重温经典歌曲「记忆中的歌声16首怀旧电影金曲收藏起来慢慢听」

民歌中国

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新中国成立后，我国的文化事业蓬勃发展，诞生了一大批优秀的电影作品。随着电影的发行，大量经典的电影歌曲也传遍大江南北。上世纪80年代末到90年代，北京磁力国际传媒公司曾邀请胡松华、朱逢博、朱明瑛等著名歌唱家，共同制作了一个主题为“名片情歌”的系列专辑，对经典的电影歌曲进行了梳理。

今天，民歌君挑选其中颇具代表性的《怀旧电影金曲 名片情歌》（一）（中国专辑）介绍给大家。这张专辑一共收录16首电影歌曲，首首都是经典中的经典，如电影《芦笙恋歌》的插曲《婚誓》、电影《五朵金花》插曲《蝴蝶泉边》、电影《铁道游击队》的插曲《弹起我心爱的土琵琶》等，无一不是深受人们的喜爱，至今广为传唱。（PS：你对哪一首歌曲印象最为深刻呢？^_^）

《婚誓》

《婚誓》由著名电影音乐作曲家雷振邦创作，为长春电影制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。该作品是一首对唱情歌，用芭蕉的不同部位，以及蜜蜂与蜂蜜的关系，展现出一对相爱中恋人，甜蜜、真挚的感情。

《小燕子》

《小燕子》由王路、王云阶作词，王云阶作曲，是1957年上映的老电影《护士日记》的插曲。该作品清新流畅、自然朴实，毫无斧凿之痕，抒发了剧中人对新生活的热爱和歌颂。现在传唱时，一般只唱原曲的前半部分。

《蝴蝶泉边》

《蝴蝶泉边》由季康填词，雷振邦谱曲，是电影《五朵金花》的插曲。歌曲旋律悠扬，美妙动听，流露出热恋男女间浓浓的甜蜜感。歌词质朴优美，生动地描绘出白族男女青年在大理的美好爱情，表达了对爱情的赞颂之情。

《弹起我心爱的土琵琶》

《花儿为什么这样红》

《花儿为什么这样红》由雷振邦以一首古老的塔吉克族舞曲作为素材创作，是《冰山上的来客》中的插曲。为了让作品呈现出一种时空感，雷振邦在改编的过程中，适当放慢了原曲的速度，从而让改编后的作品，更拥有一种辽远、广袤的回味空间。

《九九艳阳天》

《九九艳阳天》由胡石言、黄宗江作词，高如星作曲，是电影《柳堡的故事》的插曲。歌曲描写了冬天结束时，初春美丽的景色，成为纯朴、真挚、缠绵爱情的象征。这首歌充满着浓郁的地方风味和民歌情趣，让人百听不厌，过耳不忘，深受广大群众的喜爱。

《心中的玫瑰》

《心中的玫瑰》由乔羽作词，陆祖龙、时乐蒙作曲，是1979年北京电影制片厂出品的故事影片《泪痕》中的插曲。这首歌的前奏吸收了印尼民歌《星星索》的音调，以此吻合女主人公作为归国华侨的特定身份。

《英雄赞歌》

《英雄赞歌》由公木作词，刘炽作曲，是抗美援朝电影《英雄儿女》中的经典插曲。该歌曲旋律激昂奋进，歌词结构精炼，修辞丰富，极具文学性和感染力，塑造了一个不惧艰险、舍身取义的人民英雄的鲜活形象。

《天上人间》

《天上人间》是电影《新茶花女》的插曲，歌曲原曲充满戏曲元素，但为了照顾当时朱晓琳稚嫩的嗓音，特地将曲调改得轻快欢乐。改编后的歌曲，在朱晓琳甜美的嗓音唱来，充满律动感，别有一番风味。

《满山的葡萄红艳艳》

《满山的葡萄红艳艳》由周民震作词，黄准作曲，是电影《苗家儿女》插曲。歌曲旋律平缓悠扬，歌词灵动生趣，表面上写的是小伙和姑娘关于葡萄的讨论，实际暗喻了男女之间通过葡萄来传递情意的趣味场面。

