近年港片的巅峰之作「新世纪以来最重要的港片巅峰延续整整20年至今仍然无人超越」

2002年12月12日，它在香港上映。

巅峰整整延续20年。

不仅因为在香港电影，乃至社会颓然行至未知的十字路口时。

它横空出世，获得专业、艺术的认可。

更是因为，成就自己以外，电影还让所有演员、观众、从业者都暂时找回了反弹的推力。

尽管二十年间经历无数次回望。

但当曲线再次急转直下。

我们终于又宿命般地摆好姿势。

附身，低头，凝视。

《无间道》

新世纪以来最重要的港片。

票房比它好的，口碑不如它。

口碑比它好的？emm……还没有。

豆瓣接近130万人打出9.3的成绩，而且在类型上也是最好的1%的水平。

它之前，香港警匪片很闹：

爆炸、枪火、打斗、追逐……港式无厘头搞笑的喧哗，哪怕热血上头情真意切，都少不了声嘶力竭。

表达也总是热腾腾：

穿梭于现代法治、传统伦理，着重描画恩怨情仇，江湖道义。

试图告诉观众。

人生在世，总有些东西值得相信，永不褪色。

但到了无间道。

降温，冷冰冰，少言寡语，心里满是怀疑——怀疑善恶，怀疑道义，怀疑希望，怀疑命运……

2002年的《无间道》没能振兴彼时没落的香港电影，有人说，它不过是香港电影的回光返照，是一个终点。

但20年后再看。

Sir更愿意将它呈现的所有灰色，看做是提前给新篇章定下的一种现实基调。

是的。

以往我们拆解《无间道》主要集中在两种视角。

过去——它在技术和艺术上，称得上香港电影集大成的最后一次喷涌。

未来——在问世二十年间，它文本中的暧昧不断与现实呼应，延续着人物宿命意味。

而今天Sir想说的是当下。

重新审视几位主角，恰恰能品出一份当下我们可能最需要的。

阴冷破碎而非热血沸腾，属于普通人而非诸神狂欢的“确定性”。

01

永仁不孝

眉心中弹倒地的那一刻。

陈永仁（梁朝伟&余文乐 饰）是否会想起自己被警校开除的那个遥远的下午？

那一天，他先是被叶校长叫进办公室，见了一个穿错袜子的男人，还被问了几个“无关紧要”的问题。

陈永仁知道，他们在考察自己作为警察的观察力、记忆力。

他想必在暗喜，这是领导要对自己委以重任的前奏。

可才过一阵，他又被校长召唤，他满心欢喜地进屋，结果与预期恰好相反。

他被校长开除了。

陈永仁本是警校同期学员中名列前茅的尖子，从没有犯过错，好端端的凭什么开除他？

无他，就凭他是尖沙咀黑社会头目倪坤的儿子（私生子）。

那一瞬间，陈永仁哭了，这大概是他这辈子最后一次流泪。

陈永仁一心向善，最大的人生信条是“做个好人”。

涉世未深的陈永仁不会想到，原来好人比坏人还难做千百倍；

为了做好人，他必须先做坏人——这是他做好人唯一的机会。

世界在他面前第一次暴露出它荒谬的本相。

就这样，他被黄Sir一把推进了暗无天日的“阴沟”，做起了坏人（卧底）。

《无间道》三部曲看下来，你会发现，我们从始至终都不知道陈永仁住在哪里。

不知何时起，陈永仁成了一个没有家的“孤魂野鬼”。

李心儿（陈慧琳 饰）医生办公室里的那张躺椅对于他来说，已然是最接近家的地方。

活在阴沟里的（好）人，没有家。

慢慢的，活在阴沟里的人嘴里也没了真心话。

或者说，哪怕在真心人面前，真心话只有在披上玩笑话的伪装后，才能见光。

其实我是警察

“其实我是警察”，这应该是陈永仁成为卧底后，说出的最动人的一句（情）话。

可惜，听到的人，在看到他的墓碑前不会相信，甚至连他自己，都开始日渐怀疑起来。

怀疑自己究竟算好人，还是坏人，怀疑自己究竟还有没有真心。

真心或许还在，可真心却再也不能分泌出真心话；

甚而，越是真心可鉴，越只能谎话连篇。

在这一刻，陈永仁从没有如此害怕过，害怕自己会不会就这样在这条无底洞般的阴沟中无止境地堕落下去。

不知哪一天，突然就再也望不到头顶那个自己“自愿”跳下来的洞口。

不知哪一天，自己都忘了还曾有过一颗真心。

他生怕自己一坏到底，坏得没有了回头路，他多次想要回头，想要洗白回自己该有的身份——警察。

但黄Sir都没有应承。

“三年之后又三年，三年之后又三年……”

