川剧变脸表达了什么「88分的川剧电影变脸中蕴含的哲理与隐喻」

第四代导演吴天明在游历美国五年后，归国第一件事就是拍摄了《变脸》，这部1996年的川剧电影并非1997年吴宇森的科幻大片《变脸》，讲述的是我们熟知的川剧国粹变脸的故事，吴天明作为一代传奇，一生只有九部作品，可是每一部作品都凝聚了他的心血，这部《变脸》与之后的《百鸟朝凤》一样，道出了中国非物质文化遗产川剧中变脸的无奈与辛酸。

这部作品由老戏骨朱旭和童星周仁莹合作完成，在1996年，一老一少的组合并不具有太多看点，可是融入到“变脸王”寻子传承技艺的脉络中，不仅展现出生命延续的主题，也无情批判了传统保守的重男轻女思想以及当时的现实困境。

川剧变脸是中国国粹，从明代开始，为了表现人物情绪以及百味人生，艺术家们将带有情绪表情的脸谱作为一种艺术表现形式延续下来，在清朝各项庆典中，川剧成为当之无愧的“台柱子”，上至朝堂下至百姓，喜闻乐见，广受好评。

《变脸》中变脸王的人生困境就是因为“手艺传男不传女、传内不传外”的规定，让没有后人的变脸王面临技艺失传的困扰，由活观音梁素兰偶遇变脸王并邀请其加入戏班，遭到对方婉拒却点出该技艺后继无人的尴尬局面，本是一份好心，却成为埋藏在变脸王中心的一个郁结，这远比在危难之时安生立命更加紧迫，所以寻找传承后人成为贯穿影片的一条主线。

8岁的狗娃与变脸王在防空洞相遇，一句“爷爷”喊得孤苦绝望，这份心情正是当时变脸王的心境，五块大洋在当时是一笔巨额开支，可是一个男娃远比生命更加重要，从此，狗娃便成为变脸王今生的依靠。

影片以孤舟开篇，变脸王与狗娃在孤舟上生活，甚至结尾在孤舟相遇，那一片孤舟就像与活观音茶馆相遇时说的“孤命不合群”的写照，在船上，狗娃给他做饭干活，他们“靠本事吃饭”，与猴子“将军”相依为命，两人一猴虽然生活艰苦，却其乐融融，孤舟就像“诺亚方舟”一样代表了希望和重生。

可是欢乐是暂时的，狗娃女儿身的现实将这份欢愉拉回到时代的大背景中，变脸王与她关系破裂，原本坚固的感情产生罅隙，这与“重男轻女”的保守思想有关，同时促成了狗娃的成长与成熟，狗娃也想像变脸王那样过“不偷不抢，万事不求人”的生活，所以她奋不顾身地投入水中，想要换取变脸王的怜悯与真心，她的身份从刚开始的被救赎者本已化身为变脸技艺的施救者，却因为女儿身再次沦为了被抛弃者，令人心寒。

留下狗娃让变脸王经受着传统守旧思想与技艺传承的激烈碰撞，他知道狗娃是合适传承的人选，可是却无法突破思想的困境，狗娃想要成为像变脸王一样身怀绝技的英雄，所以偷看脸谱，造成孤舟起火，所以狗娃始终对变脸王心怀感恩与报恩的心态。

活菩萨是一位花旦，他承认“我是半个女儿身”，可正是他点醒了变脸王，而狗娃是堂堂正正的女儿身，这两人如同观音菩萨一般的人物寓意着慈悲与普世价值，也代表着女权主义的萌芽。

乖巧懂事的狗娃并没有因为变脸王的抛弃而离开，正如她说的“为什么观音菩萨是女儿身，你们还要每日供奉她？”，狗娃就如同观音菩萨，完成了变脸王梦寐以求的“送子”任务，可是天赐的出现却反而弄巧成拙，让变脸王背上了“人贩子”的罪名。

在监狱中，变脸王愤怒地撕毁了陪伴一生的“脸谱”，这是一种无声的控诉，他并不怪狗娃，因为这是她的好心，只怪命运不济，遭到奸人陷害，实属无奈。

狗娃不离不弃的态度让她更显伟大，舍命救变脸王的举措让她“女儿身”的形象越发伟岸，她也从被救者真正转变成为了施救者，这种命运的轮转很具看点，反而成为凄惨命运中的一盏明灯，再次重申出希望和重生的象征含义。

正是这份坚守让迷茫困顿的变脸王开始正视自己的内心，打败封建思想的牢笼，狗娃不仅是他人生的贵人，也真正获得了他的认可，成为这门技艺的传承人，历经千难万险的挫折更显出“变脸”这门技艺传承的不易，警示着后人更要爱惜和保护好它。

其实，技艺的传承首先考验的就是一个人的善良与忠诚，也是一个传承者最基本的品质，其次才是技艺的磨练与天分，《变脸》中既没有对于这门手艺传承的详细描述，也没有揭秘其中的任何奥秘，这就是导演吴天明的“本真”，他想要展示给观众一个真实而残忍的场景，让观众既欣赏到美轮美奂的表演，又为他们的命运感叹，这正是当下最需要的传承精神。

毁灭与重生是《变脸》的内涵，变脸王的生命在狗娃身上得到了延续，这是对于人性的一种坚守，也是变脸精神的一种重生，这样一部作品在豆瓣上仅有不到两万人观看，却打出了8.8分的高分，由此可见观众对于这样一部诉尽人间沧桑，饱含人间冷暖作品的喜爱，希望更多朋友加入到保护国粹的行列之中，让这些艺术家们能够坚守艺术底线，更有尊严地生活。