《世上哪有树缠藤》

《世上哪有树缠藤》由著名作曲家雷振邦和词坛泰斗乔羽先生联袂打造，是电影《刘三姐》中最经典的对唱之一。歌曲的歌词很有哲理又不失通俗，充满了含蓄又不失明了的意境，很容易引发人们的思绪，展开美好的联想。配以优美缠绵的旋律，民族气味十足，情真意切，趣味盎然。

《送别》

《送别》由郑洪等作词，巩志伟作曲，是电影《怒潮》的插曲。歌曲旋律优美动听，歌词朴实直白，很好地烘托了主人公离开时的氛围，表现了农友和乡亲对他的不舍之情，也展现了主人公革命必将胜利的坚定自信。

《满山红叶似彩霞》

《满山红叶似彩霞》由高型、罗志明作词，向异作曲，是电影《等到满山红叶时》的插曲。电影中，为主角吴素琴配唱的正是朱逢博。朱逢博明灿灿的音色、舒展开阔的气息以及俏媚活泼的润腔，表现了歌曲欢快、甜美的一面，十分符合人物形象。

《马铃儿响来玉鸟唱》

《马铃儿响来玉鸟唱》由葛炎，刘琼作词，罗宗贤，葛炎作曲，是电影《阿诗玛》插曲。歌曲用优美抒情的旋律，歌颂纯洁坚贞的美好爱情，用活泼欢快的曲调，表现追求幸福生活的愉快和热情，具有强烈的民族色彩、戏剧效果和音乐艺术魅力。

《重逢》

《重逢》是1961年电影《枯木逢春》的插曲。歌曲旋律欢快，歌词直白质朴，将男女主角相逢的喜悦表现得淋漓尽致。也将推翻压迫，建立新中国后，全国上下的新风貌表现得生动形象。

《敖包相会》

《敖包相会》由玛拉沁夫、海默作词，同福作曲，是电影《草原上的人们》的插曲。这首歌不仅描绘了草原夜空的辽阔、明朗，同时也诉说着人世间美好的爱情故事。歌曲历经半个多世纪，依旧传唱不衰。

