香港戏剧团「成立38年获91个奖项这个剧团有些牛香港中英剧团」

因为地理位置接近和语言相通的关系，对于广州的观众来说，近几年接触到香港中英剧团的戏并不算少。

《搏命两头腾》、《大龙凤》、《月爱·越癫》、《相约星期二》在广州陆续上演，让我们有机会看到香港的一些优秀话剧，也让我们认识并喜爱上这些戏背后的表演创作团队——香港中英剧团。

香港中英剧团

成立于1979年，是本地老牌的职业剧团之一。38年来，秉承着“以优质剧目及多元戏剧教育活动，联动各界服务社群，推广舞台艺术，提升人文素质”的宗旨，到世界各地交流和演出，公演超过320出剧目，在过去25届香港舞台剧奖颁奖礼中获得逾百项提名，共夺得91个奖项，成绩斐然。

中英剧团2014-2016年所获奖项（截图来自官网）

除此之外，中英剧团还致力于戏剧教育的推广，作为香港首个引进教育剧场的专业剧团，中英剧团制作的学校巡演近5250场，覆盖超过75万人次学生观众。

艺术总监：古天农

大多数粤语话剧观众对于古天农的名字，应该都不会太陌生。

作为香港中英剧团首位华人艺术总监，从《我和春天有个约会》、《南海十三郎》到《相约星期二》，古天农屡创舞台剧经典，执导及演出多部作品，并荣获多项大奖。

1991年荣获香港艺术家年奖之“舞台导演奖”；

1992年凭《我和春天有个约会》荣获第二届香港舞台剧奖“最佳导演（悲剧／正剧）”；

1994年获得香港戏剧协会“十年杰出成就奖”；

1995年凭《芳草校园》荣获第四届香港舞台剧奖“最佳导演（喜剧／闹剧）”；

2006年以“推动文化艺术发展杰出人士”的身份获颁“民政事务局局长嘉许奖状”；

2008年凭《相约星期二》荣获第十七届香港舞台剧奖“最佳导演（悲剧／正剧）”。

中英之星， 实力强悍

截图来自中英剧团官网

卢智燊、胡丽英、王晓怡、黄天恩、刑灏、黄颖雪、麦沛东，虽然这些名字大家可能对不上号，但是看到这些面孔，是不是又觉得似曾相识。

卢智燊，在广州看过《搏命两头腾》的观众一定会记起他了，其在里面饰演男一号夏先生，该剧的首演、重演及广州公演，都是由卢智燊担任男主演的。卢智燊参演了团内的作品超过80部，《相约星期二》的第一代学生也是他。而且，先前在广州上演的粤语喜剧《大龙凤》和爱情轻喜剧《月爱·越癫》还是他导演的。

除此之外，其他演员也都跟广州观众见过面。胡丽英在《搏命两头腾》中与卢智燊搭档，饰演女主，在《大龙凤》中饰演佳成妈妈。王晓怡、黄颖雪、麦沛东等也都在《大龙凤》、《月爱·越癫》中让大家欣赏到他们的表演实力了。

这个获奖无数，汇聚牛人的剧团，演艺君觉得，他们的好戏来广州，一定要追！

这个周末，

香港中英剧团《相约星期二》

二十二度公演（广州重演）！

两个多小时，丰富的十四堂课，值得我们来剧场好好听听。

艺术总监兼导演古天农，亲自上阵出演幕理教授，全新方式，赋予角色不同以往的形象；

第一代学生明哲卢智燊，多年后再次出演这一角色，积累的丰富的演出经验以及人生历练，戏外戏里同步经历，他，就是明哲。

以往的公演好评如潮

这次二十二度公演，15-16日（周六日）开演，等你们一起来听课~

当我们热衷文字游戏，人家已在文学游戏——《罗生门》

短篇小说，是把一张纸铺平，把可以写两张纸、三张纸，甚至十张纸的字压缩进来，所以短篇得看得仔细，一不小心就漏了什么。电影，是把这张纸折成飞机，还摆在了橱窗里，所以得花点心思，得让这架纸飞机做得足够精致。戏剧，是呼一口气，把纸飞机抛出去，所以这飞机不光得长得漂亮，还得飞得漂亮。

短篇小说，可以让人花十五分钟，如果它有足够张力。写短篇很不容易，得挖空了心思，去吸引读者，得让心绪此起彼伏，让思绪意犹未尽。小说《罗生门》做到了，不因为它是芥川龙之介的代表作（也可能是芥川本人最中意的作品），而因为其中的选择是荒谬而自然的，其中的的堕落是痛苦而顺利的，其中的正直是坚毅和徒然的。

