来源：TVB影视大全人气：396更新：2023-01-28 03:47:28
文：思琦说
上世纪60年代到90年代，香港影视蓬勃发展，形成“百家争鸣、百花齐放”的局面，缔造了“东方好莱坞”的无限辉煌。
在这所“造星工厂”，成就了无数传奇导演、鬼才编剧，实力武指和优秀演员。
功夫片的鼎盛时期，见证香港影视从兴到衰的“张家班”、“袁家班”、“洪家班”、“成家班”，便是在此间应运而生。
本期，思琦带大家一起走进港圈中的3位“超级大佬”，个个都是牛人，影视成就至今无人能及。
提到袁小田这个名字，熟悉的人肯定不多。
在《醉拳》、《刁形怪招》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》等电影中，袁小田均以奇侠的身份出现，演技超群，一身精湛的武艺更是令人膜拜。
每次出场，袁小田的标志形象便是“红鼻子老头”，永远一副睡眼惺忪的样子，腰间再挂个酒壶，简直就是一枚妥妥的酒鬼。
因此，影迷朋友们戏称他为“醉侠”。
1912年，袁小田出生于北京，恰是军阀混战，民不聊生的年月。
在那个“全民尚武”的年代，袁小田也习武成痴，主要擅长北派武术，对鸳鸯脚、十二路弹腿、四步拳、鹿步梅花桩等均有深入研究。
少年时期，袁小田曾经在京剧圈打拼过一段时间，主要担任“武丑”。
25岁时，袁小田已经在内地武术界声名大噪。
这年，应粤剧红伶薛觉先之邀，袁小田赴港发展，主要负责粤剧的北派武打场面指导 。
做了数年武指后，袁小田开始朝着演艺圈发展，从龙套和打杂开始做起。
此后数年，他虽然很努力，但由于长相不够出众，因此只能扮演一些戏份寥寥的小角色，有时候甚至只是替身。
在1949年的功夫片《新关东大侠》中，他便是担任女主角邬丽珠的武替。
虽然出演机会不多，袁小田的武指能力在港圈中却声名赫赫，动作设计功底也相当深厚。
上世纪60年代，袁小田在香港影视圈站稳了脚跟，并凭借执导粤语片《铁壁金刚》，从而享誉国内外。
除此之外，他还在《北京五十五日》等多部国际影片中频频亮相，将北派功夫展现得淋漓尽致。
因此可以说，他不但是“华人第一位武指”，还是首位将北派功夫宣扬到国外的武术家。
到了70年代，随着邵氏和嘉禾形成“双雄鼎立”之势，袁小田开始退居二线，致力于培养后辈，为香港电影注入新鲜血液。
彼时，袁小田已经年近花甲，但为了推动香港动作电影的发展，他经常和“南派武术”代表于占元一起交流，两人联手培养出叱咤影坛的“七小福”。
尔后，随着“洪家班”和“成家班”形成，袁小田便抱着“玩票”的心态，带着成龙等后辈出演了诸多喜剧功夫片。
因此可以说，“七小福”能有今天的辉煌成就，离不开袁小田和于占元的悉心指导。
诚然，袁小田除了为影坛培养出无数优秀人才之外，他的5个儿子袁和平、袁祥仁、袁日初、袁顺义、袁振威，每一个都得到了老爷子真传，在武指和演艺方面都有突出贡献。
最为著名的，当属有“华人第一武指”之誉的袁和平，他曾为《奇门遁甲》、《黑侠》、《叶问》系列、《水浒传》、《霍元甲》等百余部影视剧担任动作指导，武指功力可见一斑。
玩过日本《拳皇》系列游戏的，应该都知道里面有一个武力值爆棚的中国老头，他便是“镇元斋”。
如今，袁老前辈已经仙逝41年，斯人已杳，传奇不灭。
提及张彻这个名字，如今的小朋友们同样不是很熟悉。
但喜欢看邵氏功夫片的朋友们，则一定不会对这位传奇导演感到陌生。
张彻被誉为“香港电影一代枭雄”，执导了《独臂刀》、《双侠》、《方世玉与洪熙官》、《残缺》、《五毒》、《广东十虎与后五虎》等近百部功夫片，掀起了“新武侠电影”的狂潮。
