：809更新：2023-01-18 10:17:03
顶着原版授权，搭配着《千年等一回》的BGM，2019翻拍剧又添一员——《新白娘子传奇》。
鞠婧祎演白娘子，于朦胧演许仙。让我们脑补一下，哇，是不是一部青春偶像阵容！
的确，这个拿到正版授权的电视剧翻拍，真的就把它当偶像剧一样地上滤镜。
你看，常给鞠婧祎一个俯拍机位，下巴比平时更尖，肤色却丝毫不会因光线不足而变暗。
即便是虔诚焚香祈福的仰拍镜头，光影在她脸上也丝毫看不出分界线。
到了夜半三更，配角们伸手不见五指时分，她的脸上依然如同白昼般闪亮！
这样的滤镜，不仅仅是白娘子的特权。
扮演许仙的于朦胧的鼻梁更高了，下巴也更尖了。
法海的发际线，都给羽化了边缘。
再看个超大特写，帅气的双眸，我居然，看到了眉笔划过的痕迹。
就连法海的师父，一老头的褶子都给磨亮了，抹去白眉白须，瞬间年轻50岁啊！
这大概是我们看到过的滤镜最厚的古装剧，每个人肤色白到过曝的超强滤镜，着实让人感到有点可怕。
如果说27年前的电视剧，演员肤色好看，是因为不够清晰。
那么今天在高清屏幕上，“一白遮百丑”。
但这，真能解决审美上的问题吗。
必须肯定的是，《新白》在视觉上是自成体系的。比如构图和选景，单个镜头拿出来在构图上都很值得推敲。
但是我们依然能清晰的看到，为了构图和颜色配搭需要，剧里充斥着大量的塑料花草。
你也许见怪不怪了，这些年，很多仙侠剧都是这样的画风，为什么还是让我们感到不适呢？
李荣浩的一首歌可以回答：
不搭。
乍一眼看去，和这幅素材网拼凑的90年代挂历有一拼。
上世纪80、90年代古装影视剧最辉煌的代表作，都来自香港TVB。虽然受条件所限，那时候的拍摄大多以棚景为主，但在人物造型上却下了血本，一些经典古装造型大多都出自那个时期。
内地的古装剧拍摄，则充分发挥了大好河山的作用。在画面上追求“真”，尽量还原写实主义的古代着装，导致很多剧的画面整体偏素，却又是对历史一种接近写实的呈现，是符合人们的预期的。
2011年起，以于正为代表的宫廷、金庸翻拍剧中，又追求“艳”，高饱和的布料在古装剧中被广泛运用。包括后期崛起的《甄嬛传》为代表的宫廷剧，也都有类似的倾向。
这个时候已经有观众表达不满了：古代人真的都用塑料桃花吗？
古代人真的会穿成彩虹吗？阿紫就一定要把自己紫成“高锰酸钾精”吗？
赖水清的《天龙八部》就有官方解释，这套造型是大师打造，每个角色，都对应不同色块，而且一个角色只用一个主打色。
近5年，在古装剧种类上，武侠剧逐步让位于仙侠剧。仙侠剧的走红，直接带动了一批原画设计行业持续走热。越来越多的超现实场景通过数字技术呈现，而不是实景搭建。
所以我们看到，从《古剑奇谭》到《三生三世十里桃花》里，都离不开大量的建模场景。
后来这种画风逐步蔓延到各种纪实主义的武侠片、古装剧中，比如新的《倚天屠龙记》。
也因此，在《新白》里，我们也发现了很多类似的场景，例如开场故事，简直就是一部动画片。
我能理解这些动物为了动画效果做出一些失真的创作，但是我不大理解，为什么这些树枝花卉，也居然直接使用了手绘。
其实，在逐渐“烈艳”的画风走向中，我们并不是找不到一个正面的案例，去年爆红的《演戏攻略》在服装、道具、场景上，就做到了“濯清涟而不妖”。
恰到好处的饱和度、错落有致的色彩搭配，不仅带来新式审美，而且背后都还有文化来历，经得起考究。
《新白》的画风，就是少了点这样的内涵。
白蛇传是一部家喻户晓的中华经典民间故事，人们预设的是烟雨蒙蒙的杭州强调。现在的画风，倒像是古风摄影爱好者在西湖边拍摄cos清水片。
除了一些空镜头，这部剧剩下的时间，都仿佛在给四千年美女鞠婧祎拍一部有声音的写真！
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