陈永仁有两个父亲，一个是生父倪坤，一个是精神上的父亲——警司黄Sir。

因为倪坤，他降生于黑暗中，他没得选；

因为黄Sir，在他即将摸得着光亮的时候，他又被一脚踢回了黑暗。

表面看，回归黑暗是他自己的选择，然而，冥冥之中他的人生早已被限制了棋路。

纵观《无间道》系列，或者陈永仁的一生。

他想做好人的代价是巨大的，为了这个目标，他失去了家，弄丢了爱情。

陈永仁割舍了大部分人该有的欲望，使他看上去像个清心寡欲的“圣徒”。

陈永仁（梁朝伟版）出场，是在一家音响器材店。

面对客人刘健明（刘德华&陈冠希 饰），他侃侃而谈着什么“高音甜，中音准，低音劲”，一副能听出核电、风电、水电音质区别的作派。

实际上呢，他压根就是个外行，连他在另一个时空中的媳妇儿都忍不住吐槽他“胡说八道”。

他对面的刘健明才是真正的“发烧友”，一听就知道线没选对，立即言传身教，选了根更合适的。

这一个细节，便令两个主角截然相反的命数昭然若揭。

选这根线，说明刘健明懂音乐，有品位。

借这根线，陈永仁却不为了自己听，而是他想到，给黄Sir发摩斯电码的时候，可以派上用场（更保真）。

一个人的名字里，往往包含着对他人生最精炼的概括（要么相同，要么相反）。

陈永仁，为了一个“仁”字，他把自己从身心到灵魂都全部献祭。

同为卧底，刘健明是个生活家，陈永仁却连生活都没有，空余一个缥缈的正义目标。

不止生活，他连常人该有的道德倾向都否定了。

一个底层古惑仔尚且知道即便自己难逃一劫，也得想办法保全兄弟。

陈永仁却为了自己的目的，一边表演着接手倪家生意的意愿，一边借此在暗中收集着倪家的罪证。

直到亲兄弟倪永孝（吴镇宇 饰）死在他的怀中。

为了仁，陈永仁舍弃了孝。

关于这一点，把陈永仁和他同父异母的哥哥倪永孝放在一起看便一目了然。

02

永孝不仁

倒在陈永仁怀里的那一刻。

看着这个被他当成接班人培养的亲弟弟，倪永孝是否会想起多年前从父亲手里接过家族生意的那一天？

陈永仁当然有无数个憎恨倪家的理由，而且无不正当。

但当你触摸着与你血脉相连的哥哥体温一秒比一秒冰冷，你又如何能够“正当”地说出：

对不起，我是警察。

尤其，当你一心想要绳之以法的哥哥，已经发现你随身携带的窃听器。

但在意识消散前的最后一刻，还用尽最后一丝力气，替你掩藏身份，保你免遭清算。

陈永仁丢掉了孝，倪永孝丢掉的则是仁。

为了顾全家人，倪永孝选择做一个坏人，干着各种血腥勾当，使无数普通人家破人亡也在所不惜。

为了替父报仇，即使不知道究竟是谁动手杀的也无所谓，那就把每一个有嫌疑的人全杀掉好了。

所谓：永仁不孝，永孝不仁。

仁孝难两全，在这两兄弟身上被演绎到极致，而且难分对错。

只能一条道走到黑。

可最终，谁又能善终？

倪永孝，死在了时时都在出卖自己的弟弟怀里，而他一家老小，亦在他身死不久后被灭门。

陈永仁，做了十年卧底，时刻不敢忘记自己的职责，就为了有朝一日能重回警察的行列。

然而，分裂的生活早已让他原本坚定的志向摇摇欲坠。

倪家还在的时候，他尚且还憧憬着回归警署后的日子。

等到解决了韩琛，他只想着离警察这两个字越远越好。

陈永仁要正义，但他还是死在了他没能揪出的卧底手里；倪永孝顾家人，可家人因他而死。

不管怎么选，没有人得偿所愿，只有人死不瞑目。

人生路径南辕北辙的两兄弟，无论如何挣扎，到头来殊途同归（皆眉心中弹而死）。

03

志诚不诚

被从大厦楼顶扔下去那一刻。

黄志诚是否会想起自己跟陈永仁承诺过无数遍的那句“做完这单就退休”？

说黄Sir是《无间道》宇宙中最老谋深算的人，大概率没人反对。

三部曲整个故事，因他而起。

是他，撺掇韩琛的妻子Mary（刘嘉玲 饰）暗杀了尖沙咀老大倪坤，这才有了之后所有事。

也是他，一心要扶持“还像个人”的韩琛（曾志伟 饰）上位。

这两个如意算盘，他都算成功了。

倪坤被杀，倪家在几年后由盛转衰，直至覆灭。

韩琛也顺利上位，执掌尖沙咀的地下王国。

想必他一度得意，仿佛看到了一切都在变好的曙光。

而他主导这一切，却都不是为了自己，他是为了香港，为了身为警察理应贯彻的正义。

为此，他不惜僭越职权、弄脏双手，犯下教唆杀人的罪过。

他强悍的行动力和决心，大多来自于他的一次悔恨。

黄Sir一直很后悔，后悔曾经在一次不该做好人的场合做了好人。

那时他还是个新丁。

一次出警任务中，黄Sir的师兄被一个黑道分子捅死在眼前。

他对着那个行凶者开了六枪，都没能打死他。

坐牢出来，坏人继续逍遥；好人却尸骨已寒。

“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。”