由此可见，张彻对华语电影的贡献之大，就连徐克、王家卫等人也望尘莫及。
然而就是如此一位闻名遐迩的大导演，此生却没有留下一子半女，实属遗憾。
但从另外一个方面来看，他一生收了王羽、傅声、郭追、鹿峰、钱小豪等10余个“干儿子”，所带领的“张家班”更是门徒无数，岂非是一位“牛爹”呢？
1924年，张彻出生于杭州，此后随军阀父亲迁居上海，毕业于重庆国立中央大学。
和袁小田不同的是，张彻从未修习过武术，少年时期便在国民党政府任文化官员，是一个“手无缚鸡之力”的文人。
18岁时，张彻受张道藩器重，提拔他管理上海戏院，此后又荣升为“上海市文化运动委员会秘书”，这才开始接触戏剧。
自1947年开始，张彻开始学习撰写剧本，因创作《假面女郎》而被蒋经国赏识，继而调入台湾国防部总政治部兼任专员，军阶高至上校。
硝烟散去后，台湾电影正式兴起，张彻借机步入了导演之路。
全国解放那年，张彻献出了电影处女作《阿里山风云》，该片由他自编自导，而那首传唱至今的插曲《高山青》，歌词同样出自其笔下。
1957年，张彻为了电影梦前往香港发展，加入“电懋公司”后，创作了《无语问苍天》、《贼美人》、《游戏人间》等多个剧本。
次年，邵逸夫和邵仁枚联合成立“邵氏电影公司”，但早期的发展并不是很好，因此便开始广揽人才。
在邵氏打拼四年后，张彻决定逆改传统武侠的套路，摒弃惯有的“儿女情长”，推出了首部新武侠电影《边城三侠》。
该片由倪匡编剧，邵氏新进打星王羽担纲主演，另有罗烈、秦萍与之搭档，一经上映后便取得了很好的票房成绩。
第二年，张彻再接再厉，为王羽量身打造了“铁血猛片”《独臂刀》，该片成为首部票房在香港突破100万的电影，他也因此被誉为“百万导演”。
自60年代中期开始，截止到80年代初，张彻和胡金铨成为“新武侠”的两位重要代表，其作品有着“重武轻文、干净利落”的特点，令动作迷们血脉卉张，直呼过瘾。
此后20余年，张彻的弟子由最初的第一代弟子“邵氏五虎”，火速发展到最后的第五代，带红了狄龙、姜大卫、江生、郭追等实力派打星数十人。
发展到第五代时，钱小豪被张彻收为“关门弟子”，也宣告“枭雄时代”告一段落。
那时，随着喜剧片、恐怖片等新类型电影时代的到来，张彻无奈之下只好退出神坛。
2002年，张彻因病在香港将军澳医院病逝，享年79岁。
葬礼上，这位一生没有子嗣的传奇导演并不孤单，五代弟子齐刷刷地跪在恩师的灵柩前，个个声泪俱下、泣不成声。
那一刻，在他们的心里，张彻虽非生父，却恩深似海，情胜父子。
其他如许冠文、黄霑、楚原、洪金宝、许鞍华、王晶、吴宇森等数十位港圈大佬，大半个娱乐圈的明星大腕都来送老爷子最后一程。
大堂的中央，“影坛宗师”四个大字十分醒目，而两旁的对联，则完美地诠释了张彻传奇的导演人生：高山传天籁，独臂树雄风！
在多次接受采访时，王晶总是毫不隐晦地说道：我拍片就是为了赚钱！
单从影视输出量来说，无论导演还是监制，王晶都绝对是王者级人物。
可他却因为“特殊时期”拍出了许许多多粗制滥造的影视作品，因此被大家戏称为“烂片王”。
但不得不承认，在上世纪90年代末期，“东方好莱坞”跌下神坛的那段艰难时光，如果没有王晶等人“硬撑”，诸多香港艺人早就凄风冷雨，难以为继。
王晶已经是首屈一指的重量级导演，但他的父亲王天林，则是港圈中无法匹敌的“影坛教父”，其成就随便拎出一项，便足以让人由心敬佩……
1928年，王天林出生于上海的一个富裕家庭，祖籍则是浙江绍兴 。
王天林10岁时，随着父亲去世，失去顶梁柱的家庭开始陷入贫困。
