来源：TVB影视大全人气：59更新：2023-02-01 21:40:11
演戏真的很难吗？
我觉得，说难也难，说不难也不难。
说难，是现在满屏的小鲜肉，那尴尬的演技，真是让人没法看。
要说不难，是雅清最近看了几部电影，主演都是没学过表演的工人或农民。
但他们真实的呈现，朴实的表演，却具有深入人心的力量。
不知道甩那些搔首弄姿的“小鲜肉”们多少条街。
为何有的人演戏，正如李成儒所说：如芒刺背，如坐针毡，如鲠在喉，令人鸡皮疙瘩起一身？
而为何有的人，明明不是专业学表演出身，却能将角色演得活灵活现，犹如人物再生？
有的甚至还成为了影帝或影后？
2022年的国产影片，截止到目前为止，豆瓣评分最高的，不是春节档票房冠军《长津湖之水门桥》，也不是前段时间火爆上映的《独行月球》。
而是由一位名不见经传的导演李睿珺执导的一部小众电影《隐入烟尘》。
这部电影，没有起伏跌宕的情节，却充满人文关怀。
也没有太多明星大腕的加盟，但每个演员的表演，都感人至深。
这部影片，除了扮演女主角曹贵英的海清是专业演员外，其他的演员，都是导演李睿珺，从自己的老家甘肃张掖花墙子村找来的。
这些人，基本上都是李睿珺的亲戚，或他认识的熟人。
而且基本上都是农民。
其中扮演老实巴交村长的李生甫，是他的父亲，扮演贵英嫂子的王翠兰，是他的母亲，扮演张永福儿子的杨光锐，是他的表哥。
另外扮演男主角马有铁马老四的武仁林，是他的小姨父。
武仁林的表演，让我们终于明白了，什么叫“大象无形”，什么才叫真正的“浑然天成”。
他本身就是地地道道的甘肃农民，对自己生长的那片土地充满感情。
他黝黑的满是沟壑的脸庞，写满沧桑，平静而深邃的眼神，又充满忧伤。
而这些，全都具有打动人心的力量。
武仁林似乎也不需要表演，往那儿一坐，人物的感觉，就已经出来了。
他只是将自己所熟悉的事情，所熟悉的感受，面对镜头，再做一遍而已。
关键是，他做得那么自然、投入、忘我，就跟没有镜头时，一模一样。
我觉得他的表演，与那些在电影学院、戏剧学院专门学过好几年表演的学生相比，最大的区别，恰恰就在于“不演”。
更在于“没有杂念”。
我想，马老四这个角色，如果换一个专业演员来演，会演成一个什么状态？
因为学过表演，所以他会下意识地去展现自己的“演技”，比如说话该怎么说？走路该怎么走？无意之间，便已有了“表演痕迹”。
而武仁林在镜头前的呈现，却只是回归了自己的日常，回归了生活本身。
所以演戏真的很难吗？我认为并不难。
武仁林的表现，不就很好吗？
他的身上，最珍贵的东西，就在于他的质朴。
他给我们的感觉，那种真实的状态呈现，比专业演员海清更加沉稳笃定。
所以网友才会说，海清常有，而武仁林却不常有。
大家甚至都觉得，他能成为下一个黄渤、王宝强，也说不定。
对此，雅清自然也充满期待。
然而我还是认为，如果他在学会“表演”之后，“技巧”的东西多了，质朴的东西少了，那么他所呈现的魅力，就会大打折扣。
所以，表演最重要的因素是什么？说来说去，还是两个字，那就是“真诚”。
内蒙古大草原上曾经走出过许多位优秀演员。
单是金鸡奖评选，就有4位蒙古族演员获得影后称号。她们分别是——斯琴高娃、艾丽娅、娜仁花和巴德玛。
不过与前三位相比，巴德玛不算是专业的影视演员。
她的主业是唱歌。演戏只是她业余时间从事的工作。
然而她的精湛演技，不仅不输斯琴高娃、艾丽娅、娜仁花这三位专业演员，而且更令“小鲜肉”们望其项背。