世界不该这样，可偏偏就是这样。

黄Sir渐渐认为，这一切的发生，无不由于他在那一次的状况中，选择了做好人。

因为警察的职业规训告诉他，开枪不能打头。

如果这就是正义的代价，他宁肯不要；如果这是做好人的结果，他宁肯拒绝。

如果做坏人能够实现正义，他可以做。

在把陈永仁推到坏人那一边之前，他先站到了坏人这一边。

黄Sir似乎认为，在驱散黑暗之前，只能先成为黑暗的一份子。

故事里，黄Sir只开过一枪，那一枪打在了倪永孝额头上。

三部《无间道》中，只有三个警察朝着人的头开过枪，刘健明、大B（林家栋 饰）以及黄Sir。

前两位，都被证明是坏警察，那黄Sir呢？

饶是黄Sir运筹帷幄至此，他也不会料及因他一念之差所引发的蝴蝶风暴是多么猛烈，猛烈到足以摧毁一切。

事情是从什么时候开始失控的呢？

同僚陆启昌（胡军 饰）烧死在他面前的时候，黄Sir第一次意识到了。

那一刻，他拼死抢救到筋疲力尽，那一刻，他痛不欲生，那一刻，他一定希望坐在车里的是自己。

生不如死，但他终究成了生的那一个。

既然活了下来，还能怎么选？

只能一条道走到黑。

这也是为什么，倪永孝死后，明明是陈永仁结束卧底生涯的最好时机，黄Sir却没有恢复陈的警察身份。

因为他还活着，陈永仁还活着，而坏人们还没抓完。

为了做好人，他决定先做坏人，并拉着陈永仁一起做坏人。

为了警察的正义，陈永仁成了他的棋子，连他自己，也是棋子。

不过弈棋的不再是他，而是一双命运之手。

在一种深切的执念中，黄志诚背叛了他的名字：

志诚不诚。

也连带着背叛了陈永仁，背叛了自己选择成为警察的最初意义。

到头来，他跟那些他算计着的人一样，死不瞑目。

如果能重来一次，黄Sir是否会不那么执著？

是否会后悔他没有早一点兑现给陈永仁的承诺？

04

健明不明

把枪口对准自己下颌的那一刻。

刘健明是否会想起自己望着陈永仁被逐出警校的背影时，不敢说出口的那句“我想跟他换”？

关于贯穿在《无间道》中这场无休止的蝴蝶风暴，黄Sir是那个明面上的推手，刘健明却是暗中的那个。

黄Sir布局杀倪坤 ，是他动的手。

黄Sir有机会开枪杀死倪永孝，是因为他先放走了被禁足的韩琛。

而黄Sir之死，主谋也是他。

如果说黄Sir是捕蝉的螳螂，那刘健明就是螳螂背后的黄雀。

但这不是因为他比黄Sir更聪明，头脑是其次，更重要的是他躲在了暗处。

他比谁都更懂得伪装自己，他一直在表演那个假如没去当卧底的陈永仁。

所以他才会鬼使神差地找上陈永仁的梦中情人李医生，费尽心机地盗取李医生为陈永仁写下的病例档案，甚至躺在陈永仁曾经睡过的那张躺椅上，接受李医生的催眠。

无论是否情愿，在陈永仁被警校开除的那个下午，两个人交换了人生。

他们都在无间歇的对对方的表演中自我迷失，但刘健明和陈永仁终归有本质上的不同。

身处黑暗的陈永仁并不惧怕曝光，曝光对他来说反而是种解脱，曝光的那一刻，他才能真正拥有原本就属于他的一切。

这也是陈永仁总爱选择在天台见面的原因。

刘健明的处境却相反，曝光意味着他所拥有的一切都会消失。

所以，他与人接头，只敢选择深夜的电影院。

刘健明是嫉妒陈永仁这一点的，也正因为此，他才那么想成为另一个陈永仁。

杀掉韩琛，是这个计划其中最重要的一步，目的是斩断过去。

他却意识不到，即便他能除掉所有知晓他弱点的人，依然不能抹去他的弱点。

因为这弱点，是他欲望的伴生物。

是这欲望，让他爱上了老大韩琛的女人Mary；

是这欲望，让他服从韩琛的安排，考进警校过上一种错位的人生，只为讨Mary欢心；

也是这欲望，让他在意识到自己得不到她之后，向倪家告密，亲眼目睹着她被撞得血肉模糊。

有人会说，陈永仁和刘健明是好与坏、光与暗的两种极端。

但要Sir说，陈永仁和刘健明的起点是相似的，都不算严格的好人，两个人都有黑社会因子，只是一个是先天继承，一个是后天习得罢了。

他们的根本区别在于：

如果说陈永仁是欲望的绝缘体，那刘健明就是欲望的集合体。

过于强盛的欲望，令刘健明最终跟陈永仁渐行渐远；

也是这欲望，使得刘健明和陈永仁一样，都想成为陈永仁。

片中，多次出现刘健明照镜子的镜头。

哪怕是他，也好像有些困惑镜子里的这个人究竟是谁。

“你究竟是谁？是坏人还是好人？是罪犯还是警察？”