不久后，因遭遇战乱，他念到初中一年级便辍学，自此开启了颠沛流离的生活。
所幸的是，王天林有一位做“电影买办”的叔叔，带着他奔走于广州、珠海等地，此后又到了香港暂居。
祸不单行的是，香港于1941年也沦陷了，无奈之下王天林只好逃到贵阳，并在戏院里谋到了一份给观众带位的工作。
此间，他接触了一些戏剧的粗略知识，和表演有了相应的接触。
1947年，倭寇回巢，战乱平息。
这年，王天林重回香港，在叔叔的举荐下到电影公司做胶片冲洗员、录音助手、场记等工作。
那时，王天林所跟的导演性格非常暴躁，经常把繁重的工作丢给他，加班简直就是家常便饭。
如果换做别人，受此苦辱之下，指不定早就愤然而去。
但王天林不同，他从小深谙“吃得苦中苦方为人上人”之真谛，因此始终秉持任劳任怨的工作作风，从而学到了众多手艺和技术。
此外，也有部分导演为了偷懒而让王天林做“替补”，使得他有了更多临场指挥的经验，为今后步入导演界奠定了坚实的基础。
再后来，他一步步从场记晋升为导演助理、然后到副导演 ，最后成了备受器重的正牌导演。
1950年，王天林执导了自己的电影处女作《峨嵋飞剑侠》，该片在香港上映后取得了票房口碑双丰收。
要知道此时，他只不过22岁，算是导演界的青年才俊了。
此后数年，他陆续执导了《江湖奇侠》、《昆仑三剑侠》、《桃花江》、《家有喜事》、《湘西赶尸记》等多部电影。
在这些作品中，囊括了武侠片，音乐剧、恐怖片、喜剧片等多种类型，多重历练下，使得他今后的导演生涯更能游刃有余。
看过王天林早期作品的朋友想必都知道，和儿子王晶的“天马行空”不同，他始终遵循制片方的要求，导演风格中规中矩，却也因此深得公司赏识。
上个世纪60年代初开始，王天林开始寻求自我突破，拍出了歌舞片《野玫瑰之恋》、《小儿女》，以及古装电影古《深宫怨》、《金玉奴》等佳作，斩获了多座台湾金马奖奖杯。
70年代之后，王天林转攻电视剧领域，为TVB献出了《书剑恩仇录》、《陆小凤传奇之决战前后》、《萧十一郎》、《小李飞刀之多情剑客》、《楚留香传奇》等多部经典武侠剧。
而郑少秋、朱江、黄元申、赵雅芝、汪明荃等新星，便是凭借这些电视剧红遍香江，此后享誉内地。
兜兜转转间，时间来到80年代。
这时，王天林已经是港圈中的“王者级导演”和“钻石级编剧”，各方面的功底均达到了登峰造极之境。
作为“老港剧迷”，掰开手指头便能对王天林的影视作品如数家珍。
有如《万水千山总是情》、《射雕英雄传》、《千王群英会》、《决战玄武门》、《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》……
90年代之后，或许是累了，又或是厌倦了，王天林自此退位让贤，鲜少再执导作品。
但为了过过戏瘾，他曾出演过《千王之王2000》、《暗花》、《黑社会》、《PTU》等多部影视作品，塑造了黑帮大佬"肥祥"、"邓伯"等难忘的角色形象。
2002年，王天林获得“第7届香港电影金紫荆奖终身成就奖”，这座沉甸甸的奖杯，他受之无愧。
时光催人老，岁月不留情！
2010年11月16日，王天林因身体机能衰退于香港浸会医院病逝，享年人间83岁。
关于王老爷子的传奇人生，用中新网的那段评价最为贴切：
拍戏能悲能喜、能雅能俗、穿梭古今、原创改编皆能，而且拍得快、靓、平，见证了电影与电视业的盛衰及变迁。这样的一位多元能力人才，在华语片史上并不多见。
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