咱们就拿她在金鸡奖获奖作品《诺日吉玛》中的表演来举例。
首先她在外形上，就让自己无限接近剧中人物诺日吉玛。
在这部电影里，巴德玛全程素颜，不修边幅。角色那黝黑的皮肤，全是巴德玛靠太阳晒出来的。
所以所呈现的质感，特别真实。
她的表演，更加真实。
比如在喂小马驹的那场戏里，她给我们的感觉，她和小马驹的配合，简直可以用“天衣无缝”来形容。
那么小马驹为何那么信任她？听她的调度？是因为在开拍前，巴德玛就花了很长时间，和小马驹建立起了深厚的感情。
所以她的表演，才会那么“原生态”，那么了无痕迹。
巴德玛在《诺日吉玛》中的内心戏特别细腻、真实，而富有层次。
这时一直暗恋诺日吉玛的小伙子来劝诺日吉玛放弃。巴德玛用微妙的神情变化，和内敛的眼神，将诺日吉玛内心的复杂情绪，体现得准确到位。
尤其她说出“我真的哪儿都不去”这句台词时，所呈现的张力，瞬间令观众热泪盈眶。
还有一场戏，也令雅清难以忘记。
那就是当诺日吉玛看到自己所救助的日本兵凶残地袭击苏联兵时，巴德玛呈现出了令人瞠目结舌的爆发力。
只见她上前一步，一个耳光将日本兵扇倒在地，暴喝一声：“你还是人吗？”
那震耳发聩的力量，令日本兵不寒而栗。
所以巴德玛在第30届金鸡奖上，能击败徐帆、汤唯等专业演员，成为影后，也着实是实至名归。
巴德玛虽不是专业影视演员，但她在表演时的状态，却比众多所谓的“明星”，更加深刻、真实、投入。
她和那些“明星”，最大的区别，就是她对角色，有着深刻的理解。
而有的“小鲜肉”的表演，为何都那么“虚”？那么“假”？
就是因为没有生活，没有体会，一味只知道在镜头前“耍帅”，演的都是浅薄的自己，而不是有深度的角色。
那么演戏很难吗？我觉得也确实有点难。
难就难在一个演员，在塑造角色时，能否完全忘掉自我，能否凭借全身心的投入，来成全一个角色。
杨太义是谁？很多人都没听说过这个名字，对不对？
然而他却是第32届金鸡奖最佳男主角的提名者呢。
杨太义和武仁林一样，也是一个农民。
他曾当过16年的生产队长。当年全国还没搞责任田的时候，他就冒险为村民分了地。
这是他引以为豪的一件事。
而另一件令人引以为豪的事情，是他在77岁那年，演了一部电影。
而且“一不小心”，还成了影帝。
这部电影，名叫《过昭关》。杨太义凭借在其中自然生动的表演，而获得了众多专家的认可。
并且还获得了平遥影展影帝的称号。
记得当时颁奖仪式结束后，杨太义专门去问组委会：俺又不是专业演员，你相中俺哪一点了？
结果组委会艺术总监告诉他：因为你演得太真实了，比专业演员演得更好。
那么之前从未演过电影的杨太义，为何一出手就“封神”？
雅清分析，有三个原因。
一个是杨太义与《过昭关》中的李福长，有相似的成长经历，有同样的善良品格。
他和片中的李福长一样，“见了困难的人都要帮忙”。
另一个，他呈现了没有“演技”的演技。
说到演技，那是多么虚幻的东西？李福长该怎么说话？该怎么走路？杨太义完全没有设计，也不懂怎么设计。
角色所有的状态，全都是自然本能的反应，也全都是水到渠成的结果。
还有一个，他在表演时所呈现的那种自信，是电影学院的学生，学多少年，都学不来的。
所以，一个演员，演到一个适合自己的角色，有多重要？
为何那么多的演员，塑造的角色那么不可信？
可不就是因为他们与所扮演的角色，差距太远吗？
距离远，还不用心学习、努力靠近，那所呈现的结果，可不就是“空中楼阁”吗？
