村上隆说「村上隆不论是创作还是收藏都好辛苦」

村上隆，不管在哪个地方出现，都会吸引大群粉丝跟随。

每届香港巴塞尔艺博会都如此，今年也不例外。他的作品堪称人气最旺的作品之一，画前挤满了人，想要拍张完整的作品图都不容易。

全文如下：

村上隆：在311大地震和海啸袭击之后，其实日本人变了很多;不管是在食文化、宗教上，就连现代人思考的方式都有了明显的转变。自古以来，日本一直都没有甚麽伟大的思想，由于频繁地遭受到天灾，像是地震、海啸，人们渐渐习惯不再去想太长远的事情，每天就想着：「眼前的事情做好就好，其他的将就吧。」这一直是我很不欣赏日本的一点。然而，经过这次的灾难之后，我发现日本人开始力图振作，我也开始对这样的日本人感到很有兴趣。其实我是很爱日本的!但是总是受到日本的霸凌，对于这一点我实在是感到很委屈。每每用尽全力地苦心战斗却又被蹂躏地遍体鳞伤，真得是很痛苦!

在这次展览之后，我应该就再也不会在日本展览了吧!这也算是我自己给自己的一个界线。老实说，办这展览还真得没甚麽特别想要说的，但，我想跟大家分享我的一个回忆：其实大家可能不知道，在我年轻的时候，曾经在AKIRA IKEDA GALLERY 或是在像ICA这样的国际艺廊，看到外国艺术家展出特大规模作品而受到震撼与感动，正因如此才让我当上艺术家、踏上艺术人生的旅程。然而，举办这些展览，并不是为了冲高参观人次，而是希望能够用自己的力量去激励哪怕是一个或两个人，让他们也走向艺术之路，这就是我最大的目的。

安塞姆·基弗的《战车》

霍斯特·詹森作品《与骷髅头的自画像》（1982年）

村上隆：这十五年，我刻意不在日本有活动，因此对于艺术界我是不会下评论的。然而这几年观察下来，日本的美术馆藏购预算日渐稀微，连日本艺术家的作品也买不起;日本藏家也没几个，这些大的问题不解决，反而像东京WONDER WORLD艺术奖这种小奖成为主流，让年轻艺术家拚了命地往这种矮小的方向去，我认为这是不对的。所谓的当代艺术，在日本原本是不存在的，正因如此有向西方学习的必要，这也是我创立GEISAI的初衷;艺术家将自己的生活费及物慾降到最低，反而能成就更自由的风格。虽然GEISAI这个计画最终宣告失败，但是却因此而发现了更多新的可能性与机会，我认为还是很有意义的。

村上隆作品在2016年香港巴塞尔艺博会上

关于艺术家

村上隆( むらかみ たかし Murakami Takashi)，是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品趣味性十分值得一提。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB）将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。