古希腊的德尔斐神谕说：认识你自己。

这个简单的问题难住了刘健明。

健明不明。

最终，一个最复杂的人，渐渐把自己幻想成了一个最简单的人。

刘健明，“成了”陈永仁。

05

无间轮回

这是一个关于“交换”的故事。

麦兆辉当年受吴宇森《变脸》启发，写出《无间道》剧本，并将这一概念埋在故事的每一环。

黄Sir跟叶校长交换袜子，韩琛与Mary交换车里的座位，陈永仁跟刘健明交换了身份。

但两段交错而过的人生，无法像座位和袜子，可以随时调换。

人生的错位，是一趟一错再错的地狱之旅。

爱是这个地狱中，唯一可能的救赎。

可就像陈永仁的女友故意骗他女儿的年龄一样。

救赎，终究只是一个妄念。

Sir一直觉得，如果故事的悲情可以按程度划分为四层。

《无间道》是少有的能贯通四层的作品。

电影里，大部分人的悲情，是哀怨婉转，是求而不得。

如傻强没有泡到妞，迪路没有杀死人，如倪家手下的四大头目，因为贪财好色又能力不足被一锅端。

他们的悲情只是大环境之注脚。

更进一层，是临门一脚，却所愿难偿。

倪永孝临危受命，反杀四大头目，终其一生都希望洗白倪家，走上正途。

却因算错韩琛而满盘皆输。

韩琛从热血忠义到腹黑狠辣，完成洗白，掌控黑白两道，甚至杀死黄Sir完成复仇，却败在反水的刘健明手中。

他们的悲情，是个人悲剧，也是大环境使然。

再进一层，则是命中注定，宿命难逃。

比如陈永仁。

与倪家的血缘，与黄Sir的结缘，都注定他难以全身而退。

《无间道》前两部的故事主线，就是陈永仁悲剧的宿命感，他是无间炼狱在人世间最具象化的体现：

即便他再复活一次，他的结局可能没有不同，不存在换个选择就能活得更好的可能。

他们的悲情，是宿命，是必然。

而最深一层，是永世轮回，不得解脱。

但与其说代表人物是陈永仁或刘健明，不如说这一层的悲情，是卧底这份职业。

第三部精神错乱的刘健明，不论怎么宣称自己是陈永仁，想践行正义，他对杨锦荣开枪，依然是下意识打头，“正义”沦为笑话。

反过来也一样，杨锦荣妙计无双，第三部中全盘碾压刘健明，但在正面对峙时，被一枪爆头，热血化为乌有。

配上《再见警察》的BGM与船厂里三位卧底互相告别的片段，把悲剧宿命感拉到了极致。

也是第四层悲情的主题：

间于道德与法律边界的这种灰度，只要染指，必然会导致最糟的结果。

黄志诚、陆启昌、倪永孝、韩琛、刘健明、陈永仁、杨锦荣、林国平、陈俊、罗鸡……几乎全员阵亡，就连沈澄都瘸了一条腿。

这份灰度，香港电影曾经有信心能给出解释：

或因正义、善良、勇气、江湖道义……

或为自由、公平、权利、公众利益……

用那些传统的英雄人物，能杀出重围，给观众造梦。

但《无间道》的力透纸背，把这些都嗤之以鼻。

这是全然悲观吗？

至少当下，Sir不会这么果断地认定。

上述主角以外，电影其实还留下了一群关于配角的拷问：

“傻强”傻不傻？

当然不止包括这个脑子不太灵光的混混——还有每一集出场的女性，两位Mary、心理医生李心儿，他们都是以旁观者的角色流连在主线附近，无法左右大人物的恩怨情仇，却也暗中见证着主角另一部分的情感和灵魂。

傻强是其中贯穿三部曲的配角。

而观众对他的疑问也一直没有得到解答：

他到底知不知道这一切？什么时候知道的？

说不知道，可为什么他对陈永仁说的每一句台词都像是意有所指；说知道，但是——傻强，傻的嘛。

他仰望这些大人物时呈现的谜团，就像是我们观看世界、时代、命运时眼前的迷障。

答案（选择）只有自己知道，自己承担。

说直白点。

他们，才是故事里大多数的“我们”。

这大概是为什么刘德华多次重申自己最喜欢《无间道》的地方，是它纯正的港片气质——哪怕电影风格上逆反了当时港片许多泛滥陈旧的制式，却仍保留着核心，草根的强大生命力。

就像每个“傻强们”。

他们被拽进无间漩涡的边缘，而他们的终结，并不“地狱”。

傻强是死了，他为保护自己唯一的小弟而死，且至死践行着江湖义气。

还有那些幸存者。

留意《无间道3》结局一幕。

所有在世的人，在退出银幕的那一刻，都没有留下正脸——或许是一个背影、侧影、幻影，又或者是刘健明学着陈永仁那样，机械地打着摩斯密码的手指。

除他之外。

所有人历经磨难，但终究侥幸出逃。

这只是宿命？

此时，电影不断重复的两句台词在回响：

往往是事情改变人，人改变不了事情。

但有些事，还是要去做。

有哪几部片能称为港片的巅峰？

大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。

《夺帅》

这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。

《杀破狼2》

整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。

香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。

《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。

八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后

1 《警察故事》

《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！

2 《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！

3 《赌神》

《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！

4 《无间道》

《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！

8《大话西游》

《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。

虽然港片的巅峰时代已经过去了，从《无间道》之后，港片开始走下了神坛，但是这么多年来，杜琪峰、王晶、尔冬升、陈果等等导演，为影坛留下了无数经典港片，我在这边推荐几部。

一、《新不了情》，尔冬升导演，刘青云、袁咏仪主演，豆瓣8.3分。

这部电影，绝对是温情治愈的港片佳作，洋溢着亲切动人的平民风味，看完热泪盈眶。26年过去，依旧不可复制，仍然感动着无数人。

怀才不遇的音乐人阿杰，遇到了街头艺人的女儿阿敏。自小患有绝症的阿敏，面对生活依然积极乐观，这种态度感染了阿杰，阿杰重新寻回了信心，并在事业上获得了成功。两人情愫渐生，眼看着一切马上都要好转，阿敏的病情却开始日渐恶化…

生命的乐趣与尊严，都融化在导演准确的细节想象之中。雅俗共赏，毫不做作。情绪渲染的恰到好处，传递出点滴真情。音乐也历久弥新，营造了许多美妙瞬间。在第13届香港金像奖中上，囊括了“最佳电影”在内的6个奖项，成为永恒的经典。

二、《阿郎的故事》，杜琪峰导演，周润发、张艾嘉主演。

《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都泪流满面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差评。罗大佑的配乐也恰如其分，成为永恒的经典。

富家千金波波，不惜跟家人决裂，毅然的爱上了放荡不羁的赛车手阿郎，某天，怀有身孕的波波发现阿郎与别人偷腥，愤然离去，波波临盆之际，阿郎参加非法赛车入狱。波波也因被母亲告知婴儿夭折，去了美国。十年后他们再次相遇，阿郎为挽回做着不懈努力。

这部电影没有晦涩苦闷的寓意，只有情深意切的表达。在浪子回头这个催泪主题上，把种种温情刻画入微，力透纸背。这种力量已经让我们忽略了它本身简单俗套的剧情，只顾着随其中人物一并感动。

三、《香港有个荷里活》，陈果导演，周迅、黄又南主演。

《香港有个荷里活》，是部获奖无数的冷门港片。在文艺片的包装之下，充斥着赤裸裸的政治寓言。幽默、荒诞，我看了一遍又一遍。这也是陈果「妓女三部曲」之一，周迅、黄又南主演。

在香港荷里活广场的摩天大楼旁，有条穷街陋巷。一名大陆女子（周迅饰演的妓女）突然来到这里，勾起了男性们的情欲，对他们生活造成了影响。因为她，再加上特区的重建计划，原地居民被迫要离开这里…