在《过昭关》中，有许多河南省话剧院的专业演员来为杨太义配戏。然而他们与杨太义演完对手戏后，都会冒出一身冷汗。
因为“杨老爷子太自然了”。常常令专业学表演的人，手足无措。
我觉得我们每个人都是天生的演员。只要遇到了合适的角色，都有可能成为“大明星”，甚至成为“影帝”。
当然，前提是，你在镜头前，可千万别“装”。
看《何以为家》时，我全程都在默默流泪。
为那充满苦痛的剧情，也为剧中扎因的扮演者赞恩的表演。
我觉得这部电影的成功，很大程度上，都是以赞恩为代表的非专业演员，用动情的表演，撑起了整个故事。
赞恩是一个叙利亚男孩。他全名叫赞恩·阿尔·拉菲亚。出演《何以为家》时，年仅12岁。
他2004年出生于叙利亚西南部城市达拉。后来父母为了躲避战乱，所以在2012年举家搬迁到了黎巴嫩，生活在首都贝鲁特的贫民窟里。
那时，赞恩为了生存，四处打零工，从没上过学，所以基本上不认识字。
但他有一双异常明亮又敏感的大眼睛。这使他被前来贫民窟选演员的导演看中，从而出演了《何以为家》，一举成名。
赞恩在《何以为家》中的表演有多惊艳？我们不妨简单举几个例子。
当扎因被从监狱里拉出来，初见阳光时，赞恩下意识地用手揉了揉眼睛。
十分不起眼的一个小动作，却将一个在黑暗中关久了的人，那种突然看到光亮的自然反应，呈现得恰到好处。
然后在法庭上，赞恩所呈现的情绪变化，又真诚、又自然、又不留痕迹。
前一秒，他还是满眼悲伤。但转身，他已怒目喷火。
这显然是个天才演员。就算不认识字，又怎样呢？他不照样把那些演技干巴的“小鲜肉”秒杀得狼狈不堪？
众多网友都用“演技炸裂”四个字来形容他的表演。
都觉得他那黯然的令人心碎的眼神，是任何专业演员，都无法靠“技巧”演出来的。
我惊诧于他的回答。
然而转念一想，他说的又何尝不对？
只要有真实的生活体验，任何人都能演绎出深刻感人的角色。
在坦率真诚的表现面前，所谓的表演技巧，真的，什么都不是。
说到年少成名的小童星，我又想起了一个中国小演员，那就是安吉斯。
他也不是一个专业演员。
但他却把《小兵张嘎》中的嘎子这个角色给演“活”了，难以超越。
后来，谢孟伟也曾在电视剧版的《小兵张嘎》中扮演过这个角色。
但和安吉斯相比，真是有天壤之别。
我觉得安吉斯在电影版《小兵张嘎》中的表现，好就好在，呈现了角色该有的自然天性。
电影学院、戏剧学院学表演，首先要做的一件事情，就是“解放天性”。
然而，学来的，和天然的，却有着本质的区别。
1963年，崔嵬筹拍《小兵张嘎》，在北京市各小学校、少年宫寻了个遍，也没找到适合扮演“嘎子”的小演员。
因为这些孩子，要么就是斯文有余，要么就是“嘎”劲儿不足。
“嘎”字怎么理解？就是有独特的个性，顽皮，甚至还不讲道理。
所以这个演员并不好找，最终在于蓝的推荐下，安吉斯进入了崔嵬的视线。
安吉斯身上所特有的无拘无束和无所顾忌的劲头，使他成为了嘎子的扮演者。
事实上，安吉斯也的确因在《小兵张嘎》中开合自如的表现，而成为“唯一”，受到了观众的喜爱。
所以表演有多难呢？没有学过表演的安吉斯，不照样把张嘎子，塑造成了一个经典银幕形象？
张艺谋自出道以来，捧出了许多“谋女郎”。
其中巩俐、章子怡等都以演技精湛而著称。
而魏敏芝在所有“谋女郎”中，是一个独特的存在。
她完完全全没有学过表演，不像巩俐和章子怡，都在中央戏剧学院，学了四年表演。