电影，可以让人花两个小时，如果它有足够张力。电影本应是艺术，且得用艺术的姿态去鞠躬，去献笑，去弯腰九十度，去讨好观众，去让悬念令人期待，让结局出人意料。电影《罗生门》做到了，因为黑泽明，用天才的构思重组了《罗生门》和《竹林中》两部小说，成为一个完整而美妙的故事；因为黑泽明，用丰富的画面感让同一个故事可以持续发酵，成为越品越香的美味。

戏剧，可以让人花两个小时，也可以花一天，取决于它是否有足够张力。戏剧在剧场里，也在剧场外，既得让观众共鸣共振，也得让观众回想回味。这是戏剧场的独特魅力，演员是舞台上的主角，观众是舞台下的主角，他们需要配合，让演员充分传达，他们需要参与，让自己融入表演。很推荐中英剧团黄龙斌导演的《罗生门》，剧本本身的张力，已能够支撑一个完整的表演；在赋予舞台动作的感染力后，成为有态度的表达和传递。所以，哪怕大鹤只能听懂三成的粤语，也能体会舞台上的真情实意和舞台外的意犹未尽。

从小说到电影，再到戏剧，《罗生门》固执地呈现着经典，以各种天才的方式。

天才不在于狂风暴雨的宣泄，也不在于和风细雨的感化。它用戏谑，和文学做着游戏，轻轻松松。而这游戏，叫做创作。
如文题，有的人喜欢玩文字游戏。聪明的他们，一来喜欢用谐音，于是在机场、在车站、在CCTV4，能有无数的“醉美乡村”、“醉美城市”，用似是而非的酒香营造着陶醉，即使那个乡村或城市并不出美酒；聪明的他们，二来喜欢说人话，某部知名或不知名的小说、电影或电视剧里，某个重要或不重要的人物的某句思索或不假思索的话，只要于其有利，就可以是宣传口号，于是到处都有“XX是个好地方”“XX风景独好”；聪明的他们，三来喜欢自说自话，字是让人组装和组词的工具，于是美城就是美丽之城，德城就是道德之城，法城就是法治之城。

也如文题，有的人无意于文字游戏之外，在多年以前就开始了文学游戏。

芥川龙之介玩了几个游戏。
芥川用搭积木的方式，从《今昔物语》中选取故事，进行了组合，建成了他的罗生门。

第一步，铺地基。首先，地基得造得牢，但既然是游戏，就可以马虎点。于是，故事的地点是十二世纪的罗生门，它在京都的主干道朱雀大道上，它是大道上重要的南城门，它曾光鲜亮丽，它曾车水马龙，但现在它依然破败了。甚至破败的城门里，堆满了死尸和死狗（虽然两者没有本质区别）。其次，造地基得挑对天，怕的就是雨天。但游戏什么天都得玩。于是，那一天大雨滂沱，道路变得泥泞，恶臭开始发散。大雨和恶臭中，罗生门让人别无选择，不得不在其下避雨；又让人心生迟疑，犹豫是忍耐雨水还是忍受臭味。大雨和恶臭中，罗生门成了一道真正的门，走进它，人没办法继续做过去的自己，因为必须要承受，也必须要选择；走出它，紧绷的弦突然松开，人可以撒欢，可以放纵，可以重新开始，可以忘记过去的种种，和过去的自己。

第二步，建框架。需要有一个故事，来让游戏有模有样。庆幸的是，《今昔物语》里有个不错的选择，即《罗城门登上层见死人盗人语第十八》。故事很惊悚，有死人，而且死人堆里有活人，而且活人还在对死人做着些什么；故事很有趣，有强盗，有小偷，小偷比不得强盗坏，也不见得比强盗好；故事很别致，居然借了强盗的嘴来讲。但毕竟，强盗的表述太平太淡，框架建好了也只是座普通的城门。

第三步，粉刷。强盗的能力有限，不得不去给他擦屁股，不得不想想办法，把这个普普通通的框架变成城里的地标。说来也简单，刷一个怪异的颜色即可。芥川龙之介就地取材，从《今昔物语》又挑取了一个故事《太刀带阵卖鱼妪语第三十一》，组装进了原来的框架。新的故事里，遭强盗的人正在偷窃。也因此，原来的故事被赋予了合理性。所以，人人都在作恶，我也可以作恶。所以，活人是可以对死人做些什么的，如果那死人的确该死；活人也可以对活人做些什么，如果那活人活得不像个人。

一场游戏后，罗生门建成，美轮美奂，熠熠生辉。
《今昔物语》像极了阿拉伯的《一千零一夜》，也像极了中国的《三言两拍》，有说不完的世间稀奇事，有道不尽的人间古怪人。《今昔物语》于芥川龙之介，似乎有取之不竭的灵感。正如他所言：