片子里总共出现了三名大陆女子，她们在对本地人进行“骚扰伤害”时，本地人回应的是彻底的恐慌不安。结合当时世纪之交的环境背景来看，值得反复深思。

01）《监狱风云》

《监狱风云》于1987年在香港上映，由周润发和梁家辉主演。

就是这样一部极具代表性的经典港片，有人批评这样的电影只有癫狂没有深度，但这就是大家喜欢港片的原因：它从不试图帮助你的解决人生遇到的困境，它只用虚构的光影世界让你暂时忘掉眼前的烦恼。

02）《警察故事》

由成龙自导自演的经典警匪片。该片主要讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭但由于证据不足被人陷害嫁祸后寻求洗脱不白之冤道路的故事，获得第5届香港电影金像奖香港电影金像奖 、最佳故事片、最佳导演等大奖。其精彩打斗和穿插的喜剧笑料塑造了成龙的影片风格特色，也是一代经典《警察故事》系列的开山之作！

03）《重庆森林》

《重庆森林》像可乐，喝的时候让人心情愉悦，但剩下的却是孤独。

这就是王家卫，他的执着成就了诸多经典。

而《重庆森林》可能是王家卫所有的电影中最耐看的一部，没有之一。

04）《无间道》

在世纪之初，香港电影慢慢衰落，这时刘伟强麦兆辉拍出了无间道系列，由金牌编剧庄文强编剧。这部堪称黑道史诗的电影成就了很多影帝级别的影视演员，诸如刘德华，梁朝伟...不仅如此，之后剧本由美国翻拍成的《无间行者》一举得到了奥斯卡金像奖。这部港片在全球都有这很高的地位。

05）《功夫》

在《功夫》这部电影里，周星驰不再是博人一笑的喜剧演员，他的表演方式发生了质的变化。

最为重要的是，他终于可以拍自己想要的电影，圆自己当演员时的一个梦想。

耗时3年，删改无数次，周星驰的巅峰之作，港片最后一个票房冠军

成龙大哥今天的成就是用命拼回来的，在上世纪八九十年代拍了很多好看动作电影，其中最出名的是《警察故事》。

梁朝伟天台上用手枪指着刘德华脑门，一句“对不起，我是警察”，成了经典模仿戏。

八九十年代是港片的巅峰时期，也陪伴了一代人的成长，下面这些经典电影你一定看过并且有很深的记忆，你如果你没看过下面介绍的电影，不知里面的梗，赶紧拿回去看一遍吧。

八九十年代这段时期香港发行、制作电影量井喷，如经典的《赌神》《警察故事》《古惑仔》等。这些经典电影也伴随着我们的童年成长、青春岁月，是我们记忆的一部分。下面盘点几个经典系列的巅峰之作、记忆细节。

1：《赌神》系列

现在一说赌神，很多小伙伴就会告诉你一个名字：发哥。这是脑海里深处的记忆，哪怕赌神系列是30年前的作品了，看的出大家都赌神系列的喜爱。也由于赌神系列的走红，后续我们还有周星驰的赌圣、刘德华的赌侠、赌王、千王之王等。其中赌神里很多的经典动作也被参考了进去。如赌神发哥梳的发型、搓牌、吃巧克力、转戒指等，桥段则是失忆。所以说赌神就是香港赌片的巅峰。

2：《警察故事》系列

说起香港电影的味道，一定少不了警匪片，而成龙大哥的《警察故事》就是一个很好的代表。坏人总是占上风、污蔑好人、陷害警察、无确凿证据、保护卧底、警察总在最后时刻才出现等桥段咋们都是耳熟能详，最精彩的就是成龙大哥的动作打斗，场面惊心动魄，在那个没有特技的年代都是实打实的上阵，危险不言而喻，成龙大哥能有今天说是用命拼回来的一点也不为过，时至今日仍有不少网友期待香港警匪片再出新作。

3《古惑仔》系列

“我是洪兴的”，我在读初中的时候别人问是哪里的，身边的伙伴一般都这么回答。那时候的我们青春、热血、冲动。古惑仔系列的出现刚好适合，教会了我们“出黎行，最紧要讲义气”。当然打打杀杀不适合，但新时代我们理解的义气是，做人做事要讲原则、懂遵守承诺、工作伙伴团结一致。

4《无间道》系列

“对不起，我是警察”

这是港片最后的巅峰了，02年发行离2020年最近的一部系列电影，也是金马奖、金像奖得主、梁朝伟封帝。这是一部悬疑、反黑的警匪电影，其中最经典的台词是“对不起，我是警察”，时至今日抖音还有人模仿，确实经典。剧情里梁朝伟的警惕、刘德华的笑面佛、黎明的冷血等个个都让人印象深刻。

港片辉煌陪伴了咋们，近年的《煎饼侠》、《港囧》、《夏洛特的烦恼》等基本都是怀念港片、致敬港片。支撑电影的大腕已老，而新时代年轻人没有熬出头，稍微出名的也来了大陆走流量。时代在变革，但希望香港电影能在新时代下走出一条道路，为喜欢港片的观众和香港市民拼搏。

个人分析，欢迎指教、指正，谢谢各位看官。

有哪几部片能称为港片的巅峰？

香港一直是以拍警匪片出名，上世纪六十年代到八十年代末的将近三十年里，可以称作是香港电影的黄金三十年，出现了一大批红遍亚洲的电影和演员，但是在九十年代的时候，香港电影开始不可避免的走向衰落，当时香港电影的市场很不景气，而《无间道》在当年可以说是一颗重磅炸弹，影片票房口碑双收，所获奖项也很多。

《无间道》无论从演员阵容（刘德du华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、陈慧琳、郑秀文等），还是获奖（金像奖最佳电影奖、金马奖最佳影片，梁朝伟凭借该片获金像奖和金马奖双料影帝），还是到香港的票房两周3000万，最终5505万，是02年香港票房冠军。这些都是无可比拟的。更何况电影被好莱坞翻拍，足以证明这个电影是很优秀的。