但她在《一个都不能少》中的表演，却比巩俐更加朴实，也比章子怡更加真实。
魏敏芝在没有出演电影之前，就是河北省赤城县镇宁堡乡一个地地道道的农家小女孩。
而且身形瘦小，外形并不十分出众。
但她性格很开朗，胆子也很大。《一个都不能少》剧组到镇宁堡乡选演员时，其中人都很害羞，唯独魏敏芝很大方，说我会唱歌，并且大声唱了一首《我们的祖国是花园》。
尽管她五音不全，但她的落落大方，却使她获得在《一个都不能少》中出演女主角的机会。
她在《一个都不能少》中的表现，大家都有目共睹。尤其是通过电视台寻找张慧科的那场戏，她的表演简直太生动，太感人了。
大家都觉得她演得比专业演员还要好。
我想，这个角色，除了魏敏芝本身的朴实打动观众之外，导演张艺谋对魏敏芝的挖掘和启发，也不容忽视。
一个好的导演，都应该具有一双慧眼，能在第一时间，发现演员身上的闪光点。
哪怕这个演员，并没专业学过表演。
其实参演《一个都不能少》的所有演出人员，都不是专业演员。不仅仅是魏敏芝，就包括张慧科、田村长、高老师、孙志梅等人的扮演者，也都是普通村民或工厂工人。
但他们依然为我们呈现了一部不可多得的好电影。
他们朴实无华的表演，也得到了广大观众的一致认可。
所以演戏真的很难吗？
我觉得并不难。
机遇和正确的引导者，也许对于一个酷爱表演并且具有天赋的人来说，更加重要。
正如李安所说：演技在我这里，没有任何价值。我只需要某个演员身上独有的潜质和特质。
他说：只要一个人有这个东西，哪怕没有一丁点演技，在我这里都完全可以。
所以，我们真没必要夸大这个职业的难度。
作为观众，往往也更关心这个角色对不对，而不关心演员的演技究竟如何。
再说，演技究竟是什么？被传得神乎其神的？
专业的艺术院校，都会教“声台形表”，这是一个演员的基本素质。
因此一个演员的演技如何，我们应该从这几个方面来进行评判。
然而，现在有几个演员的台词过关？又有几个演员的表演到位？
我们所看到的众多“小鲜肉”，他们唯一学到的，就是在镜头前，如何“更好看”。
其实真正好的表演，就应该是大象无形的。
无论是言谈举止、一颦一笑，都应该很日常。而不应该像某些“明星”一样，一站到镜头前，就开始“起范儿”。仿佛在告诉所有人，注意看，我要开始“表演”了。
什么时候把这个“范儿”去掉了，也许就真正能达到表演的最高境界。
所以演戏难不难？
当然难。
难就难在怎么把这个“范儿”去掉？怎么把“表演”的杂念去除？怎么“忘记”镜头？怎样让自己变得松弛下来？
说来说去，最难的，其实就是如何学会“不装”。
要达到这样的境界，要么你就像咱们前面说的这6位演员一样，心无杂念，一心一意地将自己最熟悉的角色演好。
要么就像演过祥林嫂的白杨、演过李双双的张瑞芳那样，对角色深挖吃透，将其与自身“合二为一”，达到出神入化的效果。
但这两样都很难。
要么你具有先天的优势，要么你具有后天的功力。
若两样都没有，你还有何脸面吃“演戏”这碗饭呢？
通过对武仁林、巴德玛、杨太义、赞恩、安吉斯、魏敏芝这6位非专业演员的分析，我们发现——
他们共同的特点，就是真实。
而对于一个专门学表演的人来说，也许学会“不装”，才是最难的事情。
只要“不装”，再加上遇到合适的机会，合适的角色，合适的导演。
那么人人都可能成为表演艺术家。
各位觉得，是也不是呢？
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