敏锐的眼睛又盯上了一个故事《携妻同赴丹波国的丈夫再打江山被绑》。由于大鹤有不喜剧透的劣习，只好说这是一个无聊的故事：它人物丰富，却各司其职，坏人坏得纯粹，美人美得彻底，还有的人贪心得贪婪，无能得窝囊；它情节完整，见色起意，坏水动得自然，无能为力，只好默默接受；它有始有终，好事变成了坏事，坏事没有变成好事。就像一条规矩的流水线，生产着一个规矩的产品。

芥川龙之介显然不满于此，他要的是小说，可以压缩废话、可以制造起伏、可以维系悬念的小说。

他改装了人物。坏人没有那么坏，坏人变得光明磊落，可以坦率地承认自己的罪行，可以勇敢地去面对不可避免的刑罚；坏人也变得有情有义，所有的冲动和错误归根结底是因为爱情。美人也没有那么美，柔弱的表面下是刚强好胜，即使挣扎无用也需要摆出姿态，贞烈的外表下是无情毒辣，既然于事无补不如将错就错。

他改装了故事。如果说《今昔物语》中的故事是一条流水线，改变后的故事就是个黑作坊。吃出了问题，它必然有问题。但是，哪怕光着脚去搅拌，最多加上点味道，吃是吃不出问题的，必然不是原料的错；哪怕添了些苏丹红，无伤大雅，颜色还诱人了许多，也必然不是加工的错。当众多的第一人称一起描述，故事就有了不同的主角，主角得高大上，得合理化自己的所作所为，哪怕犯了错也错不关己；当所有人都成了主角，事实不重要，结果也不重要，重要的是平衡，平衡每一处的合理化，重要的也是修饰，能把错误修饰地无关大局。

改装之后，就成了芥川自己的作品。这篇小说很漂亮，叫《竹林中》，也译作《筱竹丛中》。
直到现在，大鹤也很难想到，天才的黑泽明为什么会想到把《罗生门》和《竹林中》拆碎了，拼装成拍成他的电影。

没办法像电视剧版的《一地鸡毛》，把两篇小说（《一地鸡毛》和《单位》）有着类似主人公的小说进行拼装。只要人没变，他可以固执地做自己，从一而终的性格可以让故事间看不出拼接痕迹；他也可以自如地成长或堕落，人物的突出可以弱化故事，可以让拼接有更多的意义。

如果黑泽明把《罗生门》和《火男面具》进行拼接，倒也巧妙。当脱去面具的平吉喝了酒，当他在罗生门下避雨，他也许能多忍受一会儿门里的恶臭，他也许也会上楼去一探究竟，甚至可以和老妪共舞一段。平吉可以死在罗生门下，堂堂正正地失足，堂堂正正地跌落。但无论如何，他不可能再像原来那样，委屈地死去。

但人物不同，甚至了无关联，在一个舞台上要么互相抢戏，要么牺牲一方。难。



没办法像《三国演绎》，把《三国志》里一个人的故事搬到另一个人的身上。于是，温酒斩华雄的是关羽，诛文丑的是关羽，古城斩蔡阳的是关羽，刮骨疗伤的是关羽，单刀赴会的也是关羽。

如果黑泽明把《罗生门》和《鼻子》进行拼接，倒也不错。当烦恼的内供步入罗生门，恶臭必然会刺激那个硕大的鼻子，面部肌肉一通条件反射，自然而然鼻子就缩小了。以至于看到门内的景象，慈悲心和不齿心一阵纠缠，走出罗生门后鼻子又可以发生奇妙的变化。

但情节不同，甚至了无关联，了不起就是《暗恋桃花源》，得把两篇小说都割裂，叙事顺畅不了，故事也完整不了。难。
正如《罗生门》开头所述：

在这样的京都，正适合竹林中那一幕幕的上演。

因为在这样的京都，人没办法继续做正常的人，生命也没办法继续原来的样子。人可以有不同的死法，可以因为屈辱自尽身亡，可以在决斗中失手而死，也可以受了暗算含冤而死。在这时候，死亡远是一件比活着容易多的事情。

当然，人也可以有不同的活法，只是需要多点忍耐，多点忍受。需要像忍耐罗生门里的恶臭那般去忍受屈辱，即使这将相伴终生；也需要像忍受罗生门里的残忍那般去直面生活的残忍，既然无力阻止，无法避免，何不如坦然接受。
《罗生门》和《竹林中》，黑泽明用了最困难的方式进行拼装，却成就了一部简单的电影，简单地精致，简单地让人觉得本应如此。
得介绍下这家剧团，根据官方介绍：

中英剧团是香港历史最悠久的职业剧团之一，现任艺术总监是古天农。剧团致力于发展舞台艺术及戏剧教育的工作，并透过制作具本土特色的戏剧，多方面拓展艺术文化的交流。成立于1979年的中英剧团，曾公开上演的剧目超过320出；过去曾26次在香港舞台剧奖中获逾百项提名，共夺得91个奖项。