它的片名，从一开始的《杀警》，改成了《无间行者》，最后改成《无间道》。无间道，本意是出自佛教中的无间地狱，代表着地狱中最惨的一个，据说被打入无间地狱的人永远没有解脱的希望。而《无间道》开场的时候也引用了《涅槃经》中的这一部分——“八大地狱之最，称为无间地狱。为无间道遭受大苦之意。”这段佛经也算是一个点题了。

其实在电影上映之前，《无间道》依然被很多人不看好。

我就记得当时国内一本很著名的电影杂志，在预介绍本片的时，写下了这样一段话（大意）：刘伟强是个质量不稳定的导演，所以本片虽然有众多大牌，好不好看却还得打个问号。即使是如今看起来的梦幻演员阵容，即使有着四大影帝，但在当时，吸引人的卖点，依然主要靠刘德华和梁朝伟十来年后的再度合作这个噱头。

曾志伟，那时候还没有完全跳脱之前谐星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韩琛，一开始看还会让人觉得不习惯。黄秋生更实在了，《无间道》后，有一次接受采访时，他说：本来以为演员生涯已到了一个阶段了，但没想到我突然间就（因为《无间道》）红了（大意）。

那时候的余文乐，陈冠希还属新人，而戏份不多的林家栋，离影帝之路还有十多年。

甚至刘伟强这些人，也不抱乐观态度。然而就是在这样的情况下，《无间道》于2002年12月香港上映。

结果，口碑一传十十传百，票房在香港爆了，收5500万港币，成为2002年香港本土电影票房冠军。被它甩在身后的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛侠1》，《千与千寻》，《魔戒1》等。

紧接着，《无间道》效应轰起来了。

除了突然间就红了的黄秋生，还有蔡琴那首老歌《被遗忘的时光》，也再度翻红。

而伍乐城词曲，梁朝伟和刘德华合唱的《无间道》，以及《再见警察》，也传遍大街小巷。关于《无间道》，突然就迎来了一个井喷。正牌字号的，有2003年相继上马的《无间道》二，三集。

而秉承跟风传统的香港电影，也上了一堆卧底电影。

2007年，大西洋彼岸的马丁·斯科塞斯，也凭借翻拍美版《无间道》，获得了他梦寐以求的奥斯卡。

《无间道》不像以往的此类港产片，走枪战及动作路线。

它走的，是角色间的斗智路线。

片中的枪战，打斗场面加起来不过就几分钟。

将这些场面取而代之的，是用紧凑的剧情描述警察和黑 社会 在相互混浊，不明朗的局势下，寻找破局的路。

而且，它一开始就告诉了你，谁是卧底。

它让观众看的，是这两个卧底要如何掩饰自己身份的同时，又跟着各自身后的大佬一起，下一盘不是你死就是我活的棋局。

不管商业片的定义和属性是什么，我们都不可否认，《无间道》将无间地狱所定义的无间断遭受大苦之意，化到了刘健明和陈永仁的内心挣扎上。

谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖

四人中，活到最后的是想做好人的刘健明，偏偏到了最后还是坏人；

几个三年又三年后，陈永仁依然以黑 社会 身份死去。

他已无法知道：后来，在警察墓地，终于有很多人知道了他是警察。

坏人想做好人却靠不到岸，好人用坏人的身份活着回不到出发点，两人都是无奈。

但从出身来讲，我觉得其实刘健明更惨一些。

假设警察出身的陈永仁，真的如愿恢复警察身份，之前他在黑 社会 做的那些不好的事，将会被一笔勾销。

而黑 社会 出身的刘健明，不管对警界做了多少贡献，只要有一天他被人查出自己是黑 社会 派进来的卧底，一切全部被抹杀。

从年少时，刘健明看着离开的陈永仁，内心说道：我想跟他换。

刘健明：以前我没得选，现在我想做好人，给我一个机会。

陈永仁：去跟法官说吧。

其实命运一直没有给刘健明做好人的机会。

不多说剧情了，大家都很熟。

但有人说，《无间道》之后，再无港片。

这话固然夸张，但《无间道》在千禧年后为港片立下的标杆，其后的港片却也难以逾越。

大家好，很高兴回答这个问题，说到有哪几部片能称为港片的巅峰，我想应该从港片的巅峰年代说起，港片的巅峰期位于上世纪的80、90年代，1998年后港片票房开始断崖式缩水，而在港片的巅峰时期就不得不提到，三位各领风骚的影视大佬“双周一成”，他们各自在这个时期拍摄的电影风格迥异，都可以算作港片的巅峰之作。

1、“双周一成”之周润发

周润发巅峰期为1986-1989年，在此期间拍摄的《英雄本色》不仅斩获3468万港币票房，更是在当年的金像奖上大放异彩。

而后由周润发在《喋血双雄》中饰演的小马哥更是深入人心。发哥戏路很宽不仅可以拍英雄主义电影，拍起喜剧来也不放多让，当年拍摄的《八星报喜》又登上了当年票房冠军的宝座。

到了1989年，周润发与王晶合作，拍摄了火遍东南亚的《赌神》系列电影，让周润发又迎来事业的有一个高峰。

2、“双周一成”之成龙

成龙1978年凭借《醉拳》和《蛇形刁手》发迹，时至今日依然是华语电影的王者，1980年凭借《师弟出马》斩获1102万港币票房，成为当年的票房冠军。

1985年可以称为“成龙年”，他所主演的《福星高照》以3074万港币刷新票房，而这一年票房前四的电影，全部出自成龙之手，而其中最出名的要数《警察故事》。

3、“双周一成”之周星驰

周星驰巅峰期为1990-1995年，从时间上可以看出来，与成龙和周润发相比，周星驰成名要晚许多，算是他们的后背，但在今天的香港影史上，周星驰的成就完全可以和另外两人平起平坐。