同一首歌

无限精彩，点滴记录：《同一首歌》的国际化探析
2000年，《同一首歌*相聚2000》大型演唱会举办，著名歌手韩红在面对记者采访时说：这次演唱会很好，与国际接轨。国际化操作和国际性打造，高水平高质量，使得电视荧屏多了一档不可多得的电视精品。《同一首歌》从诞生之初，就站在了国际化的高起点。
2001年，《同一首歌》与新加坡国家广播电视局在新加坡联合举行了《同一首歌——中新歌会》。 2004年2月22日，《同一首歌》与日本中文产业株式会社等华人企业在日本NHK剧场 联合举办了《同一首歌——中日友好歌会》。2005年1月23日，《我的中国心——同一首歌*走进美国》大型演唱会在美国加利福尼亚州硅谷地区HP PAVILION体育场举行，现场观众多达2万多人。由此看出，从节目诞生时对“国际化品质”的打造到现在的“国际化视野”的开拓，《同一首歌》就一直与“国际化”紧密相连。
一、国际化的定义
[要义]品质与视野并重 作强与作大的统一 质量为核心贯穿
《同一首歌》要走出国门，把节目作大。相对于中国的大江南北，走进别国（新，日，韩，美国），走向世界（更多的国家）的国际化视野，势必拓宽〈同一首歌〉的道路，不再局限于国内有限的地区。而走进国内和走出国门，相同点在于，国内国外都是一种形式的拓展与变化，永恒不变，一直贯穿的是演唱会质量。而这个“质量”，我们可以认为是“国际化的质量”，“国际化的品质”。所以走进国内和走向世界是横向开拓，国际化品质是纵向拓深。
《同一首歌》的“国际化”有两个方面：1、国际化品质（作强），2、国际化视野（作大）。前者表达了观众对《同一首歌》高水平高质量节目的要求，是观众对电视质量的普遍要求。后者：演唱会国际化视野也就是《同一首歌》跨国界与他国开展的相互交流与合作的演唱会。表达了对《同一首歌》要走出国门，走向世界，走进华人华侨同胞，宣扬中华优秀文化，凝聚中华民族的向心力的崇高要求，是特别的属于《同一首歌》观众对她的独特要求，其他电视节目是没有的。所以从后者来看，这一独特要求为一个电视节目（《同一首歌》）打造品牌中的特色系列品牌创造空间。
所以我理解的国际化的前提条件是：质量，品质，内容上的高水平，高规格，高层次，达到高层次才是“国际化品质”，才能称得上“国际化的演唱会”，其次才是形式上的走进国内或走向国外。而且国际化的定义两个方面不可或缺，密不可分，共同构成《同一首歌》的核心理念。归根结底：真正塑造国际化品格是不仅是在国内的演唱会，不仅在国外演唱会，是在每一场演唱会里，演唱会质量要达到国际标准，质量为核心，贯穿每一场演唱会。
二、品质国际化的体现
[要义]硬件与软件统一 达国际标准 具体演唱会具体分析 软件为核心贯穿
作到拓展国际化视野，《同一首歌》要坚持走进更多的国家，持续走进华人华侨同胞。而由于国际化品质一直贯穿着，所以在走进别国时候，在与更多的外国同行合作时候，也要不断努力提升《同一首歌》的跨国制作水平。由于质量是核心，高品质，高水平的电视节目才是一贯的，所以下面着重讲品质的国际化体现。
可喜的是，回望五年来的发展历程，《同一首歌》始终没有放弃对国际化品格和标准的追求，并努力体现着国际水准。从软件方面来看：每一场演唱会演员阵容实力强大，众星闪亮云集、场面热烈宏大、歌曲优秀好听，高质量地体现我国流行与经典的音乐最高水准和歌手发展的最高水平。演唱会制作班底强大，制作精美精良，制作手段专业，体现在各场次的演唱会，“具体演唱会具体分析”，例如：《走进中国人寿》大型演唱会，汇聚了中国台湾的导演精英，还有，《中新歌会》《走进香港》《走进美国》《走进日本》等演唱会，以及国际性节日（三八演唱会，六一演唱会，印度洋海啸赈灾义演）的演唱会，从合作对象，演唱会内容质量的打造，演唱会主题等，都体现了《同一首歌》国际化的视野和国际化的内容。
无论走到哪里，〈同一首歌〉都力求最现代，最先进，最时尚，最有质量的歌曲，最专业的演出，最活跃的艺术生命塑造和完善着诞生之初就已经赋予了她与生俱来的国际化品格，让国际化品格一直贯穿着。从硬件来看：无论是舞台灯光工程，还是音响设备都要按照国际演唱会的硬件配备。据说一些歌手夸赞过《同一首歌》，说《同》演唱会的声效是最好的。
不过，应该注意的是：1、硬件与软件相互统一，例如：舞美灯光工程最先进，但也要体现最好的效果。在保持〈同一首歌〉的一贯风格下（最基本的是突出并保持〈同一首歌〉的形象标志），具体演唱会具体分析，例如：具体设计舞台。2、以软件为核心，软件质量一直贯穿着：〈同一首歌〉的“软件”就是：歌曲，歌手，舞台设计，舞美灯光，现场观众，现场效果以及主持人等。
