哪些电影一开始被认为是烂片,后来被奉为经典的?「一部电影改变了好莱坞毕业生讲的是垮掉的一代却成了经典」

《毕业生》看起来像法国新浪潮的电影，好似特吕弗或戈达尔的手笔。

其实，它是纯正的美式电影，只不过深受法国新浪潮的影响，这种特立独行也改变了好莱坞的电影逻辑。

《毕业生》是美国新浪潮的代表作之一。

或许你没有听过这部电影的名字，但肯定听过电影的主题曲《The Sound of Silence》。

这首《寂静之声》诠释了整部电影所要抒发的主旨，不在沉默中爆发，就在沉默中死亡，有些路地上本没有，但有人走过，便成了路。

谈到《毕业生》必须要结合当时的背景。

彼时的美国年轻人，他们是富足的一代，也是空虚的一代，他们小时候的生活乐无忧，可毕业后却不知未来在何方。

这种迷茫令他们不知所措，只知不能按部就班地过人生，只知一定要与众不同，只知要反一切，以嬉皮士为代表的垮掉的一代应运而生。

片中达斯汀·霍夫曼饰演的本杰明就是其中一员，影片一开始的一段镜头语言表现了他的迷茫。

先是本杰明的一个特写，他的双眼无神，呆呆地坐在飞机座位上，而后镜头向后拉，景别的变化让镜头从只有本杰明变成了一群人，他处于在人群中越来越渺小。

这一段镜头设计预示本杰明从大学毕业来到了社会，不再像学校那样无忧无虑，周遭都是社会的历练，而他很显然没有准备好，只能不自然地僵硬在座位上。

之后又是一个单调的长镜头，画面里只有本杰明一个人，以及长长的通道。

导演借此传达本杰明未来的路还很长，他的迷茫也会很多，而他一时难以找到解决的办法。

开篇过后，本杰明回到了家里，父母为他准备了毕业盛宴，庆祝他从学生变成了年轻人。

可为他而办的宴会，他却不能主导，所有事情都得按照父母的安排来做，没有一点自主权。

在父辈打造的大人社会下，本杰明的未来都被安排好了，继承父亲的产业，与父亲搭档的女儿约会，将来像他们一样日复一日。

本杰明讨厌被束缚，他想打破身上的枷锁，可他没有勇气去抗争。

他甚至连拒绝都说不出口，就像他与罗宾逊太太的关系一样，他一直被牵着走，而不是放风筝的人。

本杰明与罗宾逊太太在她家的交谈，本杰明的镜头是仰拍，罗宾逊太太则是俯拍，这种不对等的镜头，直接明示本杰明被权威压制，他喘不过气，可他又得忍着。

就连构图，本杰明也在框架之中被禁锢。

有一个画面是这样的，本杰明挑明了罗宾逊太太引诱他的意图，但镜头却不在他俩任何一个人的脸上。

而是让摄影机停在罗宾逊太太翘起的腿前面，观众透过她的腿形成的规则画面看到一脸无奈的本杰明，他困于规则的寓意不言而喻。

本杰明想要冲破这条强行加在他身上的锁链，他试过发泄，于是主动约了罗宾逊太太在酒店云梦闲情。

然而他的释放并不能排解什么，反而加重了他的心结，他与罗宾逊太太在酒店房间的镜头是倾斜的，不规则的。

按照常理来说，两人的镜头应该是平拍，但导演故意一反常态，并加了一组蒙太奇剪辑。

这么做就是为了突出彼时的本杰明仍旧是不自由的，被限制的，也为后续他的思想、行为的变化做铺垫。

本杰明与罗宾逊太太的交合是各取所需，他们俩不是同一辈，根本没有共同语言，再多的巫山云雨也只是喧嚣尘上的逃避，为得片刻安静。

直至本杰明与罗宾逊太太的女儿伊琳约会后，年轻人之间的感同身受让他们靠近彼此，成为情侣，但本杰明与伊琳母亲的事东窗事发，他们的感情就此破裂。

本杰明不想错过这段感情，他追到伊琳的学校，试图挽回曾经无话不谈的他们。

可那段畸形的过去始终是他与伊琳之间的忌讳，更是伊琳父母对本杰明的隔阂，最终在父母的安排下，伊琳被迫与同学卡尔结婚。

如果故事只是进行到这，《毕业生》只会是一部中规中矩的青春的残酷物语，但结尾的反转升华了影片，也套上了现实主义的核。

本杰明不顾一切地驱车赶往伊琳婚礼的教堂，从婚礼上抢走了即将礼毕的伊琳，并用十字架困住了追来的长辈们，带着伊琳坐上了一辆公交车。

上车后，他们难掩喜悦之情，但兴奋过后，两人恢复了面无表情、目光呆滞的神态，这一变化极其绝妙。

一时的激情是青春的疯狂，只得一瞬的快乐，但对于现实来说没有任何意义，因为疯狂换不来柴米油盐，他们就是明白了这一点才会黯然神伤。

他们俩一个刚刚毕业，一个还在就读，抢婚和逃婚的举动惹怒了双方的家长，未来的路只能靠他们自己走，钱和工作会是他们面临的最大难题。

本杰明做到了片头所说的与众不同，挣脱礼制，崇尚自由的过程很爽，但当生活落到实处时，海誓山盟和潇洒自在都不能当饭吃。

所谓的吟游诗人和浪漫主义逃不出烟熏火燎与朝九晚五，青春是晃啊晃，但生活不是，这样的剧本结构让《毕业生》不至于落俗。

不过于吹捧自由，将落脚点放在现实，讲清楚成年人的生活没有容易二字，使其在一众以自由为主的青春片中脱颖而出，怪不得成了美国新浪潮的代表作之一。

与《毕业生》同期的电影还有《雌雄大盗》《逍遥骑士》。

这三部电影都诞生于60年代，它们都推进了新好莱坞的进程，并改变了好莱坞的现行制度。

当时的好莱坞专门请顾问研究这些电影为什么会成为流行文化，发现电影的受众已经变了，48%的观众的年龄在16-24岁之间。

这种变化让好莱坞的辉煌又延续了几十年，直至特效大片的出现终结了新好莱坞。

《星球大战》《侏罗纪公园》《阿凡达》《复仇者联盟》，好莱坞赚得盆满钵满，但是失去了以往的创新，沉迷于特效无法自拔。

尤其是超英电影，更是让电影成了大家来找茬，故事讲不明白，技法更是没有，用彩蛋水时长，忽悠粉丝的本事倒是见长。

这是电影的冰河世纪，长期的冰封只待一个天降猛男出现，让电影打破右的保守，迎来一个新的纪元，希望这一天不会太远。