1990年一部小成本电影《赌圣》斩获票房4132港币，成功改写香港票房纪录，更重要的是改变了周星驰个人的命运。同年又与刘德华合拍《赌侠》，斩获票房亚军喜剧之王向着他的王座踏步而上！

1992年是周星驰迎来事业巅峰，也是港片迎来最巅峰的一年，在当面票房排名前十的影片中，周星驰一人就主演了五部，而且是前五部！可以说周星驰单凭一人之力，就把1992年的香港推向了最巅峰。他和梅艳芳合拍的《审死官》斩获当年票房冠军，一人独占票房五席的记录至今没有人能打破。

在我看来，如果提到巅峰的港片，是无论如何也绕不过这三个人的，在八九十年代，他们几乎霸占了香港的电影市场，可谓部部卖座、部部都是港片的巅峰！

1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。

请默念台词。

刘建明：挺利索的。

陈永仁：我也读过警校。

刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。

陈永仁：我不像你，我光明正大。

陈永仁：我要的东西呢？

刘建明：我要的你都未必带来。

陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。

刘建明：给我个机会。

陈永仁：怎么给你机会。

刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。

陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。

刘建明：那就是要我死。

陈永仁：对不起，我是警察。

刘建明：谁知道

2.《大话西游之大圣娶亲》

请默念台词。

曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！

3.《英雄本色》

请默念台词。

我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。

阿sir，我没有当大哥已经很久了。

4.《倩女幽魂》

请默念台词。

十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。

5.《赌神》

请默念台词。

跟我赌是你的不幸。

你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。

我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！

6.《黄飞鸿》

请默念台词。

如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。

7.《阿飞正传》

请默念台词。

十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

请各位继续补充。

大家好，我是小粤岳。

香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！

九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！

零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！

一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。

以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]

有哪几部片能称为港片的巅峰？

大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。

《夺帅》

这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。

《杀破狼2》

整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。

香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。

《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。

八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后

1 《警察故事》

《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！

2 《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！

3 《赌神》

《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！

4 《无间道》

《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！

8《大话西游》

《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。

九十年代前后，是香港电影最为辉煌的阶段，此时的香港电影几乎可以与好莱坞相媲美。

起源于美国，却在香港发扬光大的暴力美学，改变了人们对暴力的美学认识，更是对世界电影工业的发展产生了重大的影响。

而以吴宇森《英雄本色》、《喋血双雄》为代表的暴力美学，也理所当然的把香港电影推上了巅峰。

暴力美学奠基作《英雄本色》

这部吴宇森执导，周润发、张国荣主演的枪战片，以3400万的票房打破了1986年之前的香港票房记录。

《英雄本色》的枪战、打斗、飙车，由于独特东方美学的融入，让人们对暴力血腥、灰暗的本质认识产生了改变。

不断的枪声，飞溅的血液，爆炸的冲击，强烈的视觉冲击让人们忽略了暴力的不适感。而风衣、墨镜、白鸽，也让小马哥的潇洒从容成为几代人的回忆。

此后上映的 《喋血双雄》是吴宇森暴力美学的代表作 ，其后许多电影都有《喋血双雄》的影子。

《喋血双雄》的主角小庄(周润发饰)是基督徒，而影片的最终的决战地选在教堂，也成为本片的一大经典。

圣母像下摇动的烛光，枪林弹雨间飞翔的白鸽，把暴力美学的概念发挥的淋漓尽致。

香港电影巅峰已过，而香港电影成就的暴力美学，已经融入到电影世界的很多角落。就像小马哥虽隐退，但江湖上依旧有小马哥的传说。

今天的分享就到这里。我是徐笑橙，有你大不同。

香港电影有很多，但我认为可以称做巅峰的有以下四部，下面让我们一起来看下是哪四部吧：

第一部是我比较喜欢的《倩女幽魂》这部电影，聂小倩（王祖贤饰）是这部电影中的经典角色之一。30年前的王祖贤在我的眼中，就像是不食人间烟火的仙子，漂亮温柔有气质。她饰演的聂小倩，一频一笑，一举一动都能颠倒众生，无论是笑，还是哭，她所有的表情，都能摄人心魄，以至于很多韩国人都对她疯狂的迷恋，真可谓是美人中的极美！

剧中另一个经典角色便是书生宁采臣（张国荣饰），帅气阳光的外表，让人有一见倾心的感觉。然而，除了这两张绝世美颜之外，剧中的造型和音乐也是堪称经典，因此，该影片火遍了全球。

第二部影片，我认为应该是《赌神》，此片讲述的是闻名世界的赌神高进（周润发饰）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍摄的很大胆，虽然是讲述赌博的事，但实际上升华的却是隐忍奋斗的精神，可以说，很多人因为看了这部电影受到了启发，所以才爱上了赌片。周润发大哥大的形象也是深入到了人心。

第三部影片，星爷的《大话西游之大圣娶亲》，至尊宝（周星驰饰）是该片的经典角色。西游可谓是一个经之不衰的题材，但至尊宝的这个版本才是最具魔性的。因为他能让你小时候看着笑，长大了看得哭。至尊宝和紫霞仙子的爱情甚至延伸到了现代电影中，不管在什么时候看，它都是一部巅峰之作。

第四部影片是《英雄本色》，小马哥（周润发饰）是该片的经典角色。这部电影中的侠肝义胆，在当今 社会 很缺乏，三个男人都很帅，阿杰（张国荣饰）好看，豪哥（狄龙饰）阳光，小马哥（周润发饰）神气，虽说已经三十多年过去了，但每次看这部影片都有种热血沸腾的感觉。可谓巅峰之作无疑了。