在“国际化的定义”已经说过，“国际化品格塑造在每一场演唱会”，国内演唱会也如此。这样，歌曲，歌手，设备，现场效果，节目设计编排，主题选择，主持人，摄像，画面效果都是一流，赏心悦目，使节目超越国度，最大化地符合每一个人的审美需求。对于〈同一首歌〉来讲，首先坚持的就是歌曲，歌手，现场效果，灯光舞美的一流。归根结底：国际化品质的体现在于软件，即〈同一首歌〉永恒不变的定位与风格，〈同一首歌〉永远的特色，气质，魅力（例如：体现在“最”和“独家”），在完美完好的舞台环境中，永远以歌手，以歌曲为本。（由于后者与“国际化”含义有点牵强，所以一般认为的国际化，一般对演唱会国际化的要求就是先进的硬件设备）
补充说一下， 对于我来讲，现代，时尚的演唱会基本接近国际化品质。如果在〈走进西山〉和〈走进香港〉，〈走进西山〉和〈走进F1>之间选择哪一个更贴近国际化，当然是后者。这就设计到民族与时尚，不要舞美与需要舞没设计的理解。
〈同一首歌〉从诞生之初就以立足国际化，除了硬件条件符合外，我觉得就是内容与效果上的“传统与时尚的统一”，所以只有绝对的民族，没有绝对的“时尚”，只有将民族与时尚统一起来，或者把握住那些虽然看不出明显的民族特色而具有时代特征的时尚，就是很好的演唱会！所以要体现民族风情，民歌魅力的演唱会，如果过于原生态，过于“朴实”以至于没有任何审美欣赏性，也不是很好的值得推而广之和广而告之的国际化的演唱会。
2000年的那场国际化演唱会一直到现在，《同一首歌》几年来一直精心地打造着每一场演唱会，每次节目都给予观众全新的视听享受和精神大餐。诞生之初就是一个高起点，而且〈同一首歌〉长期立足并致力于国际化，将来也不忘诞生之初就赋予了〈同一首歌〉的“国际化”品质，并将努力开拓“国际化视野”。“国际化”融入了〈同一首歌〉的内涵，成为〈同一首歌〉的最高质量标准，成为〈同一首歌〉的目标，更是这档电视节目定位之一：作国际化的演唱会，作国际化的电视节目。 2005播出节目一览
央视国际 (2005年04月04日 17:14)
CCTV-3
2005-29（08月12日）怀旧经典——“记忆中的歌声”
2005-28（08月05日）《同一首歌》公益大行动五周年精彩大回放
2005-27（07月29日）绿色 健康 新时代《同一首歌》大型演唱会
2005-26（07月22日）“在那遥远的地方”——《同一首歌》走进青海大型演唱会
2005-25（07月15日）科技成就未来——《同一首歌》走进惠普大型演唱会
2005-24（07月08日）《同一首歌》手拉手大型演唱会
2005-23（07月01日）《同一首歌》夏日激情演唱会
2005-22（06月24日）《同一首歌》流行经典十大巨星演唱会
2005-21（06月10日）《同一首歌》走进东方好莱坞·长影世纪城大型演唱会
2005-20（06月03日）《同一首歌》正在流行时
2005-19（05月27日）《同一首歌》六一特辑
2005-18（05月20日）《同一首歌》走进贵阳大型演唱会
2005-17（05月13日）《同一首歌》环保特辑“人与自然的和谐”大型演唱会
2005-16（04月29日）《同一首歌》“激情大互动”
2005-15（04月22日）《同一首歌》流行经典·个唱专辑（Beyond、齐秦、任贤齐、费翔）
2005-14（04月15日）《同一首歌》火爆金曲·正在流行时
2005-13（04月08日）《同一首歌》走进株洲大型演唱会
2005-12（04月01日）《同一首歌》流行经典
2005-11（03月25日）《同一首歌》走进晋江大型演唱会
2005-10（03月18日）“记忆中的歌声（一）”—《同一首歌》特别节目
2005-09（03月11日）“相约在春天”—《同一首歌》两会特别节目
2005-08（03月04日）《同一首歌》两会特辑—走进西山煤矿
2005-07（02月25日）《同一首歌》五周年特别节目
2005-06（02月18日）《同一首歌》走进美国大型文艺晚会
2005-05（02月04日）《同一首歌》历届春节晚会歌曲精编
2005-04（01月28日）《同一首歌》走进厦门大型演唱会
2005-03（01月21日）《同一首歌》走进北海大型演唱会
2005-02（01月14日）“中国演艺界爱心大行动”及《同一首歌》走进扬州
2005-01（01月07日）《同一首歌》走进广州大型演唱会
责编：芊川 来源：CCTV.com
参考资料：附：2005-05-08 首发于“视说心语”论坛http://bbs.cctv.com.cn/forumthread_search.jsp?id=5962174