中英剧团也继续了游戏，他们的方式是乔装，让那架纸飞机看起来像一架真正的飞机。

除了小说和电影里的预设角色，戏剧《罗生门》更增加了一批群众角色。

人物带来了气势。三个人的舞台是不完整的，剧本赋予的背景、气氛和精神需要更多人的展现。于是，角色演员和群众演员，一起劳作，一起挣扎，一起展示平民的艰苦；于是，一个人的表演加以众人的表演，加以组合重构，可以让动作更趋于舞蹈，让舞蹈更趋于表达。

人物带来了气氛。特别是群众演员，他们不一定有角色身份，但他们的身体和声音，共同作用了剧场的氛围；群众演员不一定有戏份表演，但哪怕在舞台两侧候场时的凝视，却成了天外方物旁观世人的无聊争议；群众演员的参与，为对于不同场次的转接营造了气氛，气氛的压迫感可以让观众透不过气。

人物也带来了层次。和尚、樵夫、小偷，可以用闲言闲语来做议论；强盗、妻子、武士，可以义正词严地狡辩，也唯唯诺诺地责备；而那些没有身份的人们，可以议论，可以指责，既可以让自己像一个有身份的人那样去参与，也可以做一个无关紧要的人物去躲避。
表演得靠人。强盗与武士的打斗，既可以具真实感的激斗动作，他们使尽全力，欲置之死地而后生；也可以是滑稽搞笑的比试，他们比划着动作，不想伤到自己，也不想伤到对方。因为，各人所说的事实都并非事实，打斗可以乡镇的那样激烈，也可以像假的那样搞笑。世事便是如此荒谬可笑。

表演也得靠舞台。《罗生门》的舞台铺盖了一层灰白粉末，演员舞动时尘土飞扬。像极了野外的环境，也像极了扑朔迷蒙的现实。舞台上也装置了一张可横向推动的长木，在换场时可左右推动，地上原本纷乱的粉末被扫平了，每个角色的预设也得从头说起。
这场游戏，伪装之下，是一个深刻的思考：本来无一物，何处惹尘埃？
从小说，到电影，到戏剧，不同的人以不同的方式演绎着《罗生门》。也许还有下一次，还会有一个天才，用另外的游戏方式，呈现另一种的“罗生门”。

演员何浩源(Mill Ho)的资料有吗？

何浩源1990年在香港演艺学院戏剧学院以优异成绩毕业。1989及1990年连续两年获学院 ＜杰出男演员奖＞及奖学金。1990至1996年为香港电视广播有限公司（TVB）合约艺员。2015年香港演艺学院戏剧及剧场教育硕士(MFA)毕业。
何浩源现为俏童爱演戏剧班导师，同时也是<香港戏剧协会>香港舞台剧奖评审。<Comedy Battle> 创办人及艺术总监。俏童爱演现引入了何浩源的Comedy Battle戏剧课程，为孩子们带来最先进的课程体验。
Mill可塑性极高、代表作包括:演戏家族音乐剧《一屋宝贝》的田慈仁、《四川好人》的石富、《遇上一九四一的女孩》的豹叔、《边城》的大老、《K城》的超班、《谈情说爱》的阿松、中英剧团《五四新青年》的陈独秀、香港话剧团于澳门演出＜伊狄帕斯王＞的伊狄帕斯王、新域剧团《武松打蚊》的武松等。创作过的角色皆好评如潮。2002年凭演戏家族《蛋散与猪扒》的角色阿明获提名香港戏剧协会舞台剧奖最佳男配角。
演而优则导，导演的作品超过150个。代表作包括2018年1月澳门舞台剧< 畀唔起咪鬼畀> ，被<汇澳传媒>梁业的剧评称赞为编导大师级。1996年为演戏家族导演<后现代相声夸啦啦>。2013年获香港演艺学院邀请，为MFA硕士课程硕士毕业生导演音乐剧 <伯大尼情感之旅>。2006年至2010年为香港城市大学毅进课程演艺科毕业演出总导演兼任灯光与音响设计。2007及2008年为肯尼迪中心导演制作费接近200万的音乐剧《我爱菠萝油》。2015年至2018年为中英剧团导演四个不同的学校巡回演出，演出场次接近400场。
1990年至2018年为香港中小学做导演及编剧，获香港学校戏剧节等多个戏剧比赛最佳导演、编剧及整体演出等一百个奖项。剧本『花火』获扶轮戏剧节{优异剧本奖}。
担任<中国广播电影电视总局曾志伟演艺人才培训中心>的电影电视演技导师。<香港电视广播有限公司(TVB) >艺员训练班的演技导师。香港话剧团及中英剧团的演技导师。多年来为超过200间公司、大学、中小学等设计及主持一系列课程及工作坊。公司培训包括: 汇丰银行、 香港宽带 、Converse及澳门新濠天地二千多位员工的大型培训。不但会教小朋友也会教导师，曾在深圳大学教书。