以上是我个人的观点，希望对您有所帮助，谢谢！

为了学习粤语，我拼命看过很多港片，粤语没有学会几句，对港片倒是了解了许多。要说港片的巅峰代表作，我个人认为有以下这四部，至今依然被奉为经典，也未能够超越。

第一部：《无间道》

《无间道》是刘德华、梁朝伟两位实力派演员主演，总共分为三部，但我只看过最经典的第一部，第二部第三部总是没有勇气看，毕竟第一部已经够完美了，而且故事已经讲完，第二部和第三部要么另起炉灶，要么讲前传或者后传。潜意识里总是排斥性的觉得第一部一定会完胜第二三部，所以宁可多看几遍第一部，也不愿意看一丢丢第二三部。这可能是一种病，要慢慢的去尝试着自我医治。

《无间道》无论是演员演技还是导演的叙事能力，都足够成为巅峰，毕竟过去了这么多年能够与它媲美的还是没有出现。尤其最后一个场景，两大无间会首在天台的对决的那场戏，看似云淡风轻，实际暗流涌动。对话中规中矩，但联系前面的情节，实际是刀光剑影。

因为太过经典，太过精彩，以至于很多博主将它“学以致用”，有的用于借钱未还的谈判场景，有的用各种方言诠释其精髓，不管怎么使用，都觉得毫无违和感，有种“海纳百川”的感觉。

弹幕里说，这部电影最牛的地方在于最后的场景中，一个电梯里居然出现了三个影帝。虽然是多年后的事情，但足以看出导演选角的眼光足够毒辣。

第二部：《倩女幽魂》

张国荣先生独树一帜的呆萌书生气质，配上王祖贤婀娜多姿的美艳气质，加上故事题材新颖，据说在那个年代引起过不小轰动，哪怕是在后来的这些年，依然有庞大的影迷对此无比热爱，就算是被翻拍，依然有很多影迷觉得第一版是最难以忘怀的经典。

令人惊叹的是，在那个荒唐的年代，人和鬼都能够产生真挚的感情，而人与人之间却到处都是相互残杀，聂小倩和宁采臣的爱情固然悲壮，但世道炎凉，人与人之间的自私和冷漠更扎心。

第三部：《大话西游》

戴上紧箍咒不能爱你，放下紧箍咒却救不了你，不管作何取舍，最终都是一场败局。更伤人的是，孙悟空看着城墙上含情脉脉的两个人，而他们说的是“那个人好像一条狗”，这是何等的扎心。

为了救你不惜拼上一切，赌掉余生，而她却仅仅视他如狗一般的存在。这是对备胎最致命的伤，但影片中的孙悟空又不是备胎，最后却落得个备胎都不如的境地，实在令人无比唏嘘。

星爷的作品，每一个都很耐看，哪怕是同一部电影，不同的年龄段能够领悟到的内容不同。年少轻狂时只觉得无厘头， 搞笑 ，而立之年时觉得道尽了人间冷暖，世态炎凉；不惑之年时顿感写尽了人世间的沧桑和孤寂。

要说星爷的哪部作品最经典，其实很难讲，《大话西游》被解读成感情界的一本百科全书，《喜剧之王》被认为是星爷的自传式电影，《唐伯虎点秋香》逐步凸显星爷的无厘头风格；《武状元苏乞儿》道尽一生的颠沛流离，还有享誉中外的《功夫》；有些忧郁的《长江七号》等等，要说哪一部最经典，我真的觉得很难取舍。《大话西游》是星爷电影被解读最狂热的一部，但作为影迷，其实每一部都很经典。

第四部：《东邪西毒》和《东成西就》

《东邪西毒》用气势磅礴的自然景观掩盖忧郁的文艺气息，用很多的旁白交代故事的线索，凭借当时影视圈的一哥一姐的鼎力加持，《东邪西毒》忧郁到伤感，而《东成西就》 搞笑 到癫狂，完全是两个极其极端的作品，但你很难想象这两部截然相反的作品是同一群演员在同一个时期拍的。

这两部作品中的强大的演员阵容，今天早已成为了乐坛和影坛的前辈，但无论是演唱会还是偶尔参演的电影，交出的成绩依然耀眼。

看完《东邪西毒》后，整个人会莫名的感到压抑，继而再看《东成西就》后，整个人又开始有种欣喜若狂的感觉，二者看完后似乎可以有中和的效果，不妨可以试试。

结语：

港片超级好看的还有很多，如小清新但催人泪下的《岁月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《赌神》系列，《追龙》等等，不得不承认，在港片鼎盛的年代，男神女神们交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求数量的同时，质量也依然有保障。

不知道港片怎么就从巅峰一步步跌落，也不清楚港片是否能够重回巅峰，但可以肯定的是，港片曾经站在巅峰过，有很多的佳作为证！

那么，你心目中哪几部可以成为港片的巅峰代表作？欢迎畅所欲言。

我认为九十年代的港片都好看！

《尖峰时刻》、《无间道》

1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。

请默念台词。

刘建明：挺利索的。

陈永仁：我也读过警校。

刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。

陈永仁：我不像你，我光明正大。

陈永仁：我要的东西呢？

刘建明：我要的你都未必带来。

陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。

刘建明：给我个机会。

陈永仁：怎么给你机会。

刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。

陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。

刘建明：那就是要我死。

陈永仁：对不起，我是警察。

刘建明：谁知道

2.《大话西游之大圣娶亲》

请默念台词。

曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！

3.《英雄本色》

请默念台词。

我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。

阿sir，我没有当大哥已经很久了。

4.《倩女幽魂》

请默念台词。

十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。

5.《赌神》

请默念台词。

跟我赌是你的不幸。

你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。

我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！

6.《黄飞鸿》

请默念台词。

如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。

7.《阿飞正传》

请默念台词。

十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

请各位继续补充。

大家好，我是小粤岳。

香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！

九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！

零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！

一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。

以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]