求记忆中的歌声 600字的作文.急!!!

我们生活在这个世界中，歌声时时相伴在我们身旁。但随着时间的推移，生活节奏的加快，歌的种类的增多，使我们的耳朵早已麻木。什么才算经典，那绝不会盛产于当今的流行歌曲中；什么才叫感动，就去寻找你记忆深处的那些歌吧！
要说感动，不得不提一部电影。那就是《Titanic》“Every night in my dream……”影片开头,便渲染了一种悲凉气氛,随着剧情的发展,这种气氛也逐渐变浓,直到最终Jack对Rose说完话后变沉入了海底,歌声再次响起.如果你在影院中,在黑色的笼罩下,谁能够不为之动容。“I see you I feel you…… ”你是为了什么感动？也许是Jack Rose的坚贞爱情，也许是那些面对死亡时还能够从容演秦的钢琴家们，也许是那些无力逃脱安详面对死亡的人们，也许是船长忏悔着消失于海浪之中时，也好仅仅为这首歌……不管怎么说,当船逐渐下沉,当人们更加慌乱,当那些真正绅士们将生命让出去的时候,相信每个人的心都被深深地震撼,再加上那恰如其分的,噪乱中显出宁静的,似从天中传来萦绕在你耳边的歌声,又会使你泪流满面。这首《Myheart will go on》定将沉留在你的心底。
让我们换一种基调，同样感动人心的歌曲：国歌！“起来，不愿作奴隶的人们……”也许,现在的我们早已体会不到这首歌的激情。但是，让我们回想：当刘胡兰面对刺刀而无所畏惧的时候；当江雪琴面对叛徒甫志高而充满怨恨的时候；当董存瑞舍身炸碉堡的时候，当无数年轻的战士冒着枪林弹雨奋勇前进的时候，歌声再次响起“把我们的血肉筑成我们新的长城……”这都是为了新中国成立的烈士们昂首挺胸唱的最为感动人心的歌！这首歌也许湮灭炮火之中，也许停留在敌人的枪眼上，也许嘎然而止在战士们牺牲的时候，但我们的这种精神，这种斗志昂扬，甘于奉献，勇往直前的精神不会停止。随着毛主席的演讲开始，随着五星红旗的缓慢升起，随着这首感动人心的国歌秦响时，新中国成立了！这首歌使上亿人们欢呼，使上亿人们感动！
当然，还有很多歌令我感动，比如说：《海上钢琴师》里的1900s和贝多芬，莫扎特用生命浇注的钢琴曲，《蓝色生死恋》中的主题曲……这些都是来自心底的歌声,这些都是令人感动的歌声,就让我们把这些经典的感人的歌铭记于心中,停留在记忆里吧!
人来人往的都市中，一切都显得那样的繁华。喧嚣的街市少了一份夜的宁静与安谧，闪烁的霓虹灯向行人述说着心中的苦闷与凄凉。流行音乐便自然而然地成为夜生活的主角。大街小巷，充斥着嘈杂的歌声，让人心生躁意。
我生长在一个比较传统的家庭里，三代同堂。记得小时候，就经常听爷爷奶奶讲一些苏联的故事，时不时地能从他们嘴里听到一些苏联歌曲。所以，从小到大，我一直对苏联歌曲怀着一种梦幻般的情感，对苏联歌曲有一种遥远的憧憬。听着那伏尔加河的浪涛，田野边红莓花开，心中便情不自禁地升腾起一种莫名的情感，也许就是那冥冥之中的喜欢吧！
听老人讲苏联英雄的事迹，唱苏联极富魅力的歌曲，是一种享受。虽然这个伟大的国家已随着历史灰飞烟灭，但它那经久不衰的歌曲却在我的心中留下了永不磨灭的印象，听苏联歌曲，我的内心多了一份自由，一份激情，抑或是一份感伤。以前曾看过《这里的黎明静悄悄》，电影里的插曲是我的最爱。忧郁感伤的音调将五个女兵英勇牺牲的故事娓娓道来。霎那间，我的心也随着那歌声一齐起伏，歌曲似乎与我的内心产生了共振，让我体验到了一种从未有过的情感，脑海中也不时地回想起电影中的情节，女兵们面对着德军的枪口，毅然决然地选择了牺牲，为自己的祖国而战，为自己祖国而牺牲。歌曲忧伤中又饱含着一丝坚定与激昂，这歌声引领着我走进了女兵们的生活与战斗中，感受她们的坚强与勇敢。当那悠远深邃的歌声轻轻结束时，我的心却依然沉浸在歌声中。五个女兵像片片秋叶，缓缓地落在俄罗斯广阔的原野上，她们年轻的脸庞、如花的生命也随着那片片秋叶一同悄然而逝。
这就是苏联歌曲的力量与内蕴所在。比起现在的流行歌曲，它更多了一份历史的厚重与深沉。它固然是多情的，但未必滥情。或许在现代社会人人享乐的生活中，我们更需要像苏联歌曲这样的精神振奋剂，让我们记住这些被历史湮没的歌曲，以饱满的状态过好人生的每一天
这篇还不错吧 里面介绍的一些材料我都看过的 真的还不错